NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Paco Diatta – Partager la musique et l’unité à travers le monde

23 Août 2023 - 10:26

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Au cœur de l'été, les mélodies envoûtantes de Paco Diatta ont conquis la scène de la 2e nuit du Festival International de la Gastronomie et des Arts du Spectacle (FIGAS) 2023. Un show exceptionnel qui a marqué cette cinquième édition du festival, mais aussi l'artiste lui-même. Dans une conversation exclusive avec Music In Africa, Paco nous dévoile son ressenti à l'égard de cet événement au cœur de la France et partage ses expériences en tant qu'artiste engagé dans de multiples projets inspirants comme le North America Tour qu’il est en train de faire au Canada et aux États-Unis actuellement.

(Photo) : Paco Diatta sur scène. P Record.

Bonjour Paco, tu as assuré un show exceptionnel lors de la 2e nuit du FIGAS 2023 en juillet dernier. Qu'est-ce que ça t'a inspiré de prendre part à cet événement au coeur de la France ?

Bonjour Lamine ; je suis vraiment très content d'avoir pris part à cette 5e édition du FIGAS et je tiens déjà à remercier toute l'équipe d'organisation du festival, notamment le promoteur Lat Souck Ndiaye et tout le personnel de l'agence Afrik'Culture Consult. Ils ont tous été bienveillants et accueillants avec moi.

Je les remercie aussi pour ce festival - une très belle initiative qui réunit des créateurs d'Afrique, loin de leur terre, pour leur donner la précieuse occasion de partager des moments mémorables, de découvrir les cultures des uns et des autres, et faire du networking.

Dans cet événement, j'ai vu se manifester ce que j'appelle le pouvoir d'agir ensemble et j'en ai été émerveillé !

Ta prestation a été remarquable Paco ; tu as joué le même soir que le groupe mythique Xalam 2 et la brillante Jahelle Bonee de la Côte d'Ivoire. Comment as-tu reçu tout l'amour que le public t'a donné ?

Je garde l'heureux souvenir d'un public métissé et chaleureux, venu des 4 coins de la France pour prendre part à ce show unique.

Ce qui m'a le plus marqué, c'est qu'ils ne connaissaient pas forcément ce qu'on devait leur proposer ; pour eux, c'était certainement du nouveau. Mais ils ont fait preuve d'une grande ouverture culturelle et ils ont dansé sur nos sons. Pour l'artiste que je suis, je vous assure que ça fait chaud au coeur.

J'ai suivi Xalam et Jahelle avec beaucoup d'attention, j'étais vraiment heureux pour le beau travail qu'ils ont eux-aussi abattu sur scène. Quand j'ai vu Xalam, je n'ai pu m'empêcher de penser à Cheikh Tidiane Tall (paix à son âme) qui a été un de mes mentors et qui me promettait qu'un jour, je me remémorerais tous nos moments de musique.

C'est lui qui m'a appris à jouer à la guitare et il planifiait d'ailleurs de m'intégrer dans le groupe Xalam, mais le destin m'a finalement tracé une autre trajectoire. Mais écouter ses riffs retentir au coeur de la France, m'a empli d'émoi et de nostalgie...

Savoir que Music In Africa a également pris part à cet événement pour la couverture, m'a davantage galvanisé. Je suis très reconnaissant envers ce média qui ne fait que du bien aux artistes africains. Je profite d'ailleurs de cette interview pour vous remercier encore...

Cette année, tu fais partie des artistes sénégalais qui ont été les plus actifs et on t'a vu jouer sur différentes scènes à l'international.Tu prépares d'ailleurs une tournée en Amérique du Nord très prochainement. Que doit-on savoir de ce programme ?

Oui l'Amérique sera une grande découverte pour moi ! Cette tournée a été rendue possible par un travail monstrueux abattu par la communauté casamançaise en Amérique du Nord, qui a collaboré avec différentes associations à Toronto, Montréal, New York et Washington, pour me donner la chance d'aller jouer dans ces grandes villes...

Je le redis, ce voyage sera pour moi une découverte mais je suis enthousiaste à l'idée de m'y rendre pour rencontrer de nouvelles personnes, faire du réseautage et poursuivre ma mission, tout simplement !

Je remercie encore toutes les personnes qui ont travaillé pour me créer cette opportunité, notamment la communauté casamançaise et surtout l'association MWIIS qui a profité de ma participation au FIGAS pour booster la communication en Amérique du Nord.

Paco, tu es engagé sur de nombreux projets artistiques, parmi lesquels une initiative bien spéciale à travers laquelle tu veux mettre en avant des talents féminins de ta Casamance natale (Sénégal). Voudrais-tu nous en parler ?

Oui Lamine, ce projet dénommé La femme gloire repose sur cette philosophie que j'aime tant évoquer : le pouvoir d'agir ensemble !

J'ai toujours voulu, à travers mon art, rappeler aux jeunes générations que nos chances d'évoluer se multiplient quand on sait travailler ensemble, main dans la main...

À Dakar, au Sénégal, la scène est très dynamique et les collaborations se font quasi naturellement, mais en Casamance, dans le Sud du pays, la réalité est un peu différente, parce que tout le monde est dans son coin.

À travers ce projet, j'ai voulu réunir des talents féminins de différents coins de la région, pour travailler sur une compilation qui, je l'espère, pourra propulser chacune d'elles.

J'ai déjà travaillé sur un projet similaire il y a près de 20 ans, en collaborant avec de grandes voix de tout le Sénégal, dont Dial ou encore Kiné Lam. C'est ce que je veux reproduire avec mes soeurs de la Casamance.

Comme je le disais plus haut, le projet devrait déboucher sur une compilation, mais aussi un festival 100% féminin pour la promotion des participantes.

Paco, tu voyages beaucoup. As-tu du temps pour aller en studio ? Devrait-en s'attendre à une nouvelle production prochainement ?

Oui Lamine ; c'est déjà fait et ça va paraître aux États-Unis ! Il ne reste que le clip vidéo, mais j'ai déjà fait ce qu'il fallait en studio et j'espère que Music In Africa me soutiendra pour la promotion !

Un mot pour la fin ?

Oui, un mot de paix ! Pour notre Sénégal qui a connu un actualité politique assez mouvementée cette première partie de l'année, mais aussi pour toute l'Afrique, je ne souhaite que la paix, qui est le socle de tout développement. Il faut cesser les tensions, s'aimer véritablement et travailler ensemble pour aller vers des lendemains radieux pour tout le monde...

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