NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Opportunités musicales au Niger

30 Jan 2018 - 13:23

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  • Par Hevi Joel Gandi

Au Niger, la plupart des artistes musiciens exercent leur métier de façon informelle et bénéficient rarement d'une couverture sociale.

Musiciens du Niger (Photo) : ericjschmidt.com/blog/

La professionnalisation du secteur de la musique reste un défi majeur pour le marché de la production locale. Toutefois, des initiatives se multiplient, des opportunités se développent dans un contexte où la politique de renaissance culturelle, encouragée par les pouvoirs publics aide à stimuler la créativité des artistes musiciens malgré un fonds d'aide à la culture relativement faible.

En juillet 2015 s'est tenue la dernière remise officielle de chèques du Fonds d'Aide à la Culture[i]. Au total 17 artistes nigériens se sont partagés une enveloppe de 25 millions de FCFA (41 876 dollars US). Soit, en moyenne, 1 410 000 F CFA (1 675 dollars US) par artiste.

Pour rappel, selon l'Indice de Développement Humain (IDH) le Niger est 193e pays sur 194 classés. La Banque Mondiale classe ce pays 188e pays sur 188 en termes de pauvreté.

À cause de la multitude de problèmes sociaux urgents, la culture n'est pas fondamentalement une priorité pour le gouvernement nigérien. Même quand la volonté politique est présente, les moyens limités ne permettent pas forcément de réaliser les ambitions des acteurs culturels.

Opportunités de formations

Le Centre de Formation et de Promotion Musicale Taya[ii] (CFPM Taya) propose des ateliers de formation, des animations et des actions de sensibilisation (séances d'éveil musical, concours de chant, etc.) en faveur du public scolaire.

Le CFPM Taya est un établissement public créé en 1989, sous tutelle du ministère de la Culture, des arts et des loisirs. Il est chargé de la promotion de l'entreprenariat artistique.

Parmi ses réalisations, on peut citer un atelier de formation des musiciens nigériens financé par le centre Culturel Américain (CCA) en 2013.

Il y a aussi l'organisation d'un atelier destiné aux instrumentistes jouant des instruments à cordes. La formation baptisée « rencontre des cordophones » s'est tenue en 2007 à Zinder (891 km de la capitale Niamey), en partenariat avec le Centre Culturel Franco-Nigérien (CCFN). La rencontre a permis la venue du célèbre joueur de kora Ablaye Cissoko.

Le CFPM Taya a également organisé : les festivals de musique touarègue yéta-yéta, en 2006 et 2007 et le concours inter-scolaire de la voix féminine en 2007, 2008 et 2009.

Autres formations : le Centre Culturel Franco-Nigérien (CCFN) à Niamey et les Alliances Françaises de Zinder et d'Agadez tiennent régulièrement des séances de formation selon les évènements musicaux (festivals, concours, séminaires, etc.).

Entre autres : le Festival International du Slam et de l'Humour (FISH GONI) en partenariat avec le CCFN offre à chaque édition, depuis 2012, des ateliers d'écritures et de gestion de la scène.

Par ailleurs, la jeune filière « Arts et Culture » de l'Université de Niamey offre aussi des formations (colloque artistique annuel, séminaires, cours, coaching d'artistes musiciens, formation d'entrepreneurs culturels) axées sur les métiers de la musique.

À cause de l'insécurité, les opportunités de formation sont inexistantes dans les zones de conflits à l'est du pays.

Opportunités médiatiques

La promotion des artistes musiciens, via les émissions radio et télé, est un moyen sûr et efficace pour : d'une part renforcer la créativité. D'autre part : découvrir des talents et identifier les possibilités d'appui (coaching, financements, etc.)

En effet, certains médias soutiennent activement les artistes musiciens, indépendants pour la plupart. En contrepartie, les artistes s'engagent à accorder un droit de diffusion.

À Niamey, une vingtaine d'émissions radios et télés sont ainsi dédiées à la musique. Parmi elles : Sahel Show sur la télévision Tal, branche de la télévision nationale (ORTN), Top Dounia sur Dounia TV et Le Niger Ki Rap sur la radio Liptako. La plupart de ces programmes sont consacrés à la musique urbaine.

Face à la quasi-absence d'un marché local, au manque de véritables politiques de promotion et de distribution des œuvres musicales, les sociétés de téléphonie mobile telles qu'Airtel offrent aux artistes locaux la possibilité de faire la musique et de rencontrer le public au Niger et à l'étranger. Entre autres bénéficiaires de ces opportunités : le chanteur Alradik, lauréat du concours Airtel Trace Music Star Niger 2015 et le groupe de rap MDM Crew, lauréat du concours Airtel Trace Music Star Niger 2014 et ancien ambassadeur d'Airtel Niger.

Festivals et Concours

Les festivals et les concours de musique nationaux valorisent les jeunes talents nigériens. Parmi ces manifestations culturelles phares, le festival Sahel Hip-Hop et Musiques du monde qui se déroule chaque année à Niamey et attire en moyenne 5000 personnes en cinq (5) jours.

Pour l'édition 2017, l'activité principale était centrée sur le fleuve Niger à travers le slogan « J'aime mon fleuve Niger ».

Il y a également le concours Tremplin des jeunes talents du Niger initié par le label Art Disc Records. Le concours a déjà révélé des talents en herbe comme le rappeur Fiac Sy ou le slameur M'zi.

