NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Pedro Kouyaté : Fusion spirituelle et musicale au cœur de l’Afrique et du jazz

07 Déc 2024 - 20:51

cc-img flag-img

Mardi 5 novembre 2024, 10 heures passées de quelques minutes, à Dakar au Sénégal, le soleil darde ses rayons sur la ville, illuminant les rues d’une lumière chaude. À Paris en France, un ciel brumeux s’étend sur la capitale, où l’automne se meurt lentement dans une fraîcheur persistante. Pourtant, à des milliers de kilomètres de distance, ces deux réalités se rejoignent par un simple fil invisible. L’entretien avec Pedro Kouyaté prend place à travers un canal virtuel, un pont d'Enstein-Rosen, un trou de ver, qui durant plus d'une heure, efface les frontières entre l’Afrique et l’Europe.

Dans ce cadre entre espace et temps, Pedro Kouyaté, de sa France d’adoption, nous dévoile son univers musical, fusion d’héritage griot et de sonorités contemporaines, traversant les genres du jazz, du blues et du mandingue. À travers son album Following, il nous invite à une exploration sonore qui rend hommage à la spiritualité africaine, aux traditions ancestrales et aux voix des ancêtres. Ses mots, chargés d'émotion et d’histoire, dessinent les contours d'un parcours riche et intime, où l’amour de la musique et de l’Afrique se rencontrent.

Cet entretien est une traversée de l’âme de l’artiste, une rencontre entre l’héritage et la modernité, entre la mémoire et l’avenir, où chaque mot est une note, chaque phrase un accord. Voici l’histoire de Pedro Kouyaté, racontée à travers ses paroles et ses mélodies, une invitation à redécouvrir les racines profondes de la musique.

Pedro Kouyaté

Lamine BA : Bonjour Pedro, merci de nous accorder cette interview.

Pedro Kouyaté : Bonjour Lamine Ba, et bonjour à tous les lecteurs de Music In Africa. Bonjour à tous les lecteurs qui te lisent à travers le monde. C’est d’ailleurs comme ça que j’ai pu connaître vraiment ton travail, ton métier et ce que tu fais. Merci pour ça, et je sais ce que ça vaut d'être en conversation avec toi. Merci pour ta porte ouverte.

Lamine BA : C’est un réel plaisir pour moi ! Avant que nous parlions de ton album Following, pourrais-tu te présenter et nous parler un peu de ton parcours musical avant la sortie justement de ton album, prévue le15 novembre prochain?

Pedro Kouyaté : Je me présente très rapidement. Je m’appelle Pedro Kouyaté, je suis né au Mali, à Bamako. Je suis malien, un Africain de l’Ouest. On va perdre beaucoup de temps si je parle de mon modeste parcours. Ce que je sais, c’est que je n’ai rien fait encore, parce que j’ai souvent fui les opportunités. Par contre, j’ai été formé par des têtes couronnées en Afrique comme Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, et Ballaké Sissoko.

Depuis quelques jours, on a perdu Toumani Diabaté, que son âme repose en paix. Depuis là-haut, il me surveille, et Ali Farka aussi. J’ai quand même beaucoup de chance d’être Kouyaté, d’être griot. La carrière commence depuis le ventre de sa maman. Depuis ta maman, depuis ta conception.

Lamine BA : Ça résonne vraiment… C’est une belle manière de voir les choses.

Pedro Kouyaté : Oui, depuis la conception, ta carrière commence. Parce que tu ne viens pas que pour ta famille quand tu es enfant de griot. Tu viens pour le monde entier, ton village, ton quartier, ton pays et les autres pays qui t’attendent. Je vais te raconter une histoire sur mon père et ma mère.

Mon père travaillait à la radio du Soudan et était un touche-à-tout, un homme vraiment passionné par la musique. À cette époque, son chauffeur était un certain Ali Farka Touré. C’était une époque assez intense, où ma mère et lui étaient amoureux, mais leur relation n’était pas du tout acceptée par mon grand-père. Ce dernier était contre cette union et disait que si mon père continuait à fréquenter ma mère, il lui tirerait dessus.

