NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Playlist N° 4 : cinq vidéos à voir absolument !

18 Jan 2016 - 01:21

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Découvrez cette 4ème sélection de vidéos clips venus des 4 coins de l'Afrique faite par des amoureux de la musique comme vous...

Tizeu Video officielle

AFRIQUE CENTRALE
Tizeu featuring Mawndoe - « Kening kening » Remix (Cameroun)

Tizeu lance le remix de son titre « Kening kening » sorti dans le premier album du groupe camerounais intitulé « Des mots ». La nouvelle version de la chanson connaît la participation de l’artiste tchadien Mawndoe. « Kening kening » raconte la manière dont les gens profitent des autres dans la société, ils sont prêts à fabriquer des histoires, juste pour avoir un verre et un plat gratuitement. Ces personnes sont, dans ce contexte, appelées « Kening kening », des profiteurs et des flatteurs. Le groupe Tizeu No Name Crew propose des textes inspirés des faits sociaux, leur musique s’adresse aux jeunes et aux adultes. Le groupe décrit à sa manière le monde, avec des mots clairs et sans tabou. Mawata et Jiji Almady, les deux membres, sont dans cette aventure musicale depuis 1999 et ils comptent bien y rester longtemps.


AFRIQUE DE L'OUEST - Francophone
Ibaaku - « Djula Dance » (Sénégal)

Créatif ! Captivant ! Innovant ! Entrainant ! Etonnant ! Original ! Voila les qualificatifs qui reviennent le plus souvent à la vue de cette superbe vidéo "Djula dance" d'Ibaaku énième alias de Stéphane. Sur ce magnifique titre, Ibaaku utilise habilement les sonorités africaines, les intégrant à une structure afro pop et dance progressive et complexe. Cette première vidéo, tirée de l'album Alien Cartoon, réalisé pour le défilé de la styliste sénégalaise Selly Raby Kane, démontre bien une expérimentation très réussie, servie par une superbe réalisation de Loïc Hoquet. Avec son album annoncé en sortie digitale pour ce mois de janvier 2016, parions qu' Ibaaku va surement se positionner comme un artiste-phare d'un mouvement afro pop dance presque naissant en Afrique de l'Ouest, même si, pour cet artiste, ce sera dans une catégorie un peu plus inclassable. Sa musique, l'artiste lui, la surnomme : "électro afro-hypnotique".


AFRIQUE DE L'OUEST - Anglophone
Phrimpong ft. Skulboy - "Africa" (Ghana)

Comme le continent qu'il exalte, le titre « Africa» de l'artiste Phrimpong se compose de plusieurs éléments. Trois sont mis en évidence: le chant, rap, et l'afrobeat. Avec un clip vidéo tourné à Prampram, Accra et Nzulezu dans la région ouest du Ghana, Phrimpong montre une image de l'Afrique qui n'est pas généralement diffusée dans les médias. La vidéo transmet également le plaisir que les artistes Phrimpong et Skulboy ont eu en tournant dans leurs belles terres natales. Le chanteur a déclaré à Music In Africa : "Je me suis inspiré de l'histoire de notre beau continent, les ressources abondantes, et les relations interpersonnelles cordiales entre autres". L'Afrique de Frimpong est celle à laquelle nous devons tous croire. Sa vidéo, une de celles que nous devrions tous regarder.


AFRIQUE AUSTRALE
Onésimus ft Major 1 - "Miracle Money" (Malawi)

"Miracle Money" est le titre du dernier single de l'artiste Malawite Onésime qui a déja battu les records de téléchargement au Malawi en comptabilisant environ 11.000 téléchargements en seulement 11h. L'autre atout du morceau en lui même c'est son rythme contagieux inspiré des dernières tendances de la musique House en Afrique du Sud, particulièrement celle venant de Prétoria, où l'artiste a passé beaucoup de son temps pour l'enregistrement de son album de gospel, Epikaizo Volume 2, qui comprend ce dernier hit. La vidéo, réalisée par Sukez, met principalement en scène des mouvements de danse habilement chorégraphiés entrecoupés d’extraits de discours évangéliques télévisés - un clin d'œil aux pasteurs et prophètes cupides misant actuellement sur les insécurités religieuses des gens pour brouiller les frontières entre le matérialisme et la spiritualité. Accrocheur certes, mais certainement pas du gospel pour nourrir les âmes aussi "né de nouveau" que l'artiste puisse être.


AFRIQUE DE L' EST
Semhar Yohannes – "Wedi Mislene" (Erythrée)

La nouvelle vidéo de Semhar Yohannes "Wedi Mislene" n'est pas seulement à couper le souffle mais donne un avant-goût de la musique traditionnelle érythréenne. La vidéo qui met en scène une femme amoureuse a été bien tournée malgré le message simpliste. Selon Halenga Records, producteur de la vidéo "Toute l'histoire est construite dans un cadre médiéval et est basé sur les contes transmis oralement dans les hautes terres de l'Erythrée. Les paroles sont en tigrina, la langue la plus parlée en Erythrée, et le dialecte et la cadence des mots sont délibérément anciens". Les paroles sont pleines d'éloges d'un homme qu'une femme convoite. La femme n'a pas peur d'exprimer son désir d'être avec ce dernier : "Oh, homme formidable dont la grâce jette une ombre immense que je suis même effrayée d'approcher, et encore moins de me tenir en face de vous". La femme déclare plus loin dans la cinquième strophe : "Pas besoin de poser des questions, la réponse est écrite sur mon visage ...".

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