NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musiciens algériens : faire acte de résistance 

13 Avr 2021 - 11:43

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La situation socioprofessionnelle de l’artiste musicien algérien est difficile, et souvent elle se révèle aléatoire. Il lui est quasi impossible de vivre de son art. Toutefois, il arrive à se débrouiller et à s’en sortir financièrement, car diverses opportunités se présentent à lui ; ses occasions inespérées lui procurent un contexte favorable dans lequel il pourra exercer son métier et, par conséquent, gagner sa vie ; et même si cela ne suffit pas pour autant à constituer des sources de revenus régulières, il parvient cependant à avancer dans sa carrière et à se faire un nom sur la scène. La vie de l’artiste n’est pas facile. C’est un combat au quotidien, parce qu’il ne doit pas baisser les bras. Il doit faire toujours acte d’entêtement, d’endurance et de persévérance.

Par Yacine Idjer

La jeune chanteuse algérienne Nawel Mebarek (Photo) : Facebook Officielle

La difficulté d’être musicien

En Algérie, il est difficile d’être un artiste ; et comme tous les autres artistes de quelques bords que ce soient, il est aussi pénible de l’être en étant musicien. Tous partagent la même réalité. Ils vivent la même situation professionnelle, endurent la même condition sociale, essuient les mêmes déconvenues, les mêmes désillusions.

Mais l’amour pour l’art fait que tous ces artistes continuent de s’adonner à leur activité artistique tout en sachant qu’il est quasi impossible de vivre amplement de ce que leur sensibilité peut produire comme création.

Pour un musicien, il est donc difficile de gagner sa vie à la musique. Son art, seul, ne peut lui suffire à mener une vie, socialement parlant, confortable.
Il se trouve alors contraint de diversifier ses sources de revenus, en ayant, parallèlement, une activité professionnelle qui n’a rien à voir avec son talent musical.

Ainsi, force est de constater que la plupart des artistes (chanteurs, paroliers, compositeurs …) vivent leur art comme une seconde nature, alors que leur disposition musicale est innée chez eux ; leur aptitude musicale, ils ne la manifestent pleinement pas, seulement circonstanciellement, lorsque l’occasion de se produire sur scène, d’écrire ou de composer une chanson, se présente à eux.

De quelle façon les musiciens gagnent-ils leur vie ?

En dépit du marasme dans lequel les artistes végètent, le musicien algérien arrive toutefois à se débrouiller et à s’en sortir financièrement, et ce, en prenant part à des festivals et d’autres rassemblements artistiques. Il parvient, par là, à organiser sa vie musicale.

Il faut savoir que la scène musicale algérienne s’organise autour de deux genres musicaux : le traditionnel et le moderne. Tous les deux ont leur public.
Les musiciens de la jeune génération – ceux notamment qui versent dans les musiques fusions – bourgeonnent et évoluent sur diverses scènes (cafés, boîtes, restaurants, salles de concert, universités, hôtels, galas…) qui leur offrent la possibilité de se produire et l’occasion – surtout pour les groupes naissants – de se faire connaitre et d’affirmer leur talent, avec l’espoir, un jour, de percer. Il y a aussi les tournées nationales pour les groupes qui bénéficient d’une notoriété auprès du public.

Quant à ceux qui œuvrent dans les musiques relevant du patrimoine, il y a certes les concerts donnés dans les salles de spectacle ou lors des festivals ou encore lors des tournées nationales, mais ces musiciens gagnent leur vie, et ce qui est rentable pour eux, en animant des mariages. Là, ils sont énormément sollicités. Aussi, l’enregistrement d’albums spécial fête que les DJ exploitent pour animer les mariages, constitue une importante source de revenus pour ces artistes.

D’autres possibilités sont, par ailleurs, offertes aux musiciens : les chaines de télé, lors des émissions, où ces derniers sont invités à assurer un moment de scène.

AARC, CCA, l’ambition de faire connaitre la musique algérienne

Il y a également des dates à l’étranger où les formations musicales sont invitées à donner des concerts grâce au soutien de l’Agence algérienne pour le rayonnement culturel, un opérateur étatique chargé d’organiser et de co-organiser des manifestations culturelles dans le monde, et ce, pour promouvoir et diffuser la culture algérienne, entre autres la musique qu’elle soit actuelle ou ancestrale.

