NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique et médias en Centrafrique

13 Juil 2017 - 16:14

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Par Auguste Saint-Clair Gbogbo
Les arts et en particulier la  musique et les médias sont les principaux éléments d’animation de l’espace public. À la base, ils font le même travail, celui de communication, d’éducation, d’information, d’animation ou de sensibilisation du public.

Bibia Tanga, chanteur centrafricain au Studio 136 de RFI. Source: RFI

En Centrafrique, la musique est l’art vivant le plus pratiqué et de loin le plus consommé grâce au travail formidable des médias.

La radio et la télévision sont les principaux médias qui permettent aux Centrafricains d’écouter la musique et de connaître les artistes musiciens nationaux et internationaux.

Seuls les artistes qui ont des chansons enregistrées sur support audio ou visuel ont la chance de se faire connaitre et rendre populaire leurs morceaux or l’industrie musicale en Centrafrique est quasi inexistante.

Le Studio Bonga Bonga a survécu à la longue crise que le pays a connu ces vingt dernières années, certains tels que le Studio Vitamine AB Production sont tombés en faillite et d’autres comme le Studio Jowice ont immigré vers le Cameroun.

Depuis un certain moment, on assiste à une montée en puissance des musiques urbaines en Centrafrique.

La créativité, le dynamisme de ces jeunes artistes à travers le hip-hop, le Rnb, le slam etc. ont entraîné la prolifération de petits studios d’enregistrement qui essaient de pallier un tout petit peu à cette faiblesse notoire.

Ces initiatives nouvelles ont totalement démocratisé le secteur de la production musicale et offrent du contenu aux médias même si le retour financier est nul pour ces derniers. À cause de piratage le circuit de la vente des CD et DVD est sans utilité pour les artistes musiciens et les producteurs centrafricains.

La radio

En dehors de la radio nationale qui n’arrive plus à couvrir l’ensemble du territoire, une vingtaine de stations radios communautaires écoutées pour la plupart sur ondes courtes diffusent la musique.

De toutes celles-ci, il n’existe pas de radio à vocation particulièrement musicale sinon Hit Radio et Linga FM qui sont les seules radios culturelles ouvertes aux artistes.

Toutes fois, la musique constitue l’essentiel du contenu des médias particulièrement les radios et les télévisions.
Au moins un centrafricain sur trois dispose d’un poste récepteur et trois sur cinq en particulier des jeunes suivent la radio à partir de leur téléphone portable.

La télévision

La télévision rivalise tout au moins avec la radio. En dépit du mauvais état de la télévision nationale, les chaînes de télévisions par satellite comme Trace TV permettent aux Centrafricains de regarder des clips vidéos et de découvrir les artistes du monde entier.

La culture ne constituant pas une priorité pour l’État centrafricain, le Haut Conseil de la communication, institution chargée de la régulation et de la délivrance des autorisations de diffusion ne veille pas assez sur les cahiers de charge des différents médias et n’assure pas un monitoring adéquat pour contrôler la consommation musicale.

Là-dessus, il est important d’insister qu’il se pose un réel problème dans la consommation de la musique nationale par ces médias tant publics que privés. Les productions nationales sont écrasées par l’afflux des musiques congolaises, ivoiriennes et dernièrement nigérianes et camerounaises bien que le Forum culturel de 2006 ait imposé à ces médias de jouer au moins soixante-dix pour cent de musique locale.

Ce quota qui est en quelque sorte une couverture suffisante a pour enjeu principal, la promotion de la musique centrafricaine dans le but de la hisser au niveau de celles des autres pays de la sous-région.

La conséquence est immédiate et perceptible, aujourd’hui rares sont les artistes locaux diffusés sur les médias nationaux qui réalisent de fortes audiences alors que les stars africaines telles que Koffi Olomidé, Fally Ipupa, P-Square, Mani Pella, etc. dont les chansons sont les plus écoutées à Bangui, la capitale centrafricaine.

Autre constat, il existe de moins en moins des émissions consacrées à l’actualité musicale, cela réduit d’autant les chances pour le grand public de découvrir la musique et de nouveaux talents.

Il est vrai que pour l’heure l’effet économique ne se fait pas sentir du fait de l’environnement juridique du métier totalement délaissé notamment les droits d’auteur et droits voisins et autres avantages inhérents, mais plus tard quand tout serait revenu dans l’ordre, l’on se rendra compte que la perte est énorme pour les artistes, c’est vrai mais cela constituera aussi un manque à gagner pour le pays.

La presse écrite

La presse écrite s’intéresse moins à la musique. Il n’existe plus de journaux culturels depuis que « le Reveil culturel » et « Sud Culture » ont déposé le tablier faute de distribution suffisante.

Il est quasiment difficile de retrouver des colonnes consacrées à la culture encore moins à la musique dans les journaux de la place.

Ce constat amère décliné par les journalistes trouve sa raison dans la faible consommation des produits culturels nationaux par les Centrafricains qui adorent plutôt les sujets politiques et économiques ainsi que les faits sociaux divers.

Toutesfois, le besoin pressant de formation en journalisme culturel et critique d’art est une urgence si l’on veut que les médias puissent travailler de manière professionnelle à la valorisation et à la promotion de la musique locale.

Internet et nouvelles technologies au service des artistes

Outre ces médias traditionnels, les médias sur internet permettent aux musiciens de se faire connaître hors des frontières nationales pour atteindre un public plus large et diversifié. Mais l’accès aux nouvelles technologies restent tout de même un luxe pour beaucoup d’artistes.

À cela s'ajoute, le refus par certains musiciens de reconnaitre que la musique comme les autres disciplines artistiques est un secteur organisé, l’artiste doit être entouré d’autres compétences (producteur, manager, communicateur etc) qui doivent chacun jouer leur rôle pour permettre à l'artiste de travailler avec professionnalisme.

Quelques artistes de la diaspora entre autres Idylle Mamba, Laetitia Zonzambé, Pili-Pili Magalé, Bibi Tanga, Zoutène, etc. sont présents sur les réseaux sociaux et postent leur musique sur des plateformes d'écoute musicale telles que Youtube.

Conclusion

La musique et les médias sont indispensables. Cependant, il va falloir harmoniser la collaboration de telle sorte que ces deux puissent jouer leur rôle et contribuer ainsi au développement socio-économique et culturel de la République Centrafricaine.

Les artistes centrafricains doivent se rendre plus professionnels en ayant dans leur dispositif un responsable de la communication et des relations avec les médias sensé de vendre l’image de marque du musicien dans les médias qui sont un canal efficace pour la promotion d’ouvres musicales.

Le tableau ainsi présenté nous permet d’affirmer qu’au-delà des bonnes volontés, des manquements et défaillances des uns et des autres, l’industrie musicale et les médias ont besoin d’un cadre juridique adéquat et des moyens financiers conséquents pour assurer la promotion des artistes et de leurs œuvres.

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