NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique et Religion au Cameroun

16 Juin 2015 - 13:36

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Par Ngbwa Jean Fabrice

Au Cameroun, le paysage religieux est prédominé par une pluralité d’églises chrétiennes dont la foi repose sur l’enseignement de la vie de Jésus-Christ. Si la musique est une réalité commune à celles-ci, sa perception et sa pratique présentent de remarquables divergences. En tenant sa sacralité de la Bible, elle occupe une place de choix dans les cérémonies. En général, c’est que le cadre idoine pour son  développement qui est la chorale se dénombre par millier et se distingue par leur mode de recrutement, de transmission des connaissances musicales et par leur répertoire.

Gospel music awards (ph) Drimp Foundation

Cas des églises traditionnelles

Dans l’Eglise Catholique, la musique est connue sous son appellation chant liturgique si elle respecte les canons du catéchisme. Sa pratique varie selon le cadre institutionnel et le lieu. Par exemple, dans les couvents et les séminaires, le chant est une obligation communautaire. Il est exécuté pendant l’office, les célébrations eucharistiques et les rencontres communautaires. A contrario, dans les Paroisses, la musique est dévouée aux chorales de plusieurs styles. On distingue les chorales grégoriennes et classiques plus présentes dans les cathédrales, les chorales polyphoniques et folkloriques dans les paroisses urbaines et les chorales uniquement folkloriques dans les zones rurales. D’un groupe à un autre, les chants sont choisis et exécutés en fonction du temps liturgique et des parties d’une messe.

Dans les chorales classiques, les manuels utilisés sont « Les chants les plus célèbres de l’Eglise », « Les chants notés », « L’arc en ciel », « le psautier », les pièces classiques issues de plusieurs éditions. Le recrutement des choristes catholiques se fait soit par adhésion volontaire d’un fidèle, soit par invitation d’un membre de l’église à un tiers, soit alors par recommandation d’un responsable du clergé. L’initiation des choristes au solfège, à l’harmonie et à la connaissance des instruments de musique est un critère de distinction entre les chorales dites amatrices et professionnelles. A ce sujet, il faut relever que l’Eglise Catholique remporte la palme d’or des chorales professionnelles. Mais ce prestige a ses origines dans le chœur Madrigal crée en 1972 et qui introduit le chant polyphonique au Cameroun. Plusieurs maîtres de chœur talentueux vont s’affirmer tels qu’Elle Ntonga, Hubert Minkoulou, Gaby Moudio. Les chorales catholiques qui vont se hisser au premier rang sont le Grand Chœur Classique de la Cathédrale Notre Dame des Victoires de Yaoundé et la Voix du Cénacle laquelle adapte le synthétiseur aux rythmes locaux.

En outre, l’essor des chorales folkloriques catholiques est impulsé en 1995 avec la tenue du Synode Ecclesia in Africa qui va promouvoir l’inculturation dans l’Eglise qui, deux décennies plutôt, avait vu ses missionnaires blancs tels que Mgr René Graffin qualifier les balafons d’instruments diaboliques. Les chrétiens renforcèrent ce complexe critiquant violemment le chant ewondo au détriment du grégorien. L’apport de l’Abbé Léon Messi et de Mgr Xavier Amara fut remarquable dans la lutte contre la perte du patrimoine musical traditionnel du Sud et du Centre. Ainsi, les genres musicaux introduits furent l’Ekang, l’essani, l’Olack, le N’gneg, l’Osila, (musiques initiatiques) accompagnés de balafons et des percussions telles le tambour (Mbè), les Tcheker (gnas), le tamtam (Nkù). Les chorales ewondo qui émergèrent jusqu’à ce jour sont : Nkukuma David, Marie-Reine des Apôtres de Mvolyé dont le répertoire est composé par le clergé et les maîtres de chœur.

Par ailleurs, l’Eglise Presbytérienne du Cameroun assimile la musique à la louange. Elle regroupe les associations appelées Association des Enfants (Nsamba bongo), la Jeunesse d’Action Protestante Evangélique (JAPE), Association des Femmes (Samba binga), qui maîtrise les rythmes folkloriques accompagnés des tamtams et des tambours ; Association des Hommes (ACH). Ces deux dernières associations sont spécialisées dans la connaissance des cantiques pour l’adoration, la louange, la supplication, l’action de grâce et l’édification selon les étapes d’un culte. Par tradition, deux cantiques sont exécutés dans les cultes animés aussi par les chorales spécialisées à caractère classique ou folklorique. Les chorales classiques sont celles qui excellent dans l’exécution des pièces musicales d’auteurs classiques comme Haendel, Mozart, accompagnée d’un synthétiseur ou d’une fanfare.On peut citer par exemple le chœur Messianique de Mendong. Les chorales folkloriques sont caractérisées par le désir de valoriser les genres locaux. C’est le cas de la chorale Qumran Saint-Esprit avec son concept dit ôdjamboâ Riddim ou retour aux sources. Les manuels constituant le répertoire de la communauté presbytérienne sont : « Sous les ailes de la foi », « A toi la gloire », « les cantiques bulu » et « ‘Hymnes et louanges ». Dans les paroisses presbytériennes de Mendong-Laodicée et de Qumrân Saint-Esprit, après recrutement d’un tiers, celui-ci est soumis à une période d’observation de six à douze mois qui correspond aussi au temps de son initiation au solfège.