Il faut dire que cet organisme joue un rôle important à faire connaitre les musiciens auprès du public étranger et constitue, en outre, pour ces derniers, une importante source financière.

Le centre culturel algérien de Paris (CCA), qui dispose de plusieurs installations dont une salle de spectacle, contribue à offrir aux musiciens la possibilité de gagner leur vie en tant qu’artiste en les invitant à monter sur scène.

En effet, les concerts où tous les genres musicaux (chaâbi, arabo-andalou, malouf, musique kabyle, rai, musique moderne….) sont représentés à travers des chanteurs connus et moins connus, occupent une grande place dans la programmation de l’établissement, et ce, pour répondre aux gouts aussi divers que variés du public.

Le Centre culturel algérien de Paris et l’Agence algérienne pour le rayonnement culturel ont cette ambition de faire connaitre la musique algérienne dans toutes ses formes et sa diversité, en mettant en valeur le talent de l’artiste algérien.

Les services culturels des ambassades : renforcer la collaboration avec les musiciens algériens

D’autres opportunités s’offrent aux musiciens, le plus souvent ceux qui évoluent dans les musiques actuelles, prodiguées par les services culturels rattachés aux ambassades, ou par les centres culturels étrangers (Français, Espagnol, Italien…), il y a également la délégation de l’union européenne qui participe à cet élan.

L’activité de ces institutions consiste à favoriser la formation, notamment sur le plan artistique, et à entretenir les relations culturelles ; ils soutiennent la collaboration avec les artistes algériens pour une meilleure inclusion dans différents projets artistiques.

À cet effet, ces institutions œuvrent à travailler avec notamment les jeunes talents pour leur permettre d’enrichir pleinement leur potentiel, et ce, en organisant des événements novateurs et de grande qualité et développer, dans ce sens, des collaborations créatives, dynamiques et durables ; ces jeunes artistes sont donc associés à divers projets.

Ainsi, les jeunes musiciens participent à des workshops ou des résidences artistiques soit en Algérie soit dans le pays en question ; et à l’issue de ces ateliers de création, ils présentent leur travail lors d’un concert.

Ce type d’expérience leur permet, d’une part, de s’ouvrir à ce qui se fait autrement en matière de création musicale et de s’en nourrir, et, d’autre part, de faire évoluer leur carrière d’artiste sur le plan professionnel.

Par ailleurs, les services – ou centres – culturels étrangers proposent aux jeunes musiciens des bourses d’études ou des mini-tournées dans leur pays respectif.

D’un autre côté, les formations musicales, pour certaines d’entre elles, sont invitées à faire la première partie du concert d’un groupe ou d’un chanteur étranger, venu se produire en Algérie.

L’INSM, un avantage pour les artistes de la musique universelle

L’Institut national supérieur de musique (INSM) joue un rôle essentiel dans la promotion du savoir-musical des jeunes étudiants. Son rôle consiste à montrer le potentiel prometteur de cette nouvelle génération de musiciens, à dévoiler leur réelle compétence artistique. Il s’emploie à donner leur chance en leur offrant la possibilité d’animer des récitals. Il les soutient et les encourage, en leur dispensant une formation musicale académique supérieure et de qualité, car ils sont le futur, la relève. Et c’est important d’investir sur ce vivier de talents pour en faire un acquis.

Miser sur cette jeunesse de musiciens se traduit par l’octroi des bourses d’études à l’étranger grâce au soutien du ministère de la Culture.

En plus de cela, l’INSM organise régulièrement pour les étudiants des Master-Class, animés par des solistes, notamment des artistes internationaux. Ces ateliers de formation s’inscrivent dans l’esprit d’atteindre l’excellence académique. Ils permettent aux jeunes talents de bénéficier de l’expérience de virtuoses étrangers.

Par ailleurs, les étudiants sont envoyés à l’étranger pour suivre des sessions de stage, et ce, afin de perfectionner leurs connaissances musicales.

