NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

RDC : entretien avec le chanteur Mohombi

15 Jan 2018 - 09:45

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Chanteur, auteur et compositeur d’origine congolaise et suédoise, Mohombi est retourné vivre dans son pays natal la RDC, après plusieurs années passées aux États-Unis. Il prépare actuellement son troisième album. Dans cette interview, le jeune artiste parle de sa carrière, de l’industrie musicale et du groupe média qu’il va bientôt lancer au pays.

Mohombi (Photo) : climatulimca.ml

Quelle est l’actualité de Mohombi aujourd’hui ?

Je suis impliqué dans des projets de composition musicale avec des artistes tels que Jennifer Lopez, DJ Khaled et Cardi B (rappeuse américaine, auteur du tube à succès « Bodak Yellow »). Bien que je sois résident au Congo maintenant, je demeure toujours en contact avec les USA. J’ai également réalisé un single avec Fally Ipupa, toujours dans l’objectif de mettre en avant mon pays et l’Afrique.

C’est une manière de montrer que la collaboration nous mène vers l’évolution. Il y a beaucoup d’artistes avec qui j’ai l’intention de travailler.. C’est l’une des leçons que j’ai apprises à l’école américaine. Les collaborations permettent de véritables échanges et constituent des reflets ainsi que de bons exemples à montrer aux jeunes en Afrique. Cela nous positionne également comme des modèles car nous manquons de modèles actuellement en RDC.

Vous êtes également en train de préparer votre prochain album ?

Tout à fait. Je suis en train de le finaliser. Pendant plusieurs années, après mon deuxième album (Universe, paru en 2014 chez Universal Music), je n’ai sorti que des singles. J’en suis à une cinquantaine, sans vraiment en avoir fait un album. Donc maintenant, j’ai décidé de réaliser un nouvel album avec des tubes inédits. Sa sortie est prévue pour la première semaine du mois de mars.

Quel est le titre de l’album ? Il contient combien de chansons et avec quels artistes avez-vous collaboré ?

Le titre de l’album est African Dream. J’ai réalisé beaucoup de collaborations super intéressantes que je ne peux pas encore dévoiler, car il reste encore certaines formalités à remplir avec quelques artistes. On enregistre le son mais c’est après qu’on négocie (Rires). La grande majorité de l’album a été enregistré dans mes studios à Kinshasa et il comporte environ 15 titres.

Vous avez récemment presté à Monaco. C’était dans quel cadre et comment s’est déroulé l’événement ?

Monaco a été une superbe aventure (à l’occasion du Bal de Noël organisé par la princesse Charlène de Monaco en décembre dernier). J’étais content de représenter le groupement Mani Kongo auquel j’appartiens et dont mon père est le roi. C’était dans un cadre strictement caritatif et j’ai eu l’honneur de chanter pour la princesse Charlène de Monaco et son entourage, en faveur de sa Fondation. Maintenant, je sais ce que ça fait de faire danser 300 millionnaires (Rires).

Et en termes de business, quelles sont vos activités actuellement ?

En ce moment, je suis en train de développer un groupe Média : TV, Radio, production musicale et audiovisuelle. Si nous-mêmes nous ne produisons pas des contenus de qualité et ne nous mettons pas au bon niveau, il ne faut pas attendre que quelqu’un d’autre le fasse à notre place. La radio est déjà opérationnelle et nous sommes d’ailleurs l’une des fréquences les plus populaires de Kinshasa. La télévision devrait commencer à diffuser vers août ou septembre 2018. Ce sont des médias de divertissement qui sont apolitiques et neutres. C’est une manière de participer à la reconstruction de l’identité de la jeunesse congolaise.

Comment se nomme votre groupe Media ?

Le groupe s’appelle La Clique Media. J’ai déjà un label de musique qui s’appelle La Clique Music et le nom de la radio c’est « U.FM »

Quels sont les artistes que produit votre label. Ce sont des artistes congolais ?

A part les artistes congolais et africains, nous produisons plusieurs autres artistes : une chanteuse roumaine, un Américain, deux Suédois et un Belge notamment. Nous ne nous focalisons pas sur la quantité, car c’est facile de signer 100 artistes mais après il faut savoir faire le suivi… Je fais participer mes artistes dans la composition et la production pour d’autres artistes plus connus. C’est comme ça que moi-même je me suis fait connaître et que j’ai acquis un grand respect auprès de l’élite mondiale musicale, en écrivant et en composant pour d’autres artistes.

