NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Navigator : un rêve se brise pour des millions de jeunes guinéens et guinéennes 

12 Avr 2021 - 08:07

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Navigator, étoile montante de la scène dancehall en Guinée-Conakry, n’est plus. Dans la soirée du samedi 3 avril 2021, l’artiste de 33 ans est décédé dans un accident de moto survenu à Dapompa, un quartier de Conakry.

(Photo) : Navigator

La Guinée compte 12,5 millions d’habitants dont 75% sont des jeunes. Une majorité d’entre eux sont encore sous le choc de la triste nouvelle. Les images diffusées sur les réseaux à la suite de l’accident montrent une foule rassemblée, ahurie par cette perte brutale. De véritables obsèques nationales se sont improvisées à Forecariah.

Les hommages s’enchaînent et des compilations enregistrées dans la semaine par de nombreux artistes sont sur le point de sortir.

Une icône entre dans la légende grâce à ses fans

Le président de la République lui-même s’est exprimé. Les médias se sont bousculés pour commenter les circonstances de l’accident et le désarroi suscité par cette mort soudaine, en pleine promesse de gloire.

Après des années de galère depuis la diffusion en 2014 de son tube international « Ragga Tonseh », Navigator devait prochainement atteindre son plus grand rêve : la sortie de son premier album. Les messages d’amitié arrivent de partout, notamment de Colombie où le titre « Ragga Tonseh » repris en 2020 par Samir Guerrero affiche plus de 33 millions de vues.

Ce tube a fait l’objet d’un remix qui témoigne de la dimension internationale de Navigator, alors que cet artiste à la signature vocale si caractéristique n’a jamais eu l’opportunité de sortir de son pays à l’exception d’un déplacement en Tunisie en 2015.

Un album très attendu, le secret bien gardé

Music in Africa s’est entretenu avec Seydou Soumah, de Genèse Production, le producteur qui a choisi il y a un an de booster la carrière de ce talent hors norme, très attaché à son image d’artiste du ghetto, comme il se définissait lui-même.

Navigator a grandi dans une île au large de Conakry, d’où son nom d’artiste qui devait prendre le bateau pour rejoindre la côte. Son village natal se situe plus au sud, près de la frontière de la Sierra Leone, Forecariah, où il repose désormais.

L’artiste ne verra pas le fruit de ses efforts alors qu’il était si laborieusement arrivé au sommet, sans se compromettre et céder à la tentation de l’argent facile que pouvait lui promettre tel ou tel. Navigator était celui qui chantait la précarité.

Son charisme auprès d’une jeunesse qui peut facilement se reconnaître dans ses titres était sa première et plus importante victoire sur la vie qui ne lui a pas offert la possibilité d’exprimer plus tôt son potentiel.

Il en cultivait une sorte d’amertume, qui le rendait un peu distant, voire méfiant, mais aussi beaucoup d’humilité et d’engagement. Son producteur le décrit ainsi : simple, respectueux, à la disposition de ses fans, acharné au travail.

Comme habité par une urgence, Navigator aimait écrire et composer quand tout le monde dort. « C’est une perte énorme, Navigator n’était pas qu’un artiste, c’était comme un frère pour moi. Nous approchions enfin du but, malgré la pandémie qui nous a fait annuler les dates programmées à l’étranger, Colombie, Maroc, Allemagne, Belgique. Depuis toujours il rêvait d’enregistrer et de fêter la sortie de son premier album avec ses fans sur l’Esplanade. Nous allons réaliser ce rêve, mais sans lui. » Seydou Soumah, PDG de Genèse production

Respectez-moi vivant !

En décembre et janvier, Genèse Production créée il y a deux ans, avait pu maintenir 14 dates dans tout le pays et mettre en ligne dix nouveaux titres qui annonçaient le grand retour de Navigator. Dix autres titres sont sur l’album dont le lancement aura lieu après la fin de la crise sanitaire.

Intitulé Kanaffe, ce projet artistique abouti annonce la couleur sans détour. Qu’on se le dise, Kanaffe signifie en substance « cet album va ravager tous les autres. » Mais pour l’heure ce sont les proches et les fans de Navigator qui sont littéralement ravagés par sa disparition.

Dans un article du 7 juillet 2020, Gnakrylive reprend un post de Navigator sur sa page officielle où il demande simplement : « respectez-moi vivant ». Ces mots résonnent étrangement dans le sillage d’une voix, d’une inspiration qui ne s’exprimeront plus qu’à titre posthume.

Les morceaux inédits de Navigator sont gardés précieusement sous clé comme s’ils relevaient d’un secret d’Etat jusqu’à la sortie officielle de l’album. Il était particulièrement fier de ce travail, dans lequel s’est impliquée toute l’équipe de Genèse Production composée de cinq professionnels.

« C’est très compliqué de lancer un artiste en Guinée, ça m’a demandé un financement colossal. Ce n’est même pas une fois au sommet que tu commences à respirer. Tu as la satisfaction du travail accompli, le plaisir d’honorer la confiance de l’artiste et d’une équipe motivée. Il fallait le faire, alors on l’a fait. Maintenant tu vois, ce ne serait plus possible, c’est vraiment une tragédie. La Guinée n’a pas vu 5% du potentiel de ce grand talent. » Seydou Soumah, PDG de Genèse Production

Une histoire inachevée

Navigator travaillait aussi à un projet avec Queen Rima, la première artiste guinéenne de dancehall à réussir à se faire un nom et à remplir des stades. Un titre et un clip étaient en préparation, nous confie Pep’s Camara, manager de 32 ans.

« Il m’a beaucoup coachee, aidée dans la musique. Nous aimions travailler ensemble. Gentil, ouvert, enthousiaste dans le travail à deux, c’était ce Navigator là que je côtoyais. L’enregistrement de ce que nous avons écrit a été retardé par ses récents concerts. Être sur scène est si important que je veux garder l’image de mon ami heureux de faire le métier qu’il avait choisi. Il n’y en a pas deux comme lui. Son absence est un gouffre de silence » Queen Rima

Flashback

Pep’s Camara a été directeur artistique de la maison de production Peace Star Production qui avait sollicité Navigator pour organiser son tout premier concert. C'était au Palais du peuple le 29 mai 2015.

« Il est rare de programmer un artiste qui n’a pas sorti d’album. Nous faisions une exception car « Ragga Tonseh » a vraiment été un titre sur lequel toute la Guinée a dansé et fait la fête », explique le jeune manager, également fondateur du festival Hip Hop Fare. C’est d’ailleurs la danse Hip hop qui a conduit Navigator vers la scène, tout comme Queen Rima.

Navigator aura donné son dernier show en février grâce à une invitation d’étudiants, là où son destin d’artiste aurait pu prendre un envol plus rapide en 2015, au Palais du Peuple. Tout un symbole ... Et comme un goût d’histoire inachevée !

Des compilations, une pluie d’hommages

Queen Rima et d’autres grands artistes ainsi que plusieurs maisons de production se sont mobilisés toute la semaine pour rendre hommage en studio à l’un des leurs, un bel élan collectif au nom de toute une génération endeuillée pour dire en musique et en image un dernier Salut l’artiste à leur mentor.

Avec respect et reconnaissance pour service rendu au dancehall, à la culture, au rayonnement de la Guinée-Conakry, à une jeunesse qui revendique son droit d’exister.

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