NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Rencontre avec Licelv Mauwa, chanteuse de la RDC

08 Mar 2018 - 07:50

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Révélée au grand public en 2015 à travers un concours musical de jeunes talents, Licelv Mauwa a sorti son premier single « Ngoma N’saa » en 2016. Son premier album sortira en 2018. La jeune artiste a été sélectionnée pour participer à la 10e édition du MASA (Marché des Arts du Spectacle Africain) à Abidjan (Côte d’Ivoire) du 10 au 17 mars prochain.

La chanteuse Licelv (Photo ) : Ray Photos

Licelv, Pouvez-nous nous parler de votre actualité ? Que ce que vous faites en ce moment ?

Pour le moment je suis en train de finaliser mon album Metamorphozo qui contient une dizaine de titres. Depuis le début de l’année, je suis active sur scène à travers des concerts à Kinshasa et ailleurs en Afrique. Je fais partie des artistes congolais qui participent à la dixième édition du MASA (Marché des Arts du Spectacle Africain, qui se déroule à Abidjan du 10 au 17 mars prochain).

Que ce qui vous a motivé à vous lancer dans la musique ?

J’ai été bercée par la musique depuis mon enfance. Une passion innée qui n’attendait que son éclosion.

Le public vous a découvert lors d’un concours musical, en quoi cette expérience a changé votre vie ?

Airtel Trace Music Star a lancé ma carrière professionnelle. Tous les finalistes de ce concours ont été en résidence artistique pendant plusieurs jours. Cette expérience m’a appris à cohabiter et collaborer avec d’autres artistes.

Vous avez eu l’opportunité de participer à de nombreux festivals de musique en Afrique (Salon Voix de Fame au Cameroun, Festival Afropolitan Nomade au Congo-Brazzaville et MASA en Côte d’Ivoire). Qu'est-ce-que ces événements ont apporté à votre carrière ?

Il faut dire que c’est grâce au Salon de voix de Fame que je me retrouve au MASA. Afropolitan Nomade m’a permis d’être partie prenante du projet « Kasuko », une rencontre des rythmes du Sénégal, du Cameroun et de la RDC. Avec les artistes Armand Biyag du Cameroun, Ali Beta du Sénégal et moi-même.

Bref, j’ai finalement réalisé au travers de ces évènements, que la musique est un moment de partage, d’échange et de synergie entre peuples.

Aussi, Je me suis rendu compte que tous les artistes en Afrique font face aux mêmes défis. J’ai appris donc que l’art est un univers commun que l’on peut utiliser comme vecteur de cohésion et de développement.

Quel est votre style musical et quelle est sa particularité ?

J’apporte un nouveau style dans la musique que j’incarne dans son sens originel. Une musique liée à l’Afrique, berceau de l’humanité. Mon style musical que j’appelle « groove tropical », est un métissage mélodieux, rythmé et harmonieux, mélangeant sonorités traditionnelles congolaises, tropicales urbaines avec d’autres genres musicaux notamment le rock and blues.

C'est cette recherche constante du juste équilibre entre l'ancien et le nouveau, qui traduit ma démarche artistique que j’appelle « Mayaka » en lingala, qui désigne un ensemble d'objets à caractère ornemental (Collier, bracelet, boucle d'oreille....) fabriqué de façon artisanale et composé d'un ou de plusieurs types de perle de couleur, de taille, de nature uniforme ou différente.

Ainsi, par ma créativité, je donne naissance à un genre musical qui mixe des sonorités traditionnelles et modernes.

Que vous inspire la journée internationale de la femme ?

C’est une journée qui devrait servir de cadre de réflexion pour poser la fondation d’actions durables en faveur des femmes plutôt que de se limiter à quelques slogans. On devrait se servir de cette journée pour évaluer la mise en œuvre des programmes exécutés en faveur de la femme et permettre l’élaboration d’un programme durable dans la valorisation et l’autonomisation de la femme.

Comme chanteuse, je trouve encore plus d’inspiration en pensant à l’apport de la femme dans l’avancement de l’idéal humain. C’est dans ce cadre même que, dans mon nouveau projet Metamorphozo que vous découvrirez très bientôt, j’ai consacré 4 titres à la femme.

Je loue de différentes manières, le courage et la détermination de la femme, cette femme capable de relever différents défis notamment la transmission des valeurs positives à la société dont elle est la gardienne par nature.

Aussi, je m’engagerais pleinement dans les activités prévues pour le mois de la femme. Je vais offrir une prestation le 28 mars prochain en compagnie d’autres chanteuses, sous l’égide d’une entreprise fortement impliquée dans la promotion de la femme.

Quelles sont les difficultés auxquelles les femmes font face dans le secteur de la musique en Afrique et en particulier en RD Congo ?

En Afrique, tout comme en RDC, on retrouve des clichés à tous les niveaux, que ce soit en politique ou dans le milieu artistique. Des clichés souvent entretenus par les hommes et malheureusement par certaines femmes. On dit de la femme, qu'elle est faible, incompétente et qu'elle doit dépendre de l'homme pour son épanouissement.

À cela s’ajoute le manque d’accompagnement des femmes dans un secteur musical souvent dominé par les hommes. Toutes ces considérations sexistes qui visent à stigmatiser la femme doivent être combattues.

Quels changements doivent être mis en place pour y remédier ?

Il faut un changement radical de la part de la femme elle-même. Cela passe par le renouvellement de la pensée et sa capacité à défendre ses idées sans tenir compte de tous ces clichés que j’ai évoqués précédemment. Pour les femmes artistes, elles doivent être capables de construire une carrière professionnelle durable. La qualité de son travail sera à mon avis une réponse à ces clichés.

Quels sont tes projets pour 2018. À part votre participation au MASA, comptes-tu donner d'autres concerts à Kinshasa ?

En 2018, outre la sortie de mon album, je compte organiser un grand concert au courant du dernier trimestre (entre juillet et septembre) de l'année. D’autres spectacles seront organisés régulièrement en vue de présenter quelques morceaux de mon prochain album.

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