Comment avez-vous pénétré ce milieu et côtoyé toutes ces grandes stars internationales ?

Mon frère et moi avions un groupe à Stockholm en Suède. Pendant 10 ans, nous avions fait toutes les grandes scènes de la Suède. A un moment donné, j’ai senti que j’étais limité et que j’avais beaucoup plus à donner. C’est ainsi que je me suis rendu à Los Angeles aux USA. Après un moment, j’ai fait la connaissance du producteur RedOne (qui a notamment produit les chansons de Lady Gaga et de Sean Kingston). Ce dernier, à cette époque, venait de produire les 3 plus grands singles de Lady Gaga. J’ai intégré l’équipe des compositeurs de RedOne. C’est ainsi que j’ai pu côtoyer en studio des artistes comme Diddy, Rihanna, Quincy Jones, etc. Côtoyer ces personnalités et échanger avec elles en étant un jeune congolais, parce que c’est ainsi que je me présente partout où je vais, m’a ouvert énormément de portes.

J’ai tout de suite senti que j’avais une superbe opportunité et qu’il fallait la saisir. C’est pendant que je tournais avec RedOne et Lady Gaga, car on était en train de composer des chansons pour elle, qu’un jour à Paris j’ai commencé à improviser en studio. C’est ainsi que j’ai sorti la mélodie de « Bumpy ride », mon premier single sorti en 2010, et que mon aventure musicale a commencé. C’est pourquoi, pour mon premier album, j’avais fait appel à tous ces artistes avec lesquels j’avais collaboré durant mes expériences au studio avec RedOne, notamment Pitbull (rappeur américain, un des interprètes avec la chanteuse Jennifer Lopez du titre « We Are One (Ole Ola) », l’hymne officiel de la coupe du monde de football en 2014 au Brésil) qui est un très bon ami et parrain de mon fils.

Donc on peut déjà dire que Pitbull sera en featuring avec vous dans le prochain album, comme vous ne souhaitez pas citer de noms d’artistes ?

Ça c’est inévitable. (Rires)

D’autres noms d’artistes à partager ?

Ça va être une surprise. Je préfère garder le secret pour le moment. Ce ne sera pas uniquement des Américains. Il y aura aussi des Africains. J’ai réalisé énormément de collaborations dans cet album. Mes fans ont besoin d’entendre un peu plus leur artiste et beaucoup de chansons de cet album me tiennent à cœur et j’ai envie de les interpréter tout seul.

Au regard de votre expérience internationale, comment industrialiser aujourd’hui le secteur musical congolais ?

C’est vraiment mon objectif sur le long terme et un devoir que je me suis donné. Essayer de reconstruire l’industrie musicale congolaise. Pour ce faire, j’ai fait appel à beaucoup d’amis : influenceurs, grands patrons de l’industrie musicale africaine et internationale afin que l’on se réunisse et que l’on cherche les voies et moyens pour rendre rentable la musique congolaise. Quand un pays va bien, l’industrie musicale génère des recettes importantes pour l’économie. Il faudrait changer la perception de la musique auprès des autorités notamment. La musique représente plus que des mélodies et des rythmes. Il faudrait leur faire comprendre qu’il y a de l’argent à faire avec la musique. Le Nigéria constitue aujourd’hui un très bon exemple. (le pays a réalisé 47 millions de dollars en 2015, ce chiffre devrait doubler d'ici à 2020, selon un rapport du cabinet PricewaterhouseCoopers (PwC) publié fin 2016).

C’est aussi pour cela que j’ai créé, avec mon équipe, ce groupe média afin de donner aux jeunes l’opportunité de se faire entendre. On ne peut pas développer une industrie musicale si on ne donne pas aux talents les outils nécessaires pour s’exprimer. Cette année va être super intéressante pour le secteur.

Vous vous investissez actuellement dans l’éducation de la jeunesse. En dehors du groupe média, quels sont les autres projets que vous développez en faveur de cette jeunesse ?

J’ai décidé de m’impliquer dans l’éducation car il faut commencer très tôt. On acquiert les bonnes valeurs déjà dès le bas-âge. C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de rentrer en RDC avec mes enfants. Avec la Fondation familiale, nous avons déjà construit une école. Nous avons également un hôpital et j’aimerais bien aussi entreprendre dans le secteur sportif notamment dans le football.

Article original publié le 12 janvier 2017 sur Mediacongo

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