NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Nfaly Diakité : un pont musical entre tradition et contemporanéité

07 Août 2024 - 07:27

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Le premier album solo de Nfaly Diakité, Tribute to Toumani Koné, enregistré à Bamako au Mali, est une véritable immersion dans l’univers du donso ngoni. Sur cet album, Nfaly est à la fois chanteur, choriste, et musicien, jouant du donso ngoni et du keregne. Cet album est un hommage à Toumani Koné, conteur, poète et l’un des plus grands joueurs de donso ngoni depuis N’gonifo Bourama. Représentant de la nouvelle génération de joueurs de donso ngoni, Nfaly souhaite honorer Toumani Koné, symbole de courage, d’audace, de loyauté et d’honnêteté tout au long de sa carrière.

Nfaly Diakité

Les neuf titres de cet album transportent l’auditeur dans une autre dimension. Les trois instruments (donso ngoni, voix et keregne) créent une transe profonde mais mélodieuse. La voix de Nfaly oscille entre une urgence expressive et une sagesse calme, tandis que les chœurs, faits de sa propre voix, multiplient les plans dimensionnels de la musique. Le donso ngoni, dont Nfaly est un virtuose, résonne de manière brute et terreuse, mais toujours claire et nette. Cette musique, loin de n'appartenir qu'à un seul musicien, s’inscrit dans une longue tradition culturelle dont Nfaly est le porte-parole. Grâce à son expérience et sa sensibilité, il réussit à nous immerger dans cet univers, alliant tradition et modernité, sans ressentir le poids de la tradition mais en libérant une musique contemporaine.

Écouter cet album dans son intégralité est comme un voyage dense et cohérent entre des formules répétées, des moments forts et des instants de repos, le tout rythmé de manière implacable. Le moment le plus intense se trouve probablement au cœur de l’album, entre les titres « Nankama » (le prédestiné) et « Mogote Diabeye » (personne ne peut plaire à tout le monde). Ici, le message, qui se déchiffre à partir de la traduction des paroles, transcende les barrières linguistiques pour nous interpeller directement sur notre condition humaine, nous incitant à mouvoir nos corps au rythme dense de la vie.

Le premier single, « Mogote Diabeye », est un classique du répertoire de la musique folklorique des chasseurs de la région du Wassolo. Toumani Koné, à qui Nfaly Diakité rend hommage, a interprété et modernisé cette chanson. Nfaly Diakité l'interprète à nouveau pour continuer la transmission du savoir et préserver la mémoire.

Nfaly Diakité est également un Kônô, chargé de transmettre l’histoire et la culture du peuple bambara à travers la musique et le chant. Il poursuit cette mission en alliant tradition et sonorités contemporaines, collaborant avec des artistes de divers horizons musicaux. Pour lui, la musique est un moyen de véhiculer des messages de paix, d’amour et d’harmonie, et ses compositions évoquent des valeurs de respect, de tolérance et d’ouverture d’esprit.

Né en 1989 à Bamako, Mali, Nfaly Diakité est un membre des Donsow, les chasseurs animistes bambara. Il porte le nom de son grand-père, feu Nfaly Diakité, l’un des chefs donso les plus respectés du Mali. Bien que son grand-père ne jouait pas, il était toujours accompagné du musicien Yoro Sidibé, une figure majeure de la confrérie donso. Nfaly a grandi aux côtés de Yoro Sidibé, qui devint son premier maître du donso ngoni, une harpe en peau d'antilope à huit cordes. Abandonnant l'école pour se consacrer pleinement à son instrument, Nfaly poursuivit son apprentissage avec Diakaria Diakité et Oumar Sidibé, deux maîtres donso de la région du Wassolo.

Rapidement, Nfaly se fit un nom dans la communauté donso et fut très sollicité pour jouer lors des cérémonies traditionnelles de sa confrérie. Sa rencontre avec le percussionniste Ibrahim Sarr marqua un tournant dans sa carrière lorsqu'il rejoignit le BKO Quintet, avec lequel il enregistra un album et fit des tournées en Europe et aux États-Unis. Sa virtuosité sur le donso ngoni attira rapidement l'attention, lui permettant de participer à de nombreux festivals de musique et de danse au Mali et à l’étranger, dans le but de faire connaître cet instrument traditionnel méconnu.

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