NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Mr Leo apprivoise les bonnes ondes avec Good Vibes

01 Avr 2024 - 14:57

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Entre intégrité et quête de productions ondoyantes, Good Vibes est un moment pivot dans le parcours panaché de l'artiste camerounais, Mr Leo. Ce troisième album studio autoproduit et dévoilé le 22 mars 2024, est l'occasion pour le compositeur polyvalent, de cultiver sa singularité et de perfectionner sa formule. Regards sur un disque qui se mue en carnet de voyages et retour aux sources.

Pochette du nouvel album de l'artiste camerounais Mr Leo

Une pochette aux antipodes

Sur le artwork officiel de l'album on aperçoit un désert, un cactus, l'artiste sourire aux lèvres, voiture en arrière plan. Good Vibes fait référence aux bonnes vibrations quelque soit l'environnement, et c'est ce que l'équipe a voulu représenter. Le désert symbolise donc une phase d'épreuve, de transformation, de préparation, avant l'avènement de temps nouveaux.

Dans la vie de tous les jours, on parle parfois de déserts psychologiques ou spirituels, de traversée du désert, pour évoquer des périodes difficiles, solitaires, mais ouvrant sur une renaissance. Cette représentation scripturale numérique, s'inscrit dans cette logique. Selon la culture amérindienne, les cactus, qui peuvent survivre dans des conditions difficiles, sont devenus un symbole de chaleur et d'amour inconditionnel et durable. Dans certaines cultures de l'Est américain, le cactus symbolise la force et la protection et, dans certains cas, la luxure et l'attraction !

Une identité trouvée

3 ans après son disque Lion Of Africa Jeey, Mr Leo avait déjà posé les fondations d'une nouvelle orientation artistique. Moins conventionnelles, ses chansons transpiraient la conquête d'un continent beaucoup moins exposé aux défis liés au quatrième art. La persévérance en partage, et le courage à fleur de peau, l'auteur du tube « E Go Betta » n'a pas hésité à enfiler les gangs à la recherche d'une cuisine nouvelle.

Ce nouvel album floqué de 14 titres, démarre avec « Fly », une composition dont la montée se fait en douceur avec de jolies notes de piano, signée en arrangement et production par Dijay Karl, prolifique créatif camerounais. Cette première piste, encourage de rêver plus grand, afin de réaliser ses ambitions, et donner un sens à son existence.

« Goodbyes » une ballade soul, et Rnb à la fois apaisante et introspective. Sublimée par la voix du chanteur, c'est un titre qui mérite une voix féminine suffisamment garnie et éclectique pour le rendre deux fois plus panaché. Il apparaît pour moi comme la meilleure chanson de ce disque. Mais au delà de toutes choses, durant son parcours, et sa carrière actuelle, il a côtoyé bon nombre d'Alpha Better Records à Lionz Muzik, et à en faire des inconditionnels qui à un moment donné ont eu un rôle précis dans son éclosion artistique ou personnelle, les prenant comme des membres de sa famille, d'où la troisième piste « Vrais Amis », produite par Fredy Muks et Luigi.

Le chant en plus, les flows en équilibre, et à la différence que, cette fois-ci, ce n’est plus un simple dessin phonographique dont il est question, mais d’une voix à l’hélium sérieusement pitchée dans les aiguës et stylistiquement proche de la baby voice popularisée par Playboi Carti: « One Man Down » ouvre donc une fenêtre avec de l'amapiano et de la pop au menu. Mr Leo, compte rendre hommage à une culture, à une langue qu'est le lamnso, qui a sûrement accompagné l’éducation de son oreille musicale, il a tout fait pour s’approcher de la perfection en termes de production et d’habillage de l’album, avec un clin d'œil très dansant sur « Woso ».

Un voyage ensoleillé

S’il faut insister sur ces producteurs qui brillent tout au long de l’album à savoir Slym Harley, Dijay Karl, c’est qu’ils ne sont pas de simples musiciens qui accompagnent Mr Leo, mais bien de véritables acrobates qui jonglent avec les différents registres entre dance hall, reggae, Amapiano, rnb, afrobeats, sans aucune faute de goût. Il m'a même semblé trouver une correspondance avec « Pon The Replay » de la barbadienne Rihanna (2005) extrait de son album Music Of The Sun.

De même, ils ont des plages réservées au sein de nombreux morceaux pour souligner leur talent. En atteste notamment « Saka » qui brille par sa finesse et sa cadence. Ils sont donc aussi bien les artisans des morceaux purs comme « Unconditionnal Love », « Live my life » ou « Ayele » que des morceaux plus mélodieux à l’instar de « I love you ».

Même un morceau boom-bap comme « Blasphemy », un brin plus classique dans la rythmique, prend tout son sens grâce aux subtiles touches de piano et aux arrangements envoûtants en arrière-plan.

La richesse musicale du projet sort du lot pour un album de variété. En effet, le projet s’inspire en grande partie de recherches, et des sonorités nouvelles du kwaito, du mbute, de la pop, au jazz avec l’usage récurrent de guitare, saxophones et de pianos, sans pour autant tomber une seule fois dans les redites.

Grâce au collectif qu’il forme avec les différents créateurs qui interviennent, et qui font office de directeurs artistiques délégués, les instrumentales et arrangements sont divers tout en offrant une cohérence musicale impressionnante et se marient parfaitement aux performances de Mr Leo. Contrairement à de nombreux albums, l’accent est mis sur la musique au point de proposer des parenthèses musicales grâce à l’usage d’une sorte de solo-gospel sur « Goodbyes » par exemple, ou en laissant dérouler l’instrumentale épique de « Fly » ou plus énergique de « All The Way Up » en guise d’outro avec des punchlines qui transpirent la mesure.

Par ailleurs, les textes de Mr Leo se sont enrichis sans nécessairement changer de thématiques par rapport à ces projets précédents. L’accent est notamment mis sur sa nouvelle perspective de carrière, et sa volonté de conquérir les festivals africains et internationaux en tant qu’artiste, avec sa stature de membre votant des prestigieux Grammy Awards depuis 2021. L'amour, l'espoir, le pardon, des sujets que l’on retrouve particulièrement dans ce disque, qui sauront faire plaisir aux puristes. Si les relations amoureuses sont toujours présentes c'est parce qu'elles semblent être source de grands moments dans sa vie.

Autre fait exclusif, l'album connaîtra une version remixée sur des titres phares notamment, avec un casting aussi incisif qu'étonnant qui attend les melophiles dans quelques mois : le Nigéria et l'Afrique du Sud seront présents sur cette galette. Pour conserver la magie de la surprise, leurs noms ne seront pas révélés pour le moment. Distribué par The Orchard (Sony Music) Good Vibes n'est pas un simple album, mais un passeport phonographique qui dépeint avec subtilité et simplicité les aspects sociaux quotidiens, tout en apportant une autre fraîcheur. L'auteur des tubes « On va Gérer », « Jamais Jamais » lui, le positionnera en temps opportun, sur l'énorme marché que représente le village planétaire afin de conquérir les cœurs, et de construire une nouvelle dimension de sa carrière, qui se conjuguera en 10 ans d'activité l'année prochaine (2025).

Titre : Vrais Amis
Artiste : Mr Leo
Label / Année: Lionz Muzik / 2024

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