Mais un jour, ma mère est tombée enceinte, et mon grand-père, qui était très respecté dans la communauté, a dû affronter la mosquée, qui lui a dit que si elle n’acceptait pas cet enfant, il y aurait de gros problèmes. Mon grand-père a donc changé d’avis et a accepté ma mère. Cela m’a beaucoup marqué, cette histoire d’amour, de résistance et de transition. Et c’est ainsi que je suis là, aujourd’hui, pour partager mon histoire.

Lamine BA : Une belle histoire d’amour et de persévérance. Parlons de Following. C’est un album que j’ai écouté, et il y a un mélange de jazz, de blues et de sonorités mandingues. Qu’est-ce qui t’a inspiré à fusionner tous ces genres-là ?

Pedro Kouyaté : Déjà, je remercie ma belle équipe, ma nouvelle équipe Jazz Magazine, et mon manager, Édouard Rinker, qui est un nom qu’il faut absolument connaître. Notre rencontre n’existait pas avant ce projet d’album, mais quand il a écouté l’album, il s’est rendu compte que nos intérêts se rejoignaient, et il a décidé de s’y intéresser. Il a un label, ce qui est important de préciser.

Jazz Magazine, c’est bien plus qu’un magazine, c’est aussi un label avec son propre studio dans un lieu qu’on appelle le Quai Records. La deuxième partie de l’album a été enregistrée là, tandis que la première partie a été réalisée au studio La Fugitive avec Olivier Bodin. Ce label et ce studio ont été des moteurs pour propulser ce projet.

Je pense qu’il est important de rappeler que ce mélange de genres se retrouve aussi dans les albums de Michel Legrand, en particulier Le Grand Jazz, qui m’a beaucoup inspiré. Ce mélange est une continuité, c’est un rêve d’enfance de connecter les sons d’Afrique avec d’autres genres musicaux.

Lamine BA : C’est un album fascinant, vraiment un mélange unique. Ce projet célèbre aussi la spiritualité ancestrale et les traditions africaines. Comment, en tant que griot, tu arrives à intégrer cette dimension dans les sonorités mandingues, jazz et blues qui composent cet album ?

Pedro Kouyaté : Bien sûr, Lamine, merci pour cette question. Déjà, moi, j’ai une manière particulière de fonctionner pour me protéger. J’ai mis en place des gestes, comme la respiration et la méditation, qui m’aident à me connecter avec mon être profond. Mais en vérité, l’homme ne peut pas échapper au sommeil. Tout le monde dort, et pendant ce sommeil, il y a cette petite mort qui nous amène ailleurs, dans un autre état de conscience.

Les conteurs et écrivains africains, qui n’ont jamais écrit mais qui ont transmis leurs savoirs oralement, ont toujours enseigné l’importance de l’écoute. Comment trouver une solution à un problème si tu ne t’écoutes pas d’abord ? Comment comprendre l’autre si tu ne t’es pas mis sur le pont de l’amour et de la spiritualité ? Aujourd’hui, beaucoup de gens mettent des fortunes pour aller dans des retraites de yoga. Mais qu’est-ce que le yoga ? C’est une forme de spiritualité. C’est la respiration.

Le monde moderne va trop vite. Tu prends le métro et tout le monde est sur son téléphone. C’est pareil dans la rue. Mais ce qu’on voit de moi, c’est juste ce moyen de me protéger. La spiritualité passe par l’écoute. L’arbre est spirituel. La terre est spirituelle. Tout dans la nature est spirituel. La musique, pour moi, est le chemin le plus court pour arriver à la spiritualité et faire ressentir cela aux autres.

Lamine BA : Tu parles beaucoup de spiritualité, mais tu évoques aussi les ancêtres et la tradition orale. Quel est le lien entre ces éléments et ta musique ?

