NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique en ligne : difficile adaptation des professionnels en Côte d’Ivoire

18 Fév 2015 - 13:46

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Par Honoré Essoh
 
L’essor d’Internet a porté le coup de grâce à l’industrie musicale déjà mise à mal en Côte d’Ivoire par la piraterie physique. À défaut de bénéficier des ventes en ligne, certains acteurs locaux tentent d’en tirer profit. Un parcours parsemé d’embûches et où les créateurs ne sont pas les mieux lotis. 

Musique en ligne (ph) www.rtl.fr

« Single gratuit à cause des pirates »[i] Ce message publié en légende d’une chanson sur Youtube résume bien la démarche de la nouvelle génération de chanteurs de Côte d’Ivoire. Ils évoluent surtout dans le Coupé-décalé[ii], la tendance musicale urbaine la plus populaire depuis une douzaine d’années. Contrairement à leurs aînés qui l’ont rejeté à l’époque, ils essaient de s’adapter à Internet, devenu incontournable. Ils n’ont en fait pas trop le choix, la piraterie et les crises sociopolitiques successives ont anéanti le marché du disque ivoirien.

Le téléchargement gratuit, un sacrifice utile

Les vendeurs d’œuvres contrefaites ont pignon sur rue, ils exposent leurs produits au grand jour sur plusieurs grandes artères du pays. Entre 2000 et 2010 les maisons de disques majeures (Showbiz, Emi Jat Music, CID, Tropic Music, King Production …) ont fermé les unes après les autres. Las d’investir à perte, les producteurs ont eux aussi pour la plupart arrêté leurs activités. « Les sommes qu’on investit dans un album peuvent bâtir une maison. En gros, c’est beaucoup d’investissements, sans lendemain » indique Séry Sylvain[iii], un producteur ivoirien de renom. Sur ce qui reste du marché, la tendance est aux singles. Les artistes, principalement les jeunes, contraints de se convertir en producteurs se limitent aux moyens du bord. Après quelques petites heures de studio, le produit est prêt. Les détracteurs du Coupé Décalé, quand ils ne la qualifient pas de musique bas de gamme, parlent de cacophonie. Les maisons de disques étant absentes, l’artiste-producteur doit donc se charger lui-même de faire la promotion de son œuvre dans les médias et ailleurs (affichage, bars, boîtes de nuit…). De telles campagnes coûtant cher, l’Internet est une alternative moins coûteuse.

Au fil des années, sur la toile, les sites Internet ivoiriens spécialisés dans la musique se sont multipliés. Quelques-uns comme Abidjanshow.com (lancé en 2004) et Ivoirmixdj.com (lancé en 2009) sont devenus presqu’incontournables dans la diffusion des œuvres musicales. En plus de l’actualité culturelle et la diffusion de clips vidéo, ces sites offrent le téléchargement gratuit de chansons. La référence en la matière, le site Ivoirmixdj.com propose environ 2 000 chansons. La plus prisée, « Chebeler » de la star du Coupé-décalé, Dj Arafat, culmine à près de 180 000 téléchargements. « C’est un sacrifice utile, selon l’humoriste-chanteur Alasco Gang. Le buzz sur Internet m’a permis de montrer ce que je sais faire sans avoir à payer pour la promotion » Depuis le succès populaire de la chanson « Emergence » dans laquelle il imite le président ivoirien, le jeune artiste enchaîne les spectacles et est devenu chroniqueur dans une émission de la télévision nationale. Contrairement à des Blogs et d’autres espaces sur Internet où les œuvres sont mises à disposition sans autorisation, pour ces sites, les administrateurs soulignent avec fierté que les artistes se bousculent à leurs portes. L’un d’entre eux indique qu’il s’agit de « musique libre de droit », affichant même une licence Creative Commons[iv]. Depuis peu sur ces sites, des artistes doivent payer pour faire la promotion du téléchargement gratuit de leurs chansons.

La vente légale, un secret gardé jalousement

Il existe pourtant des plateformes de téléchargement internationales comme Itunes, Musicme, Amazon… où ces artistes peuvent vendre leur musique. Plusieurs albums d’auteurs ivoiriens sont mêmes disponibles sur ces espaces. « À l’exception des artistes qui sont souvent en Occident, il y en a très peu qui savent qu’on peut gagner de l’argent avec la musique en ligne, explique Morisson Kassi, journaliste à Life Magazine » Selon lui c’est un secret que gardent jalousement certains producteurs et distributeurs locaux « qui veulent avoir pour eux seuls tous les bénéfices des ventes en ligne » Une affaire relative a d’ailleurs défrayé la chronique en Côte d’Ivoire en 2013. Un manager d’artiste s’est fait passé pour le producteur du rappeur ivoirien Billy Billy[v] et « a gardé par devers lui, trois années durant, les droits de téléchargement » d’un album sur un site français spécialisé avec lequel il a signé un contrat. Le tribunal d’Abidjan l’a condamné à une peine pécuniaire. « Les associations d’artistes et le BURIDA doivent sensibiliser les artistes sur l’opportunité que représente la musique en ligne et même les aider à contrôler cette manne qui leur échappe », ajoute Morisson Kassi.

De timides initiatives locales

Quelques initiatives de vente de musique en ligne essaient de combler le déficit local. C’est le cas du site Wimboo.net lancé en juin dernier, une initiative d’un groupe de producteurs ivoiriens. Peu connu des consommateurs, le site n’offre qu’un catalogue d’une dizaine de chanteurs. Le téléchargement par chanson coûtant FCFA 280 (franc des Communautés Financières d'Afrique) et FCFA 1 500 l’album. Tout aussi discret, le site Rapivoire.net spécialisé dans le Hip hop, n’a pas encore de chansons disponibles à la vente. Il affiche par contre des formules de promotion des œuvres à télécharger. Elles varient entre FCFA 5 000 et 25 000. Un message garantit aux adhérents une « Rémunération plus importante que par le circuit traditionnel est reversée aux artistes...un contrat transparent avec l'artiste ».

Même si la peur de l’inconnu d’il y a quelques années des professionnels de la musique face à Internet s’est estompée, comme ailleurs dans le monde, ce mariage reste compliqué. Cela d’autant plus que le coût des connexions Internet demeure élevé en Côte d’Ivoire. Une option aurait été la vente de musique via les compagnies de téléphonies mobiles mais il y a quelques années, des tentatives avec les sonneries musicales se sont soldées en échec. Une situation qui pourrait hypothéquer cette alternative mais d’autres, panafricaines sont annoncées.

Les acteurs de l’industrie musicale ivoirienne qui rêvent de vivre de la vente de leurs œuvres en ligne devraient donc être patients. Le chemin demeurant encore long, un modèle économique adapté aux réalités locales restant à trouver et à être soutenues tant par des offres viables que par les autorités, en ce qui concerne le cadre juridique et la lutte contre la piraterie.

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