Une fois diplômés, plusieurs choix se présentent à eux : être enseignant au niveau de l’INSM ou des instituts régionaux de musique ; devenir soliste dans un orchestre ; être conseiller culturel au ministère de la Culture ou dans les différentes structures culturelles étatiques ou privées…

« Alhane Wa Chabab », festivals, caravanes artistiques… Que des opportunités pour s’épanouir

« Alhane Wa Chabab », émission phare de la télévision algérienne, se présente comme une compétition musicale. Elle est dédiée à la découverte de jeunes talents de la chanson. Créé dans les années 1970, maintenu jusqu’aux années 1980, l’émission est relancée dans les années 2000 par la télévision publique ; le programme a permis depuis sa création de révéler et de lancer de grands noms de la musique algérienne.

On peut citer, à titre d’exemple, cheb Mami pour ce qui est de l’ancienne génération, et Amel Zen qui représente la nouvelle jeunesse ; compositrice, parolière et interprète, son registre est l’ethno-pop, rock et amazigh (berbère).

« Alhane Wa Chabab », qui accueille de jeunes talents, sélectionnés de différentes régions d'Algérie par un jury composé de professionnels de la musique, se dévoile comme une véritable école favorable à l’éclosion de jeunes talents prédisposés à embrasser une carrière musicale ; cette école constitue un label, une référence sur la scène musicale algérienne.

Outre cette émission, des festivals de la chanson organisent des concours en direction des jeunes musiciens, et les lauréats participent à des tournées nationales. En effet, les festivals révèlent des compétences et des talents ; ils assurent la relève. Ils contribuent à faire émerger une nouvelle génération d’artistes.

Il y a aussi des caravanes artistiques qui sillonnent le territoire national ; le but : la prospection de nouveaux talents. Tout comme il y a les centres culturels communaux qui offrent aux jeunes musiciens la possibilité d’exercer leur talent et de se produire sur scène.

Toutes ces opportunités représentent, aux yeux de ces jeunes artistes, un tremplin pour leur carrière, pour se faire connaitre du grand public et pour faire valoir leur talent.

L’apport des acteurs privés dans la promotion des artistes de la chanson

Des partenaires privés – des entreprises, des sociétés ou encore des opérateurs de téléphonie mobile – s’engagent en faveur du secteur des activités culturelles et artistiques, et ce, pour y impulser une dynamique. Ils contribuent, à cet effet, à apporter leur soutien à la création musicale et à porter sur scène des artistes, en sponsorisant les concerts ou en accompagnant activement des festivals et autres manifestations musicales de petite comme de grande envergure.

Par ailleurs, la publicité est une aubaine pour les musiciens. Car elle représente une importante rente pour de nombreux artistes de la chanson. Des marques font appel à eux ou utilisent leur musique ou leur chanson pour présenter leurs produits.

D’autre part, les opérateurs de téléphonie mobile, qui, à chaque fois, réaffirment leur dimension d'entreprise citoyenne engagée dans la promotion des richesses artistiques et culturelles de l'Algérie, sollicitent certains artistes à présenter et à promouvoir leurs produits, tout comme ils sponsorisent des programmes musicaux.

À cela, s’ajoutent les clips et l’enregistrement d’album. Avec les retombées de la vente et avec la redevance qui est reversée aux artistes, ces derniers arrivent à gagner leur vie.

Ainsi, autant de sources de revenus pour les musiciens qui, plus au moins significatives, vont les aider à avancer dans leur carrière.

Liens :

https://share.america.gov/fr/un-groupe-rock-et-reggae-algerien-enchante-le-public-americain-video/
https://www.britishcouncil.dz/fr/events/workshop-female-musicians-algeria
https://www.aps.dz/culture/99501-tizi-ouzou-de-jeunes-talents-font-vibrer-l-ame-des-melomanes
https://www.radioalgerie.dz/news/fr/article/20180308/135901.html
http://www.lestrepublicain.com/index.php/culture/item/13360-des-jeunes-musiciens-alg%C3%A9riens-au-top
https://www.vitaminedz.com/fr/Algerie/samir-toumi-trois-fetes-de-317686-Articles-0-15688-1.html
https://www.reporters.dz/abdelkader-bouazzara-directeur-de-linstitut-national-superieur-de-musique-mohamed-fawzi-garantir-une-formation-academique-de-haute-qualite/

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