NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Niino MD, Black AD et Alesh – retour sur le grand show des découvertes au DMX 2023

13 Fév 2023 - 12:02

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Le vendredi 10 février dernier, pour sa seconde soirée de showcases, le salon Dakar Music Expo 2023 a présenté à ses participants venus du monde entier, 3 perles africaines révélées par le Prix Découvertes de la Radio France Internationale (RFI).

Pour le public, l'expérience a été passionnante et même souvent échevelante... Retour sur la soirée de folie.

(Photo) : Black AD, Alesh et Niino MD.

Après une longue journée de conférences et de talks, c'est autour de 20 heures (GMT) que le public du DMX 2023 a été invité par les hôtesses du salon, à rejoindre les travées du théâtre de verdure de l'Institut Français de Dakar (IF) de Dakar, pour 2 heures de musique et de détente.

En apéritif pour la soirée : la formation canadienne Dystoh avec sa musique variée, qui est un mix épuré et enivrant d'afropop, de reggae, de dancehall et de pop.

Le duo, formé par Phil Motion à la percussion et Ray Tabana au tuba, a plongé l'audience du DMX 2023, grâce à sa dextérité et sa maîtrise du live, dans une véritable ambiance de fête, avant l'entrée en scène de la première grande découverte de la soirée...

Natif de Rufisque (Sénégal), Niino MD a littéralement surpris le public sénégalais l'an dernier, en inscrivant son nom parmi les finalistes du prestigieux Prix Découvertes RFI.

Au DMX, l'auteur du EP Lossi Guiss (2020) est monté sur scène sobrement vêtu, autour de 21 heures. Pas de paillettes et d'accessoires bling bling - juste une veste en cuir pour se protéger du froid et de la lourde pression que l'on a, quand on est jeune artiste, de jouer devant un nouveau public...

Niino est quelque peu timide à l'entame de son show ; mais bien vite, son puissant flow prend le dessus sur les beats de la DJ qui l'accompagne. Ses rimes wolofs (langue du Sénégal) s'enchaînent avec une grande fluidité et au bout de 15 minutes de performance, le public est séduit.

Dans son premier texte, l'artiste de Rufisque parle du courage qui est selon lui, une vertu essentielle au développement de l'homme et de la société. Sa seconde proposition est quant à elle un texte egotrip rappé avec puissance et confiance, pour le plus grand bonheur des invités.

À la fin de son passage, Niino MD est même rejoint sur scène par la journaliste française Juliette Fievet, qui invite la foule à se lever pour lui faire une ola en signe de gratitude pour l'énergie déployée.

Après le jeune rappeur sénégalais, c'est la chanteuse Black AD, lauréate du prix Découvertes RFI 2022 qui fait son entrée sur scène, coiffée d'un magnifique tengade (chapeau des bergers peuls fait de paille tissée), avec autour de son cou, une écharpe aux couleurs du Mali, son pays natal...

Hawa Dialo est encore très jeune et elle a certainement une importante marge de progression dans sa carrière, mais il y a déjà dans sa gestuelle et sa technique du chant, cette prestance qui fait penser aux plus grandes diva d'Afrique, notamment à sa célèbre compatriote Oumou Sangaré.

Dès ses premières minutes sur l'estrade, la jeune chanteuse s'engage dans une performance afro-mandingue festive qui fait danser le public ; ses envolées vocales sont réussies et elle prend confiance sur la scène de l'IF.

La seconde chanson qu'elle interprète, « Mali » est le titre afropop qui l'a menée à la victoire dans la campagne 2022 du Prix Découvertes. Sur cette proposition, la jovialité de la jeune chanteuse contamine le public qui la rejoint avec gaieté sur son refrain hypnotique : « moi aussi je suis malienne ».

Black AD aura proposé une performance satisfaisante d'une demie-heure, devant un public de connaisseurs. Pour l'artiste malienne, c'était une première réussie à Dakar, ville qui l'a toujours fascinée et qu'elle a pu enfin découvrir, en répondant à l'invitation de Dakar Music Expo.

« Échevelante », disais-je plus haut dans ce texte, pour qualifier une partie du showcase offert par le DMX à son public le 10 février - sûrement pour décrire l'extase et finalement la frénésie qu'a déclenchées Alesh, lauréat du Prix Découvertes RFI 2021, en entrant sur scène avec une prestation énergique, qui plongé la foule dans la liesse.

Contrairement aux deux découvertes RFI qui l'ont précédé, le rappeur congolais n'était pas accompagné d'un DJ, mais d'un band complet, constitué d'un guitariste, de deux clavistes, et du métronome Junior à la batterie.

La première chanson d'Alesh, sur un beats hip hop entraînant, a délivré un message engagé. « Pourquoi t'éternises-tu dans ton sommeil », a-t-il lancé au peuple africain, qu'il invite à se lever et à travailler au développement.

La seconde proposition du rappeur congolais a été un freestyle en l'honneur du rap game sénégalais. « Les rappeurs sénégalais - c'est vous les boss », a-t-il scandé, avant de rendre hommage à de célèbres artistes comme Didier Awadi, PBS ou encore Dip Doundou Guiss.

Mais Alesh n'est pas seulement venu au DMX pour faire le panégyrique du hip hop galsen ; il avait aussi pour mission de présenter à Dakar, la splendeur du chant congolais - chose faite avec brio, sur l'interprétation de son morceau « Aller retour », empreint du magnifique rythme ndombolo qui a fait danser au théâtre de verdure de l'IF, les plus âgés et même les tous petits...

Grâce au partenariat trouvé avec son partenaire, la Radio France Internationale, le DMX a rappelé au monde avec son showcase du 10 février, qu'il est une véritable plateforme de découvertes et de promotion des talents d'Afrique.

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