NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Prix Découvertes RFI 2016 : découvrez les 10 finalistes !

19 Sep 2016 - 16:13

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Les 10 finalistes du Prix Découvertes RFI sont connus : As Gang, Pamela Badjogo, Atis Constant, Daba, Kandia Kora, Minah, Angel Mutoni, Soul Bang's, Stella Afro et The Ben : autant d’artistes et autant d’univers. Jusqu’au 19 octobre, les internautes peuvent voter pour leur favori et le 4 novembre prochain, le jury présidé par le rappeur Kerry James dévoilera le lauréat 2016.

Elida Almeida Prix Découvertes RFI 2015. (Photo) Facebook Offciel Prix Decouvertes RFI

Au fil des années, le Prix Découvertes est devenu un rendez-vous musical attendu pour célébrer les nouveaux talents du continent africain. De Rokia Traoré (Mali), à Amadou et Mariam (Mali), en passant par Awadi et Tiken Jah, beaucoup d’artistes ont été recompensés par le prix.

Coté jury aussi, même chose. Présidé chaque année par un grand nom de la musique, il a vu défiler, Youssou N'Dour, Richard Bona, ou encore Angelique Kidjo. Le vainqueur du Prix Découvertes RFI bénéficie de 10 000 euros et d’une grande tournée en Afrique.

1. As Gang (Côte d'Ivoire)

Wiiz, Leo Dolce, G’ko Tekniki, Bazar Supersonic, Papsy et Neeboy sont les six artistes qui forment le groupe As Gang, ce groupe ivoirien de R'n'B, originaire de Treichville et actif sur la scène locale depuis 2013.​

2. Pamela Badjogo (Gabon/Mali)

Gabonaise de naissance, Pamela Badjogo est basée au Mali où elle a été lauréate du télé-crochet de la chaine panafricaine Africable, Case Sanga en 2007. Ex lead-vocal du groupe Bamakool Jazz, elle est également choriste pour de grands artistes Africains.

Son premier album Mes couleurs est sorti en janvier 2016. Pamela Badjogo fait actuellement partie du collectif lesAmazones d’Afrique.

3. Atis Constant (Haïti)

Auteur, compositeur et interprète haïtien, Atis Constant fait de la musique depuis l'âge de treize ans.

Plusieurs fois lauréats du concours Digicel Stars en Haïti en 2010, 2011 et 2014, son single « Mizik se medikaman'm » (la musique est mon médicament) en featuring avec l'artiste haitien est sorti en 2016.

4. Daba (Sénégal)

La sénégalaise Daba est une guitariste-bassiste, dotée d'une voix suave, qui chante en plusieurs langues et sur du reggae, au jazz et du folk. Cette année elle a sorti un EP, Nawet, qui témoigne de son univers métissé.

Avant cela, elle a collaboré, à Paris, en 2010, avec le collectif Blackboard Jungle sur une compilation qui portera le titre de son morceau « Musical Raid ».

Un autre album Far Eye sorti en 2012, résultat de son travail avec le groupe the Rockers Disciples, sera nominé pour les Victoires du Reggae 2013.

5. Kandia Kora (Guinée)

Descendant d'une grande famille de griots, Kandia Kora est un magicien de la kora qui mixe les sonorités africaines traditionnelles avec d'autres musiques plus modernes.

Sa discographie est riche de trois albums, Kandia chante en malinké, en soussou, en peul, mais aussi en français et en anglais. Talent reconnu de tous, il collabore avec de grands artistes comme Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy, Takana Zion, entre autres.

Kandia Kora a composé deux titres de la BO du film d'animation Kirikou et les hommes et les femmes sorti en 2012.

6. Minah (Madagascar)

Originaire d'Antananarivo, Minah est choriste dans le groupe Tence Mena depuis 2009.

Cette jeune chanteuse, inspirée par Beyonce, Asa, et Angélique Kidjo est adepte d'un style unique appelé : world fusion, un mélange de sonorités malgaches et d'influences internationales. Son premier album est prévu début 2017.​​​​

7. Angel Mutoni (Rwanda)

L'artiste musicienne Angel Mutoni, fait partie da la nouvelle génération d'artistes rwandais. Elle est membre du groupe Dark Matter Entertainement (DME) crew avec Darkecy et Mike Kayihura.

Dans sa discographie on retrouve : Epidemic of Words vol.1, sorti en novembre 2013, Epidemic Of Words Vol.2, sorti en 2015, et un EP, Rise, une production de Barick Music sortie en 2014.

8. Soul Bang's (Guinée)

Soul Bang's est un jeune artiste guinéen qui chante en soussou, malinké, français et anglais depuis son plus jeune âge.

Son premier album Dimedi a été publié en 2011. Son mixtape, Evolution Vol 1 est sorti en 2012. En 2015, il a remporté le premier prix du concours musical « Impulse it » à Paris.

« Impulse it » est organisé par l’association Perspective pour détecter et promouvoir les talents de la musique afro-caribéenne. Son prochain album enregistré en Virginie (USA) en Guinée et en France sortira début 2017.

9. Stella Afro (Madagascar)

La malgache Stella Afro célèbre grâce à ses talents de chorégraphe est également une chanteuse émérite. Son premier groupe Sisca lui a permis d'engranger beaucoup d'expériences et de sortir son premier album Tu me manques en 2010.

Elle a également sorti, en 2013, un album : La salegue et le rock, mélange de rythmes antillais, jazz rock et ndombolo.

10. The Ben (Ouganda)

The Ben de son vrai nom Ben Mugisha est depuis 2008, le chouchou de la scène locale grâce à des tubes comme « Amaso ku maso » mais surtout « I’m in love ».

Meilleur chanteur R'n'B de l'année, en 2009-2010, il a été désigné, également, meilleur artiste masculin la même année. The Ben a été aussi récompensé aux Salax Music Awards en 2008-2009 avant d'obtenir en 2010-2011, le prix de la chanson de l’année.

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