« C'est un évènement ouvert à toute personne ou groupe interprète de chanson qui a pour objectif de mieux recadrer les jeunes artistes nigériens sur le plan de la composition et de l'interprétation musicale, d'affûter leur bagage musical, leur offrir une visibilité auprès du public et leur inculquer un début de professionnalisme » dixit Abdourahamane Koudou Harouna, initiateur du concours.

Il faut aussi noter la première édition du Festival International de Reggae du Niger, intitulé « Havre de paix » qui se tiendra à Niamey en novembre 2018. Une nouvelle plateforme de rencontres et d'échanges pour le plus grand bonheur des artistes chanteurs de reggae.

Certaines opportunités à l'échelle internationale. Par exemple : Island Africa Talent en 2014 qui a hissé la chanteuse Binta Torodo[iii] à la quatrième place des six finalistes.

Autre exemple : en 2006, l'album Kirari de la rappeuse ZM est sélectionné au concours « découvertes RFI » dans la catégorie musiques du monde Afrique, Caraïbes, Pacifique.

Au Niger, il faut également noter la fête du Bianou à Agadez ( 950 km de la capitale Niamey). Cette fête est à la fois un évènement religieux et un festival musical. En effet, il est dédié à Mohamed, le prophète de l'Islam. L'édition 2017 s'est tenue le 28 septembre.

Financements

Les opportunités de financement restent peu accessibles aux musiciens nigériens peu populaires. En effet, les sponsors privés partenaires des agences opérant dans l'événementiel investissent généralement dans les manifestations musicales ayant pour tête d'affiche des musiciens étrangers.

« Le principal problème, c'est celui des partenaires, des sponsors. Ils sont toujours prompts à mettre la main à la poche lorsqu'il s'agit de sponsoriser les artistes d'ailleurs au détriment des artistes locaux. » Selon le musicien Mamane Sani Adamou alias Adamoulmoula.

Il ajoute : « lorsqu'un partenaire vous appuie dans votre spectacle, la contribution n'est jamais à la hauteur de votre production. Or tout le monde sait aujourd'hui combien la production coûte cher, surtout avec les nouvelles technologies de l'information et de la communication ».

Toutefois, il faut préciser que la plupart des appuis financiers aux musiciens locaux viennent d'institutions étrangères comme la coopération Suisse, l'ambassade des États-Unis ou le Comité International pour le Développement des Peuples (CISP), une ONG italienne.

Par exemple, le Centre de Formation et de Promotion Musicale (CFPM) a inauguré en 2009 un nouveau pavillon des instruments traditionnels du Niger et un centre de documentation musicale réalisés avec l'appui de l'Agence Espagnole de Coopération Internationale pour le Développement (AECID).

En 2015, le CISP en partenariat avec l'ONG Diko et l'Association Alternative Espace Citoyen (AEC), élabore un projet en direction des acteurs culturels et des artistes (musiciens, peintres, cinéastes etc).

Ce projet co-financé par l'Union Européenne et la coopération Suisse au Niger dans le cadre du programme « soutenir la culture en tant que vecteur de démocratie et de croissance économique » reste une véritable aubaine pour les professionnels de la musique.

Le Fonds d'Aide à la Circulation des Artistes, initiative de l'Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) et le visa pour la création attribué au CCFN encouragent la mobilité.

Mais ces opportunités ne profitent pas à la majorité des artistes nigériens soit à cause du manque d'intérêt, soit parce qu'ils ne sont pas éligibles, soit à cause de l'ignorance de l'existence de ces opportunités. Le faible accès à internet est aussi un blocage.

Conclusion

Les opportunités destinées aux professionnels de la musique au Niger ne manquent pas. Encouragés par des institutions actives dans le secteur culturel, les musiciens nigériens peuvent bénéficier d'opportunités pour vivre de leur art.

Mais seuls les chanteurs les plus populaires parviennent à obtenir des revenus. Plusieurs défis demeurent. On estime à 9 sur 10, le nombre de jeunes artistes musiciens contraints de diffuser leurs œuvres sur les réseaux sociaux tels que Facebook pour se révéler au public.

D'autres artistes investissent des activités créatives parallèles telles le stylisme pour exister médiatiquement et financer leur projet musical.

Références

Web
http://news.aniamey.com/h/30686.html
http://www.nyzik.com
www.nigerinter.com/2016/05/pr-antoinette-tidjani-pour-la-promotion-des-arts-et-la-culture-a-luamd/
next.liberation.fr/musique/2017/09/22/le-son-du-jour-199-futuriste-comme-les-filles-de-Illighadad_1597966
http://news.aniamey.com/h/3587.html
www.jeuneafrique.com/mag/356335/culture/musique-niger-incontournable-black-mailer
www.niger.inter.com/2016/10/portrait-dartiste-maman-sani-adamou-dit-adamoulmoula/
m.rfi.fr/emission/20140414-mamane-sani-son-orgue-electronique

Interview

Abdourahamane Koudou Harouna, directeur du label de musique Art Disc Records, réalisée par Joël Gandi le 20/09/2017
http://www.westartfrica.com/fr/item/centre-de-formation-et-de-promotion-musicales-taya-cfpm-niamey/
Centre de Formation et de Promotion Musicales Taya (CFPM) – Niamey
https://www.nigerdiaspora.net/index.php/idees-opinions-archives/item/49679-promotion-musicale-au-cfpm--doper-les-musiciens-%C3%A0-cr%C3%A9er-encore-plus
[i]http://news.aniamey.com/h/30686.html
[ii]http://www.westartfrica.com/fr/item/centre-de-formation-et-de-promotion-...
[iii]http://www.nigercultures.net/fiche.personne.torodo-binta.50985.html

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