NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Nitdoff fait cap sur l’Afrique

25 Oct 2016 - 14:52

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De son Louga natal (nord du Sénégal), il dit tirer une éducation qui fait de lui un talibé (élève d'une école coranique, par extension, personne dotée d'un sens moral élevé). Pourtant en 2009, c’est en « Kalachnikov » qu’il a fait une entrée fracassante sur la scène hip-hop sénégalaise, tirant sur tout ce qui lui semblait marcher à contre-courant des intérêts du mouvement. Depuis lors, le succès ne l’a pas quitté et chaque année ce sont des milliers de fans qui attendent son « Show Of The Year ». Nous parlons de Nitdoff Killah ! Quelques jours après avoir rempli le Grand Théâtre et le stade Iba Mar Diop, l’artiste a reçu Music In Africa dans son QG dakarois, le temps d’un petit débriefing et pour évoquer son autre actualité : l’album : Roi d’Afrique, dont la promotion va bientôt commencer.

Nitdoff. (Photo) : Facebook Mor Talla Gueye

Le clash avec le ministre...

C’est un Nitdoff très courtois qui nous accueille chez lui, malgré la fatigue et une actualité quelque peu chargée. Il nous avoue d’ailleurs « beaucoup dormir pour reprendre des forces ».

Pour cette année, Nitdoff, qui aime voir les choses en grand, voulait le Stade Demba Diop pour son « Show Of The Year ». Malheureusement, les autorités publiques ne lui ont pas accordé le droit de s’y produire, prétextant la tenue d’une journée de championnat de football.

Cet épisode a d’ailleurs occasionné un clash entre le ministre des sports, Mactar Ba, et Nitdoff. Partageant un plateau de télévision avec ce dernier, l’artiste a fustigé l’attitude des autorités qui lui ont refusé le stade alors qu’elles l’autorisent à un artiste étranger comme Maître Gims qui s’y produira en décembre. « Je n’ai rien contre Maître Gims, c’est un artiste que je respecte, mais nos gouvernements doivent soutenir les fils de ce pays », a protesté Nitdoff Killah.

« Show Of The Year » réussi

Malgré cet obstacle, Nitdoff Killah a réussi son pari. Sur deux jours, il a fait carton plein et joué à guichets fermés. « Au moment du bilan, nous sommes satisfaits. Contents d’avoir tenu le pari d’organiser sur deux jours un tel événement. Ce n’était pas évident en matière d’organisation, de budget et d’énergie, mais le formidable public qui est venu nombreux, nous a fait oublier tous nos efforts ; et nous avons relevé le défi ensemble » a précisé un Nitdoff satisfait de ses fans.

Pour lui, ces derniers ont fait preuve d’une maturité extrême. « Je tire un grand coup de chapeau au public sénégalais pour sa maturité et sa politesse. On ne le souligne pas assez, mais on a un public exemplaire avec un bon comportement », a-t-il tenu à faire saloir.

Pour Nitdoff, l’idée, à travers le « Show Of The Year », était de montrer que les grands concerts qui se tiennent en France ou aux États-Unis peuvent se tenir ici aussi, au Sénégal. « Ce n’est pas normal que les grands concerts aient lieu seulement en Europe ou ailleurs. Notre volonté était d’en faire ici, d’offrir à notre public des spectacles géants. J’ai toujours su que le public galsen était demandeur, seuls les acteurs avaient peur de prendre des risques, de se ridiculiser ou d’être la risée des gens en cas d’échec. Pour ce qui me concerne, je suis venu avec mon équipe et nous y avons cru. Mon souhait est de voir le rap Galsen décoller, que les partenaires arrivent et que toute l’industrie hip-hop s’y retrouve. Pour moi, c’est ici, au Sénégal, que cela doit se passer » martèle-t-il.

La polémique Booba

Au moment où fait rage la polémique sur les déclarations du rappeur franco-sénégalais Booba, qui a dit, au cours d’une conférence de presse, que le rap sénégalais reste méconnu, s’attirant ainsi les foudres des acteurs du hip-hop galsen, les propos de Nitdoff tombent comme une réponse anticipée (L’interview a eu lieu avant l’épisode Booba).

Pour Nitdoff, c’est le Sénégal et l’Afrique qu’il faut d’abord convaincre. Il s’agit de faire plaisir au public africain et de délivrer des messages positifs à la jeunesse afin que le continent puisse se construire un avenir meilleur. Des paroles pleines de sagesse. Même si au lendemain de notre rencontre, le sage artiste ressort sa kalachnikov, et c’est pour demander au DUC de Boulogne, ce qu’il a fait, lui, pour que le rap galsen soit connu ?

L'album Roi d'Afrique

Nitdoff, quant à lui, veut faire focus sur son continent et son pays. C’est pour cette raison qu’il a intitulé son 4e album, qui vient tout juste de sortir: « Roi d’Afrique ». Entre deux verres de thé (le thé n’est jamais bien loin à Dakar), et entouré des membres de son staff, Nitdoff s’est dit fier du nouvel opus parce qu’entièrement conçu en Afrique. « L’album a été conçu entièrement et totalement au Sénégal, mis à part le mastering, réalisé à Paris. C’est une première pour moi et je suis fier du résultat » s’est félicité l’auteur de Ragal dou Diégui rail (RDDR).

Pour Nitdoff, l’album, dont la phase de promotion va bientôt débuter, est signe de maturité et d’engagement. Une maturité qui intervient selon lui après des années de voyages, de rencontres et de scènes. Quant à l’engagement, il s’est consolidé avec la maturité naissante.

« La maturité et l’engagement qualifient bien cet album. C’est un album qui pose des questions sur nos vies, qui pousse celui qui l’écoute à trouver ses propres réponses … D’un autre côté, je rends hommage aux héros africains, toutes ces personnes qui se battent au quotidien pour que l’Afrique relève la tête. L’histoire africaine a été sombre, mais nous sommes un peuple de guerriers, de combattants et il faut rappeler cela parce que nous, les fils d’Afrique, avons perdu un peu ces repères. L’Afrique nous appartient et c’est à nous seuls de la construire » a plaidé le natif de Louga.

Le style de Roi d’Afrique propose du Nitdoff pur jus. Ouvert pour aller à la rencontre d’autres sonorités, il n’en reste pas moins fidèle à ce qui a fait sa renommée : le rap hardcore. Nitdoff déplore d’ailleurs le fait que beaucoup, dans le mouvement hip-hop aujourd’hui, soient tentés exclusivement par les vagues musicales venues du Nigeria ou d’Afrique centrale.

« Il ya de très bons groupes et de très bons rappeurs au Sénégal, il faut juste les inviter à ne pas trop changer leurs musiques pour adopter un style dans l’air du temps. Le Nigeria a su adapter et travailler sa musique traditionnelle jusqu’à en à sortir quelque chose d’originale qui leur ressemble. À nous de faire pareil » a-t-il expliqué.

Nitdoff et engagement

Par ailleurs, loin de l’engagement de certains rappeurs qui sont de plus en plus dans l’activisme, Nitdoff veut rester artiste et uniquement artiste. Il ne veut pas que son message soit parasité ou détourné.

« Je suis un artiste d’abord. Et par mes textes, par ma musique, je m’engage pour une Afrique meilleure. Je parle de politique, de social, d’éthique, d’exemplarité etc. Je crois en la force de la musique et des textes engagés. J’ai beaucoup de respect pour ces mouvements auxquels vous faites allusion, mais je ne suis pas encore prêt à prendre une telle voie. Si on m’écoute et que mes messages passent, c’est à travers ma musique, donc je tiens à garder un fort coté artistique. C’est en nourrissant mon art que je pourrais continuer à impacter sur la vie des gens qui m’écoutent. Je ne suis pas là pour faire le travail de l’opposition ». C'est on ne peut plus clair !

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