NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

RDC : ces 5 chanteuses stars de demain

02 Août 2016 - 13:18

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Le Congo Kinshasa, grand pays d’Afrique centrale, est doté d’un réservoir de talents impressionnants. Jusqu’ici aucune femme n’arrivait vraiment à percer sur la scène musicale depuis la génération d’Abeti Masikini, Mbilia Bel ou encore Tshala Muana et récemment Barbara Kanam.

Sarah Kalume. Photo: Facebook

Mais une autre génération est en train de naître, des jeunes chanteuses qui arrivent à émerger grâce surtout à leur détermination. Elles veulent à tout prix réaliser leurs rêves. Certaines sont déjà connues, d’autres sont sur la première marche de l’escalier et espèrent bientôt rejoindre la cour des grands.

Dans cette liste, il manque un nom, celui de Nsona Mvuemba, la petite fille de Papa Wemba (la star congolaise disparue en avril dernier). Nsona a du talent (elle a déjà participé au Belgium's Got Talent, une sorte de The Voice en Belgique), mais je crois que sa famille doit l'aider à aller loin.

1. Sarah Kalume

C’est la nouvelle reine du Rnb et d’Afrobeat de la RDC, la « Yemi Alade » (chanteuse nigériane) de son pays. Sarah Kalume est une jeune artiste avec beaucoup de talents. Née dans l’ex Katanga, province congolaise riche en minerais, Sarah a d’abord été chantre dans une église avant de participer en 2006 à un concours musical organisé à Kinshasa.

En 2011, une émission de téléréalité musicale lui donne sa chance. C’est la fameuse Vodacom Super Star dont elle sort finaliste. À l’issue de cette compétition, elle touche 100.000 USD (cagnotte réservée au gagnant) et enregistre son premier single « Light Switch » en 2012 avec le chanteur américain Akon (le parrain du concours musical).

En 2013, elle donne pour la première fois, un concert à Brazzaville dans le cadre des festivités du Festival Panafricain de Musique (Fespam). « C’était génial. Le public s’est tout de suite lâché sur mes morceaux, c’est une expérience à recommencer » avait déclaré la chanteuse après son show brazzavillois.

En 2014, lors d’une interview la jeune musicienne dévoile son intention de chanter avec Rihanna, Beyoncé, Jay Z et même Puff Daddy. Mais le joli rêve américain se fait toujours attendre. En 2016, Sarah sort un autre single « O'osakana nanga » en prélude de son prochain album.


2. Alicious Theluji

C’est l’une des figures montantes de la rumba congolaise. Alicious Theluji n’est peut-être pas connue dans son pays, mais elle est l’ambassadrice de la musique congolaise à l’étranger.

Originaire de Goma dans le Nord-Kivu (une province à l'est de la RDC), Alicious vécut d’abord à Kinshasa avec sa famille puis s’installe à Nairobi au Kenya. Dans la capitale kényane, elle prend des cours de chant et enregistre quelques morceaux avec des amis.

Cette expérience au Kenya a beaucoup contribué dans sa carrière musicale. « Quand nous nous sommes installés à Nairobi quelques années plus tard, j’ai senti jaillir en moi l’envie d’écrire des chansons, de chanter», se souvient Alicious.

Repérée par Ray K. Kamanzi, un producteur à succès au Kenya, Alicious entre au studio et sort en 2012 son premier titre « Mpita Njia », un duo avec la chanteuse ougandaise Juliana Kanyomozi. La même elle lance un autre single « Niko Poa ». Les deux tubes enregistrent près d’un million de vues sur la plateforme Youtube. Du coup, Alicious devient la reine de la musique congolaise au Kenya.

Son succès, elle le doit à un mélange de plusieurs styles dont le zouk, la pop, et une touche particulière de la rumba congolaise. « Réussir le mariage de différents genres musicaux est une question de maîtrise et de vocation » explique la chanteuse.

Vivant actuellement en Suède, Alicious annonçait un album depuis 2015. « Mes projets en cette année et à court terme, c'est la mise en œuvre de mes deux chantiers: un album, que je dirai plus world, parce qu'il aura beaucoup plus de connotation internationale » déclarait-elle.

Entre cette date et au moment où nous écrivons cet article, Alicious a sorti plusieurs autres singles entre autres « Loved by you », « Mama » et le dernier « Pete » paru il y a deux mois interprété avec Kidum (originaire du Burundi). Alicious chante en swahili, en français et en anglais.