Pedro Kouyaté : C’est tout lié. La spiritualité, la tradition orale et les ancêtres, tout est connectée. Le défi que nous vivons tous, c’est de comprendre la relation entre la vie et la mort. Le temps est ce qui gouverne tout, et tout ce qui résiste au temps se répète. Les choses qui ne se répètent pas se meurent.

Je parle toujours de la spiritualité parce que j’ai expérimenté cela moi-même. Je suis le prototype humain, comme tout être humain sur Terre. C’est pourquoi je prends le temps d’appeler les ancêtres et de leur rendre hommage à travers ma musique. Quand tu comprends cette connexion, tu ne loupes pas les opportunités qui se présentent.

Lamine BA : Un des morceaux qui résonne particulièrement dans ton album est « Tissus ». Pourquoi ce thème te tient-il à cœur ?

Pedro Kouyaté : L’idée de « Tissus » m’est venue en observant la société. Le tissu représente à la fois le corps humain et les liens sociaux. En Afrique, le tissu est sacré : il habille, il embellit, il protège.

Je me souviens de mes tantes qui allaient se faire coudre des tenues pour les grandes occasions. C’était aussi un moyen de renforcer les liens, car les femmes s’arrêtaient dans la rue pour demander : « Où as-tu acheté ce tissu ? ». Aujourd’hui, malheureusement, le tissu social se déchire. Les familles se divisent pour des rivalités inutiles, alors qu’elles ont une chance unique de partager une même origine.

Lamine BA : Il y a aussi « Sage-Femme », un titre qui rend hommage à la féminité. Peux-tu nous en dire plus ?

Pedro Kouyaté : « Sage-Femme » célèbre la sagesse féminine. Les femmes sont les porteuses de vie et de paix. Elles incarnent une spiritualité qui manque souvent aux hommes.

Dans mon propre parcours, j’ai toujours accepté la part féminine en moi. Cette féminité est une force qui permet d’apaiser les conflits et d’engager des dialogues constructifs.

Lamine BA : Tu as mentionné des collaborations prestigieuses pour cet album, notamment avec Oxmo Puccino, Eric Truffaz et Manu Katché. Comment ces artistes ont-ils enrichi ton processus créatif ?

Pedro Kouyaté : Ces collaborations ont été des bénédictions. Travailler avec des artistes comme Eric Truffaz, un véritable spirituel, m’a permis de repousser les limites de ma créativité. Oxmo Puccino, lui aussi d’origine malienne, a apporté une profondeur poétique unique à cet album. Chaque artiste invité a contribué à bâtir un pont entre leurs univers et le mien.

Le confinement a été une période de réflexion intense pour moi, où j’ai pu me recentrer et redéfinir mes aspirations artistiques. Ce fut un moment clé pour créer un album qui célèbre non seulement la musique, mais aussi l’âme africaine.

Lamine BA : Tu parles aussi de ta relation avec l’Afrique, ton lien avec ce continent. Quelle place accordes-tu à l’engagement dans ta musique ?

Pedro Kouyaté : Mon lien avec l’Afrique est un lien indéfectible. Ce que je fais dans ma musique, c’est aussi un engagement. L’artiste a un rôle essentiel. Il doit s’exprimer tout en protégeant les siens. Mon lien avec l’Afrique est profond. Je viens d’une famille multiculturelle, et j’ai une fille métisse. Cela m’oblige à avoir un regard nuancé sur les problématiques sociales et politiques. Avec mon association, je travaille à la construction d’une médiathèque dans mon quartier d’enfance au Mali. L’éducation et la culture sont des outils essentiels pour bâtir un avenir meilleur.

Lamine BA : Merci pour cet échange riche et profondément inspirant, Pedro.

Pedro Kouyaté : Merci à toi, Lamine, et à tous ceux qui prendront le temps d’écouter Following.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux