NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Music In Africa fête ses 10 ans à Munich en Allemagne

24 Mar 2023 - 14:30

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La Fondation Music In Africa (MIAF) présentera huit groupes originaires de neuf pays africains à Munich, en Allemagne, les 24 et 25 mai prochains.

Teni (Nigéria), Blinky Bill (Kenya), Ami Yerewolo (Mali) et Sholo Mwamba (Tanzanie) font partie des artistes confirmés qui se produiront aux Journées de la musique africaine à Munich, en Allemagne, les 24 et 25 mai 2023

Baptisé « African Music Days », l'événement coïncide avec le 10e anniversaire de la Fondation. À cet effet, le public aura l'occasion de découvrir des musiciens talentueux du continent africain, dont certains se produiront pour la toute première fois en Allemagne.

Conformément à son objectif d'offrir une exposition continue aux musiciens africains émergents, MIAF mettra en vedette lors de ces concerts, un certain nombre d'artistes qui ont déjà participé à sa conférence musicale ACCES.

Les artistes qui se produiront aux « Journées de la musique africaine » sont : Arka'n Asrafokor (Togo), Sholo Mwamba (Tanzanie), Esinam (Ghana) & Sibusile Xaba (Afrique du Sud), Blinky Bill (Kenya), Defma Maadef (Sénégal), Fulu Miziki Kolektiv (RDC), Ami Yerewolo (Mali ) et Teni (Nigéria).

L'événement, organisé en partenariat avec le Goethe-Institut, Muffatwerk Munich et le Siemens Stiftung, aura lieu dans le centre emblématique Muffatwerk Munich.

En tant que centre d'art multiculturel, Muffatwerk Munich promeut la musique du monde entier et les artistes africains en particulier, avec une série de concerts et de projets. La plateforme Music In Africa, quant à elle, rassemble des musiciens du continent africain et leur offre la possibilité de réseauter, d'échanger des connaissances et des expériences, et de promouvoir leur musique dans le monde entier.

Les « African Music Days » marqueront non seulement les 10 ans de la Fondation Music In Africa mais aussi les 60 ans de l'Union Africaine. L'événement offrira aux participants, l'occasion de rencontrer des artistes et des acteurs influents de la scène musicale africaine.

Avant les représentations live, les journalistes pourront interviewer et discuter avec les musiciens à l'affiche ainsi qu'avec le directeur de la Fondation Music In Africa Eddie Hatitye, le directeur général et porte-parole de Siemens Stiftung Dr Nina Smidt, le chef de projet Siemens Stiftung pour la musique Jens Cording, la présidente du Goethe-Institut Dr Carola Lentz, le secrétaire général du Goethe-Institut Johannes Ebert et le directeur général du Muffatwerk Munich Dietmar Lupfer.

Les billets sont disponibles ici.

Programme des African Music Days

Jour 1

Date : 24 mai 2023
Lieu : Ampère
Prix du billet : 10 €
Heure : Ouverture des portes à 19h

Line-up :

Arka'n Asrafokor (Togo)

Le groupe togolais Arka'n Asrafokor se démarque avec son Asrafo-core, une fusion de hard rock/métal et de sons mystiques africains. Les musiciens expriment leur fierté pour la sagesse, les traditions, la foi et la combativité africaines. C'est ainsi que le groupe a pu se faire un nom au Togo, malgré le fait que la musique rock reçoive peu de soutien dans le pays. Profil complet du groupe ici.

Blinky Bill (Kenya)

La musique du DJ kenyan Blinky Bill est un mélange de rythmes africains futuristes, de funk, de hip hop, de pop, d'électro, avec une touche de jazz. Blinky Bill s'est fait connaître du grand public en tant que chanteur/compositeur principal du groupe kenyan phare Just a Band. En 2018, il a sorti son premier album solo Everyone's Just Winging It and Other Fly Tales, qui comprend des apparitions de Sampa the Great, Petite Noir et Nneka. Profil complet de l'artiste ici.

Esinam & Sibusile Xaba (Ghana/Afrique du Sud)

Esinam et Sibusile Xaba représentent une connexion profonde sur le plan tant artistique que spirituel. Esinam Dogbatse est une multi-instrumentiste du Ghana qui combine des instruments traditionnels avec sa voix chaude et sa flûte, ouvrant de nouvelles dimensions en intégrant des sons acoustiques et des effets électroniques. Le sud-africain Sibusile Xaba repousse quant à lui les limites de la musique avec sa voix distinctive et son style de guitare inimitable basé sur un picking expressif. Ensemble, les deux découvrent et combinent leurs univers musicaux et quelque chose de complètement nouveau émerge. Profil complet du duo ici.

Defma Maadef (Sénégal)

Defmaa Maadef est une collaboration passionnante entre deux stars montantes du hip hop sénégalais. Mamy Victory est connue de la scène musicale urbaine sénégalaise pour sa puissance vocale, tandis que Defa est l'une des voix rnb les plus recherchées du pays. Les thèmes et les mélodies de leurs chansons sont profondément ancrées dans la culture et l'histoire sénégalaises. Profil complet du groupe ici.

Jour 2

Date : 25 mai 2023
Lieu : Muffathall
Prix du billet : 10 €
Heure : Ouverture des portes à 19h

Line-up :

Sholo Mwamba (Tanzanie)

Sholo Mwamba est un artiste populaire sur la scène musicale tanzanienne. Ses chansons ont façonné de manière significative le singeli, un style musical au rythme effréné qui est né dans les ruelles de Dar es Salaam. Ses performances énergiques et ses tenues de scène extravagantes font de lui l'un des artistes les plus populaires de la région d'Afrique de l'Est aujourd'hui. Profil complet de l'artiste ici.

Ami Yerewolo (Mali)

Ami Yerewolo est une artiste malienne exceptionnelle qui a rendu le rap plus accessible aux femmes de son pays. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a commencé à étudier la finance tout en s'immergeant dans la scène hip-hop, où elle a constamment défié ses homologues masculins dans les freestyles. Elle représente les femmes de son pays, ainsi que leurs défis. Profil complet de l'artiste ici.

Fulu Miziki Kolektiv (RDC)

Formation multidisciplinaire basée à Kinshasa, le collectif punk futuriste Fulu Miziki Kolektiv vient directement d'un futur où les gens se sont réconciliés avec la Terre Mère et eux-mêmes. Fabriquer ses propres instruments, costumes et masques fait partie intégrante de leur identité. Leur son unique soutient un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard sérieux sur la situation écologique en République Démocratique du Congo et dans le monde. Pour Fulu Miziki Kolektiv, tout peut être récupéré et réenchanté. Profil complet du collectif ici.

Téni (Nigéria)

Teniola Apata, mieux connue sous le nom de Teni, est une chanteuse et compositrice nigériane. Elle a reçu le titre de recrue de l'année aux Headies Awards 2019 et celui l'artiste à suivre de près aux Nigeria Entertainment Awards 2018. Teni a également reçu le prix de la révélation au festival Soundcity MVP Awards 2018. Profil complet de l'artiste ici.

Les African Music Days Munich sont une coopération entre Muffatwerk Munich, Goethe-Institut, Siemens Stiftung et la Fondation Music In Africa. L'événement est soutenu par le programme Neustart Kultur du gouvernement allemand.

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