NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Naftaly – « Lève-toi et marche » : un album pour réveiller les consciences

04 Août 2025 - 18:25

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Avec son nouvel album Lève-toi et marche, l’artiste reggae ivoirien Naftaly livre un message fort, entre éveil spirituel, engagement social et quête de sens. Dans cet entretien sans détour, il revient sur la genèse de ce projet, la place de la foi dans sa musique, et son regard sur la jeunesse, le reggae et l’avenir. Une parole sincère, habitée, ancrée dans l’essentiel.

Naftaly

Ton nouvel album s’intitule Lève-toi et marche. Quelle est la genèse de ce titre si puissant et symbolique ?

C’est un appel à la prise de responsabilité et à l’éveil. À faire marcher son intelligence, à arrêter de se laisser raconter qui nous sommes par des connaissances datant du Ier ou du VIᵉ siècle. J’ai pour habitude de dire : « Quand on a les pieds bien portants, on ne doit pas utiliser des béquilles. »

Tu décris ton album comme un appel à l’éveil spirituel et social. Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre cette direction ?

Je n’ai pas vraiment choisi cette direction, c’est plutôt elle qui m’a appelé. En m’observant, je me suis rendu compte de l’énorme ignorance que j’avais de moi-même et de ce qui m’entoure — et que c’était pareil pour tout le monde.

J’ai compris que cette méconnaissance de nous-mêmes était à la base de nos problèmes personnels et de tous les désordres sur la planète, de la petite dispute de couple au déclenchement de grands conflits. J’ai donc décidé de partager cette expérience en musique pour élever les vibrations.

C’est pour cela que, quand je parle d’éveil, je ne le fais pas comme un donneur de leçon ou un maître qui veut enseigner, mais comme un enquêteur à la recherche de son essence, qui veut partager ses expériences en musique.

Tu parles de « guérison intérieure » et de « renaissance » à travers ta musique. Quelle place la foi ou la spiritualité occupe-t-elle dans ton processus créatif ?

La spiritualité, c’est la source, la racine profonde qui nous relie à quelque chose de plus vaste que nous — et qui est essentiellement Nous. Et c’est de là que naît l’inspiration. C’est pourquoi chaque mot, chaque tournure de phrase sonne comme une prière, un chant de guérison et d’ouverture à la lumière intérieure. Créer, c’est écouter l’Esprit, puis traduire ce murmure en vibrations musicales.

Dans un contexte socio-politique tendu en Côte d’Ivoire et ailleurs, penses-tu que le reggae peut encore éveiller les consciences ?

Oui, plus que jamais. Le reggae n’est pas qu’un genre musical, c’est une vibration, une onde qui traverse les murs, les classes et les frontières.

Allez dans les clubs de reggae et vous le constaterez. Dans un monde en tumulte, il reste l’un des derniers tambours sacrés qui parlent au cœur de l’homme. Le reggae, c’est la voix des sans-voix, le cri des peuples dans le désert des injustices. Il ne cherche pas à plaire, mais à révéler ; pas à diviser, mais à réveiller et à unir. Comme une lampe dans la nuit, il éclaire les zones d’ombre avec des vérités simples et profondes. Et ça, tous les contextes en ont besoin.

Quels messages essentiels voulais-tu transmettre à travers les titres de l’album ?

Juste que nous ne sommes pas un accident cosmique. Nous sommes sur cette planète pour l’éclairer de la lumière que nous sommes. On ne devrait donc pas vivre en pilotage automatique ; on doit poser chaque pas avec délicatesse et lucidité. Le prêt-à-penser nous montre chaque jour ses limites et ses carences. Il est plus que jamais temps de nous intéresser à la Vie vraie.

Ton concert à l’AZK a été qualifié de moment d’exception dans l’histoire du reggae ivoirien. Qu’est-ce que ça t’évoque ?

Tous les moments que je passe sur scène sont pour moi exceptionnels, parce que j’aime le partage. Si ce moment-là a inspiré ce sentiment dans l’histoire du reggae 225, c’est cool. On fait notre taf, et j’exprime toute ma gratitude à ceux qui le ressentent ainsi.

Penses-tu que ta musique pourrait servir d’outil d’éveil des consciences chez la jeunesse ivoirienne, face à la prédominance de la musique purement divertissante ? Et quel regard portes-tu sur l’évolution de la musique dans les années à venir ?

Oui, j’en suis plus que sûr. Mais une partie de la réalisation de cela dépend de la politique que les dirigeants de notre pays accorderont au devenir de cette jeunesse. Et je ne parle pas seulement de ma musique : toutes les musiques — traditionnelles, tradi-modernes, etc. — peuvent être des outils d’éveil si elles sont diffusées de façon équitable sur toutes les ondes. Cela permettrait à la jeunesse, grâce à cette large palette de genres et de styles, de se développer en largeur d’esprit et en ouverture. Si on ne leur montre que le divertissement, c’est les maintenir à la surface de la vie. Et les conséquences de cette inculture peuvent gravement obstruer notre futur.

Comment vois-tu l’évolution du mouvement reggae ivoirien aujourd’hui ?

Il est dynamique, pluriel, et sans cesse renouvelé par de nombreux talents qui, chaque jour, apportent leur touche. Ça ne peut que monter en puissance…

Quels sont les artistes ou figures que tu suis de près actuellement ?

J’aime la musique ivoirienne, donc je suis tout, absolument tout…

Selon toi, qu’est-ce qui manque aujourd’hui pour que le reggae ivoirien retrouve une place centrale sur la scène africaine et internationale ?

[Rires.] Une vibration pure… et un message universel.

Tu combines engagement spirituel, social et musical. Comment trouves-tu l’équilibre entre ces trois dimensions ?

Ces trois dimensions vont bien ensemble, donc s’équilibrent naturellement. La musique, c’est l’œuvre de l’Esprit ; le social, c’est la manifestation de l’action de l’Esprit vers l’extérieur ; et le spirituel, c’est la vie intérieure.

As-tu l’ambition de faire rayonner ton message au-delà des frontières ivoiriennes ? Des projets internationaux en vue ?

Aujourd’hui, avec Internet, tout ce qu’on produit rayonne déjà au-delà de nos frontières. Pour les projets internationaux, on en reparlera lorsqu’ils se concrétiseront, pour ne pas dire du faux.

Avec cet album, tu sembles entamer une nouvelle étape dans ta carrière. Quelle est ta vision pour les prochaines années ?

Oui, j’entame une nouvelle étape dans ma carrière. Et providentiellement, cet album sort à une période charnière de l’histoire de notre Nation, la Côte d’Ivoire. Une période où l’atmosphère a besoin de paroles apaisantes pour les esprits, de concepts puissants pour éveiller les consciences, et de mélodies douces pour faire sourire les cœurs. Je veux terminer cette interview par une citation de Son Impériale Majesté Haïlé Sélassié Ier, que j’ai un peu modifiée comme conseil et souhait à notre beau pays, la Côte d’Ivoire : « Nous devons être les membres d’une nouvelle race, dépasser nos préjugés insignifiants et nous soumettre à la fidélité ultime que nous devons non pas à nos religions, nos partis politiques, mais à nos semblables — les hommes — au sein de la communauté humaine… » Paix et Amour.

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