NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Pourquoi « Kimi » d’Axel Merryl est devenu un hit ?

15 Mai 2023 - 08:00

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La chanson « Kimi » d'Axel Merryl a récemment fait son apparition sur les réseaux sociaux comme sur les plateformes de streaming et est rapidement devenue un énorme succès. Avec son rythme entraînant et ses paroles loveuses, ce titre a captivé l'attention des auditeurs du monde francophone et du monde entier. Mais qu'est-ce qui rend cette chanson si spéciale ?

Axel Merryl

D'emblée, la touche narrative qui se reflètent dans les paroles et qui traduit avec émotions, l’ambition de l’artiste à construire une histoire d'amour passionnée.

« Ma chérie coco/je te veux cadeau/te faire des bisous sur un bateau/ Je te veux dans ma vie, je te veux dans ma vie ». Ces mots expriment le désir intense de l'artiste d'avoir coûte que coûte l'être aimé dans sa vie, afin de partager des moments intenses de frénésie intime. Mais la suite de la chanson montre que leur amour est confronté à des obstacles, notamment l'opposition de la famille de la personne aimée.

Malgré ces obstacles, Axel Merryl reste déterminé et exprime sa confiance dans leur amour : « Petit à petit, on le fera/ Petit à petit, on le sera/ Petit à petit, on finira/ Les ennemis, on s'en fiche ». Cette détermination est également exprimée dans le refrain : « Kimi, pourquoi dire je t'aime si je te le montre déjà ?/ Kimi/ Je ne peux pas dire je t'aime/ Je te le montre déjà »

Ces paroles peuvent être interprétées comme une promesse d'action plutôt que de simples mots. Axel Merryl veut montrer son amour plutôt que de le dire, en surmontant les obstacles pour être avec sa Kimi, la personne aimée. Le choix du nom « Kimi » pour la chanson renforce cette idée de détermination, car ce nom est souvent utilisé en japonais pour exprimer une forte volonté.

En fin de compte, « Kimi » est une chanson sur l'amour et la persévérance face à l'adversité. Les paroles expriment l'intensité des sentiments du chanteur et sa détermination à surmonter tous les obstacles pour être avec la personne aimée. La mélodie entraînante de la chanson ajoute à son attrait et la rend facile à retenir. Il n'est donc pas étonnant que « Kimi » soit devenue un hit.

Car, il est difficile de ne pas être immédiatement frappé par l'apparente simplicité des paroles de la chanson d'Axel Merryl. Cependant, il convient de souligner l'habileté avec laquelle l'artiste utilise les mots pour créer une atmosphère romantique fortement expressive. L'utilisation de « ma chérie coco » et « te faire des bisous sur un bateau » dépeint un lyrisme et un romantisme qui transporte l'auditeur dans un monde de rêve et de fantasme. De plus, l'utilisation répétitive de « je te veux dans ma vie » souligne l'obsession amoureuse d'Axel Merryl pour sa bien-aimée et ajoute une couche supplémentaire de sincérité émotionnelle à la chanson.

En outre, l'artiste utilise habilement des techniques esthétiques telles que la répétition, l’antithèse et l’emploi argotique pour créer un contraste saisissant entre l'amour sincère, les obstacles extérieurs à la relation, et l’intention d’authenticité témoigné par le code langagier qu'il utilise.

Par exemple, la répétition de « Petit à petit, on le fera » souligne la persévérance et l'espoir que l'artiste nourrit pour que la relation réussisse, malgré les oppositions familiales. Le contraste entre l'amour et la haine est également présent, avec la ligne « Les ennemis, on s'en fiche » qui met l'accent sur l'importance de l'amour véritable qui triomphe de tout.

Il convient également de faire remarquer l'approche linguistique d'écriture qui s'apparente à une mosaïque. En effet, Axel Merryl ne s'embarasse pas à opérer un mélange quasi-naturel des langues, des expressions, du niveau de registre. Ce qui permet d'avoir un résultat orchestral des mots et des langues ; favorisé par l'argot initié ou emprunté. Avec des allusions presque assumées à Aya Nakamura : « mon sucre charismatique ». L'on pourrait même l'assimiler à une forme d'intertextualité. Ou devrais-je dire (puisque nous sommes en musique) : intermusicalité. A préciser que le concept d'intertextualité renvoie à la relation d'intégration et de transformation que tout texte entretient avec un ou plusieurs autres textes.

Enfin, la subtilité de la chanson se trouve dans son refrain, où l'artiste déclare : « Kimi, pourquoi dire je t'aime si je te le montre déjà ? ». Cette déclaration peut sembler paradoxale, mais elle est en réalité réfléchie. En effet, la déclaration de l'artiste souligne l'importance des actions par rapport aux mots, et suggère que l'amour véritable ne doit pas être simplement exprimé verbalement, mais doit être démontré dans les actes quotidiens.

Au final, il convient de retenir que la force majeure qui assure le succès de la chanson « Kimi » d'Axel Merryl, c'est qu'il s'agit d'une œuvre à vocation populaire par le style musical, qui utilise habilement les techniques urbaines pour créer une atmosphère romantique, exprimer une passion profonde et présenter une approche pragmatique de l'amour véritable.

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