NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

RDC : qui sont les artistes invités au JazzKif 2019

19 Avr 2019 - 10:56

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L’édition 2019 du JazzKif se tiendra du 14 au 15 juin prochain à l’Institut français de Kinshasa. Music in Africa vous présente les artistes qui prendront part à l’un des plus grands festivals de musique en RDC.

Lokua Kanza, Barbara Kanam et Ray Lema, parmi les artistes invités au Jazz Kif 2019. (photomontage).

Lokua Kanza (RDC)

Lokua Kanza revient au JazzKif après sa participation en 2014. L’artiste y avait célébré ses 20 ans de carrière en compagnie du bassiste camerounais Richard Bona et de la chanteuse cap-verdienne Sara Tavares. Compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Lokua Kanza connaît son premier succès avec un album éponyme publié en 1995 chez Universal. « Mutoto », son plus grand succès, est la chanson phare de cet opus.

Le chanteur congolais a accompagné de nombreux artistes africains, entre autres Manu Dibango, Ray Lema, Miriam Makeba, ainsi que son compatriote Papa Wemba avec qui il a collaboré sur l’album Emotion. Il est depuis 2016, le coach du célèbre télé-crochet The Voice Afrique francophone. Lokua Kanza devrait rentrer au studio pour enregistrer un nouvel album, 8 ans après son dernier album Nkolo.

Ray Lema (RDC)

Le pianiste congolais signe son retour sur la scène du JazzKif. Ray Lema était l’un des invités de l’édition 11 qui a eu lieu en 2016. Le musicien découvre l’orgue puis le piano au séminaire des pères blancs avant l’indépendance de la RDC en 1960. Il apprend ensuite à jouer à la guitare et intègre quelques temps après l’orchestre du chanteur congolais Gérard Kazembe.

En 1974, il est nommé directeur musical du Ballet national de l’ex-Zaïre. Il quitte le Congo et s’établit en France où il poursuit sa carrière depuis 1982. Ray Lema a sorti de nombreux albums, dont Kinshasa-Washington D.C-Paris Express (1983), Bwana Zoulou Gang (1988), Tout Partout (1994), . En 2016, il collabore avec le pianiste français Laurent de Wilde sur l’album Riddles. Il est co-auteur du projet Nzimbu en collaboration avec le rappeur Fredy Massamba et le chanteur congolais Ballou Canta. Il fait son retour en 2018 avec un nouvel opus intitulé Transcendance.

Gérald Toto (Martinique/France)

Gérald Toto est bercé par la musique depuis son jeune âge. À 10 ans, il s’initie à la guitare, 4 ans plus tard, il apprend la basse et monte un groupe avec ses amis au lycée. Il s’intéresse ensuite à la musique afro-cubaine, africaine, puis au folk. Le public le découvre en 1998 grâce à son premier album solo intitulé Les premiers jours. Il va par la suite faire la rencontre de Richard Bona et Lokua Kanza, avec qui il forme le trio Toto Bona Lokua. Le groupe sort un album éponyme en 2004. Puis un autre disque Bondeko en 2014. Gérald revient sur scène en octobre 2018 avec un autre album Sway publié sur le label No Format!.

Mélissa Laveaux (Haïti/Canada)

Chanteuse canadienne d’origine haïtienne, sa musique est teintée de blues, folk et des sonorités de son pays d’origine. Son père lui offre sa première guitare à 13 ans. Elle s’intéresse ensuite à la musique créole, la chanson française et au jazz afro-américain. En 2007, elle signe chez No Format!, puis sort un an plus tard, son premier album Camphor & Copper, suivi d’un second disque Dying is a Wild Night en 2013. En février 2018, elle publie un troisième opus de 12 titres Radio Siwèl dans lequel elle revisite le patrimoine musical haïtien.

Aline Frazão (Angola)

Chanteuse angolaise, Aline Frazão fait ses premiers pas en musique à 15 ans. Elle est surtout influencée par Paulo Flores, artiste de kizomba très populaire en Angola. En 2011, elle publie son premier album solo baptisé Clave Bantu. En 2013, Aline dévoile un second album Movimento en collaboration avec le poète angolais Carlos Ferreira, suivi de Insular, un troisième disque dévoilé en 2015. Frazão a fait des tournées au Kenya, au Cap-Vert, en Éthiopie, et enTanzanie où elle participe au festival Sauti Za Busara en 2015. Elle s’est également produite en Allemagne, au Brésil et au Portugal.

Barbara Kanam (RDC)

La diva congolaise est également attendue à cet événement. Passionnée par la musique, c’est à Abidjan (Côte d’Ivoire) que Barbara Kanam débute véritablement sa carrière musicale. Elle sort un premier album Mokili en 1999. Elle fait un carton avec le tube « Bibi Madeleine (l’argent appelle l’argent.) » en featuring avec le chanteur Awilo Longomba. Le morceau, tiré de son deuxième opus Téti, lui permet de gagner un prix au Kora Awards 2003 dans la catégorie « Meilleur espoir féminin ». En 2009, elle renoue avec ses racines congolaises, avec l'album Karibu dominé par la rumba, produit sur son label Kanam Music.

¿Que vola ? (France/Cuba)

¿Que vola ? qui signfie « quoi de neuf ? » est un groupe de jazz réuni autour du tromboniste et compositeur français Fidel Fourneyron. Leur musique est un mix des sonorités afro-cubaines et yorubas ainsi que des rythmes de rumba. Le groupe est à la quête d’une expérience musicale puisée dans les traditions, accompagnée d’instruments tels que la trompette, saxophone, trombone. Leur premier album ¿Que vola ? est sorti en janvier dernier chez No Format!.

À côté des artistes internationaux, on retrouvera également des talents locaux tels que Rachel Nyangombe, Lova Lova ou encore Full Muziki.

Lancé en 2006, JazzKif est le premier festival consacré aux musiques du monde organisé chaque année à Kinshasa.

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