Les mouvements pentecôtistes

En dehors de ce patrimoine musical des églises traditionnelles, apparaissent au Cameroun les mouvements religieux pentecôtistes qui enrichissent l’actualité religieuse avec une nouvelle dénomination musicale : la musique gospel. Dans les chorales de chaque congrégation, la nouveauté qui se présente est l’avènement de l’orchestre. Les genres musicaux connus sont : le rock, la RNB, le négro spiritual, la rumba, le reggae, le coupé-décalé et quelques rythmes locaux. Le message diffusé a une forte connotation biblique. Le répertoire est constitué des musiques originales et interprétées. L’essor de la musique gospel est lié à l’avènement des structures telles que la Drimp Foundation qui envisage d’investir dans l’industrie musicale gospel. L’une de ses activités est l’organisation du Gospel Musical Awards en 2010, 2012, 2013 et bientôt en 2014 qui rassemble habituellement 6500 spectateurs au Palais des sports de Yaoundé. Les chorals gospels récemment primées au dernier évènement du Gospel Music Awards sont : le Golden Voices et le Joy Spirit Singers.

Les autres mouvements religieux

Distinctes des églises traditionnelles et des mouvements pentecôtistes, certaines communautés comme celle du Bwiti, présentent une singularité remarquable avec une autre perception musicale à travers une morphologie d’instruments mythiques. Dans le Bwiti, la musique sacrée est le devoir de l’ensemble de la communauté En effet, l’initiation au culte ne saurait se dissocier de l’apprentissage des chants et d’instruments de musique qui ont une fonction précise. Il s’agit de l’Obaka, tronc d’arbuste sec situé derrière l’autel, soutenu des deux extrémités par des trépieds en bois et sur lequel trois joueurs frappent des baguettes pour accompagner une harpe. Le craquement des baguettes sur l’obaka évoque la naissance du Créateur sorti d’un œuf. Le Ngomo, instrument d’intercession, est une harpe à huit cordes qui représente la force du Saint-Esprit.

Toutefois, dans l’ensemble de ces églises, l’évolution de la musique sacrée au Cameroun est jonchée de plusieurs difficultés comme l’engagement des choristes, la formation et le financement des chorales, les problèmes de répartition des droits d’auteur et surtout d’acculturation comme le constate le Docteur Ngumu Pie-Claude :

"A l’heure actuelle, nous assistons à une floraison surabondante d’une musique moderne qui se veut africaine. (…) Toutefois, à y regarder de plus près, on ne peut s’empêcher de regretter la pauvreté d’expression qui caractérise à tout point de vue cette nouvelle musique (…) ".

La pauvreté d’expression africaine qui caractérise les compositions musicales religieuses se pose avec acuité surtout dans les mouvements pentecôtistes qui s’explique par la quête permanente de la nouveauté. Avec pour challenge d’attirer un grand nombre d’adepte, certaines chorales pentecôtistes se livrent à des campagnes de séduction en exécutant les aires profanes qu’elles adaptent à leur mesure pour leur propagande. Cependant, la présence des figures exceptionnelles telles que Queen Eteme, peut encore inspirer les mauvais élèves.


[1] Martial Mvondo, Ancien séminariste, Maître de Chœur de la chorale Classique Chœur Angélique de la paroisse Sainte Achille Kiwanuka de Mendong-Camp sic, entretien du 18 Août 2014.
[2] Désiré Manga, Etudiant en Théologie dans la congrégation Missionnaire des Saints-Apôtres, Résidence de Nkolbison, 08 Août 2014.
[3] Félicité Bahane, « obsèques de René Esso Elokan » in https://www.cameroontribune.cm, 06 Août 2014.
[4] R.B Onomo Etaba, Les pontifes romains et l’évolution spatio-temporelle de l’Eglise Catholique du Cameroun des origines à 1991, Thèse de doctorat de 3ème cycle en Histoire, Université de Yaoundé I, 1999-2000, PP.143-144.
[5] Archives de la centrale diocésaine des œuvres, lettre du Père Raymond Spira à son Excellence Mgr Jean Zoa, Nlongkak, Yaoundé, 28 février 1980.
[6] L. Messi, les glanures de l’époque coloniale, inédit, Yaoundé, 1990, P.27.
[7] Mbeyo’o Ole Mois, Ancien d’Eglise, Maître de chant, paroisse Qumrân Saint-Esprit, Mendong Camp Sic-Yaoundé, entretien du 25 Juillet 2014.
[8] Gérault Nlate, Maître de chœur, Ancien d’Eglise à l’Eglise Presbytérienne du Cameroun, Consistoire du Ntem Paroisse Laodicée de Mendong-Yaoundé, entretien du 11 Août 2014.
[9] Ibid.
[10] Daniel Ezo’o, Pasteur de l’Eglise Presbytérienne du Cameroun, paroisse Qumran Saint-Esprit, Mendong-Yaoundé, entretien de Juin 2014.
[11] Daniel Ezo’o, Pasteur de l’Eglise Presbytérienne du Cameroun, paroisse Qumran Saint-Esprit, Mendong-Yaoundé, entretien du 05 Juillet 2014
[12] www.drimpfounddation.org/gospelmusical
[13] Lebel, harpiste et initié mbwiti, Messame Ndongo-Yaoundé, entretien du 24 Août 2014.
[14] Nathalie Mindzié, fidèle de la communauté mbwiti, initiée, Messa-Mendongo Yaoundé, 12 Août 2014.
[15] Ngumu, Pie-Claude, Les recherches ethnographiques en Afrique centrale, le cas du Cameroun, N° 2742 extrait de recherche, pédagogie et culture, N° 65/66, Paris, 1983, PP 65-66.

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