3. Dety Darba

C’est une perle rare de la scène musicale congolaise. Dety Darba est une chanteuse qu’il faudra suivre de près. À 7 ans, elle participe à Jubilée Africa, un festival au Nord Kivu, une province de la RDC d’où elle est née. Son premier titre « Le Retour des âmes » lui ouvrira les portes d’une carrière musicale professionnelle.

Entre temps, la jeune musicienne joue des concerts et participe à des événements musicaux importants dans la sous-région tels le Festival Amani. Elle s’est également affichée avec d’autres artistes congolais comme le rappeur Lexxus Legal ou encore la chanteuse MJ 30.

En 2013, elle sort son premier album Fière d’être congolaise. En 2014, Dety reçoit le prix de la « Meilleure voix féminine » au Ndule Awards, une cérémonie des récompenses musicales en RD.Congo. La même année la jeune chanteuse donne un spectacle au Peace One Day (journée de la paix du 21 septembre) organisée à Goma dont l’artiste américain Akon fut tête d’affiche.

Dety Darba s’est produite dans plusieurs villes de la RDC (Kinshasa, Béni et Butembo), à Kigali (Rwanda), et à Bujumbura (Burundi).

En 2016, alors qu’elle prépare le lancement de son deuxième album baptisé Adabu, Dety annonce la fin de sa carrière dans la musique urbaine et trouve une voix dans la « World Music ». Son premier opus « World » intitulé Pita est déjà en préparation. Plusieurs chanteurs et non des moindres collaborent sur ce nouveau disque, parmi lesquels Ali Kiba (Tanzanie), Sauti Sol (Kenya), Ice Prince (Nigeria) et bien d’autres.


4. Licelv Mauwa

Licelv veut créer un style musical particulier dans lequel on retrouve plusieurs sonorités de son pays. Ici, le maître mot est la rumba congolaise mélangée à d’autres genres musicaux tels le ndombolo, la salsa, le soul, le funk, le reggae, et l’Afrobeat. « Venir avec un nouveau style dans la musique, c’est vraiment osé mais je dois l’assumer et le surmonter » avait déclaré Licelv au cours d'une interview accordée à Kinshasa.

Licelv n’est pas une chanteuse en herbe, son talent a été dévoilé en 2015 au grand public lors d’un concours musical dénommé Airtel Trace Music Star où elle a représenté la RDC à la grande finale qui a eu lieu à Nairobi (Kenya). Après cette aventure la jeune chanteuse se lance dans une carrière musicale proposant en 2016 son premier titre « Ngoma N’saa ». Paul Ngoie, l'important percussionniste de la RDC a collaboré sur ce single.

Licelv est sur les traces de Lokua Kanza, Richard Bona, Salif Keita, Papa Wemba et Miriam Makeba, ces grands noms de la musique africaine.

Sa plus grande scène fut « Les francofolies de Kinshasa », festival de musique tenu en 2015 dans la capitale congolaise où elle a joué sur le même le podium que Jupiter et son groupe Okwess International, le rappeur Soprano, Fally Ipupa, Lexxus Legal, Youssoupha et La Fouine.


5. Christelle Ntesa (Christy Lova)

C’est la fille de Ntesa Dalienst, l’ex chanteur du groupe Tout Puissant OK Jazz de Franco Luambo Makiadi. En effet, le père de Christy Lova est le compositeur du titre à succès « Bina na nga na respect » sorti en 1981 que sa fille a repris pour lui rendre hommage.

« Je reprends cette chanson pour rendre hommage à mon père parce que je considère qu’il a été oublié » expliquait-elle lors d’une séance d’enregistrement en studio. Il y a deux ans, Christelle participait à une soirée dans laquelle le musicien congolais Manda Chante interprétait l’ensemble des titres de son défunt papa.

Chanteuse pop (pas sûr qu’elle va toujours jouer la rumba comme son père), son rêve de devenir artiste professionnelle prend vie quand elle intègre le label F’Victeam de Fally Ipupa. C’est la première chanteuse produite par cette maison de disque.

En 2015, elle propose le titre « To Bina » en collaboration avec l’ivoirien Serge Beynaud. La chanson a été bien accueillie par le public, un premier test pour celle qu’on reverra certainement sur scène au Congo et ailleurs.


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