NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique classique au Cameroun

16 Juin 2015 - 12:26

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Par Adeline Tchouakak

La musique classique au Cameroun est un parcours du combattant. Les chœurs et amoureux de ce genre musical se battent pour la faire vivre, mais avec des moyens très limités.

instruments de musique classiques (ph) www.vinyculture.com

Origines

Chants harmonisés à quatre, voire huit voix. Qui s’élèvent dans des cathédrales. Accompagnés d’un synthétiseur et pas d’un orchestre. C’est toute la différence au Cameroun.

C’est en 1843, avec l’arrivée des missionnaires protestants conduits par Joseph Merrick, que la musique moderne commence à prendre ses quartiers au Cameroun. Fortement religieuse comme il en est des origines même des notes musicales (en effet le moine italien Guido d’Arezzo au 11ème siècle est l’inventeur des notes musicales) c’est à l’église qu’elle est enseignée.

Habitués aux chants et instruments traditionnels tels que tam-tam, tambour, mvet - un instrument de musique à cordes des peuples Fang-Beti, shakers, balafon etc. pour louer Dieu, les locaux ne l’acceptent pas : « Nos aïeux estimaient que cette musique est trop compliquée et qu’ils se sentaient mieux avec des chants simples qu’ils connaissaient et qui ne nécessitaient pas forcément un apprentissage particulier comme c’est le cas avec la musique classique », explique Ange Cécile Ndzengue, maitre de chant du Chœur classique de Yaoundé (cofondé en 1969 par son père, Me Elle Ntonga).

Les prêtres et pasteurs ne se découragent pas pour autant. Ils commencent par enseigner des chants à l’Unisson puis, à deux voix, trois voix et enfin quatre voix. Ils se mettent à enseigner le solfège aussi. Les chrétiens commencent à s’y habituer. Des oratorios de Jean Sébastien Bach sont entonnés lors des célébrations eucharistiques. Le Messie de Georg Friedrich Haendel et des pièces de Wolfgang Amadeus Mozart aussi. Quelques chorales spécialistes du Grégorien se forment dans des Eglises catholiques. Et au fur et à mesure que les églises et temples sortent de terre, ses dirigeants s’arrangent à ce qu’il y ait, en marge des chœurs traditionnels, une chorale classique dans chaque paroisse. Un chœur prestigieux pour des messes et occasions précises.

Éducation et formation

Aujourd’hui, les airs d’Antonio Vivaldi, Ludwig Van Beethoven, Felix Mendelssohn, Giuseppe Verdi et beaucoup d’autres n’ont plus de secret pour les chorales classiques camerounaises comme le Chœur Madrigal, le Grand Chœur Classique de la cathédrale de Yaoundé, la chorale de l’Université de Douala, le Chœur de la Fraternité, le Chœur du Diapason, etc. Ces derniers interprètent ces classiques lors des messes, concerts, cérémonies de mariages, deuils et quelques rares fois, au cours de cérémonies officielles.

Certainement pas comme des élèves d’un conservatoire mais selon leurs sensibilités, leurs cultures et leurs connaissances : « Je n’ai jamais été dans un conservatoire mais grâce à la lecture des partitions, aux disques que j’écoute, vidéos et autres supports, je me forme en imitant mes idoles comme Andrea Bocelli », argue Hyacinthe, choriste.

C’est ainsi que se fait la formation dans les chorales : « Nous n’avons pas de conservatoires au Cameroun. Le meilleur moyen pour nous d’apprendre, c’est de copier sur Internet les techniques de chant, les vocalises, les différentes façons d’interpréter des pièces d’envergure et aussi comment composer », explique Jean Eric Bitang, maitre de chœur de la Chorale de l’Université de Douala.

Des choristes ont aussi la possibilité de se former dans des associations qui se sont formées spontanément pour combler ce déficit. Entre autres, l’association Le Métronome dirigée par le pianiste Théophile Désiré Aboudi et l’association Arbre à Musique, que coordonne Maitre Raymond Pende, musicologue. Le premier a complété sa formation auprès de la pianiste française Hildegarde Fesneau et le second, en France. Ils organisent des sessions de formation toute l’année avec des ‘master classes’ animées par des pensionnaires de conservatoires européens. Des jeunes enfants y apprennent le solfège, à jouer du piano, flûte, violon, guitare et le chant. C’était encore le cas l’année passée avec la pianiste et chef de chant du conservatoire national de Paris, Françoise Ferrand, accompagnée du baritone camerounais Florent Mbia, pendant qu'ils conduisaient une classe de chant.

D’autres camerounais qui ont eu la chance d’aller se former dans l’Hexagone reviennent partager leurs acquis avec leurs compatriotes. C’est le cas du musicien de basse Jacques Greg Belobo (ancien membre du chœur classique de Yaoundé aujourd’hui chanteur d’opéra sur des scènes du monde) et du baryton Clou L’Avenir Belingui (formé au chœur philarmonique de Lagos). Ce dernier a créé un chœur indépendant Festy Classic Group pour des prestations ponctuelles un concept annuel intitulé : Noël des enfants de chez nous. Cette dynamique est complétée par des concours de chants lyriques et de piano dans les zones diocésaines. Le plus célèbre jusqu’ici est le Concours Aguimucla (Association pour la gestion de l'univers et des intérêts de la musique classique). Tous ces volontaires ont pour objectif commun d’ouvrir un conservatoire au Cameroun afin de suppléer au gouvernement qui n’y songe pas encore.

Obstacles

En dehors de la formation, les amateurs de chants classiques n’ont pas d’espaces pour s’exprimer. La plupart des chorales classiques au Cameroun font des prestations dans des églises. Celles qui ont les moyens, s’offrent le luxe d’une salle de spectacle une fois l’an. Avec en moyenne deux synthétiseurs pour les accompagner. Tous chantent et jouent par amour. Ils n’attendent pas de rémunération pécuniaire. C’est la passion qui commande leurs sacrifices : « Généralement, quand des particuliers nous invitent pour des prestations, on reçoit en moyenne 100 000 Fcfa ($165). Une fois cette somme répartie, chaque choriste a au plus 2000 Fcfa ($3.30) pour la journée », témoigne Ange Cécile Ndzengue, Maitre de chant du Chœur classique de Yaoundé. Malheureusement, le public ne soutient pas ces efforts. C’est des choristes et de rares initiés qui assistent à ces concerts de musique qu’on qualifie généralement de religieuse. Les raisons de ce dédain sont multiples. « Beaucoup considèrent la musique classique comme celle des sectaires et d’autres estiment qu’elle est réservée aux bourgeois. Comme la société camerounaise est en majorité pauvre, on comprend bien pourquoi les gens sont réticents », tente de justifier Clou L’Avenir Belingui, chef de chœur du Festy Classic Group.

De ce dédain et cette précarité sont nés des génies qui ont trouvé leur épanouissement dans des compositions tels que le célèbre Maitre Daniel Doumbe Eyango (décédé), Gaspard Mbole, Jules Tékam, Jean Eric Bitang, etc. D’autres maitres se sont penchés sur l’harmonisation des chants locaux que le public préfère. Notamment, Patrick Ewoungouo, René Esso (de regrettée mémoire), Raphael Tchomnou, etc. et de nombreux jeunes passionnés qui malgré la volonté et la détermination, manquent cruellement de moyens techniques pour parfaire leurs talents. La musique classique au Cameroun a encore du chemin.

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