NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Sabel Dieng : « Quand il faut défendre les droits des femmes, je m’engage vraiment »

27 Nov 2020 - 13:59

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Révélée au grand public en 2018, grâce à son titre « Ndiokeul Goor », Sabel Dieng est une des nouvelles voix de la scène musicale sénégalaise. Dans cette longue interview accordée à Music In Africa, la fille du regretté chanteur Ndiouga Dieng de l'Orchestra Baobab, se dévoile pour nos lecteurs.

La jeune chanteuse sénégalaise Sabel Dieng

Comment avez-vous vécu la période de confinement en tant qu'artiste ?

Comme tous mes collègues, j'ai vécu une situation très difficile, car nous faisons partie du secteur qui a sans doute été le plus affecté par les conséquences néfastes de cette pandémie. Interdiction des manifestations culturelles de grande envergure, fermeture des salles de specacles et lieux de divertissement, et avec la distanciation sociale, l'impossibilité pour nous d'aller à la rencontre de nos fans. Au final, tout notre planning a chamboulé cette saison.

Comment vous occupiez-vous ?

Il faut dire que ce temps m'a permis de retrouver une vie de famille que j'avais quelque peu perdu. Comme nous sommes une famille de musiciens, je pouvais rester des jours sans voir les miens, car nous avions tous un emploi du temps lourdement chargé. Pendant la période d'isolement, j'ai également passé du temps au studio, à composer de nouvelles chansons.

Votre famille était déjà bien connue dans le monde de la musique au Sénégal, mais vous avez réussi à tracer votre propre itinéraire. Comment ce parcours a-t-il débuté ?

Après mes journées de travail dans une société de Dakar (Sénégal), j'allais assister aux répétitions du groupe de l'un de mes frères, Pama Dieng. À côté, je poussais la chansonette et les membres de la formation m'ont vite remarquée. Dans un premier temps, ils m'ont proposé d'assurer les choeurs sur leurs interpratations, mais au final, ils m'ont admise dans le groupe. C'est ainsi que tout a commencé ; la suite de l'histoire, vous la connaissez...

Comment ça se passe à la maison quand tout le monde est musicien ou chanteur ?

La musique est un vrai héritage chez moi. Ma grand-mère était une excellente cantatrice, papa, mes oncles et tantes se sont tous adonnés au 4e art eux-aussi. C'est dans cette ambiance que mes frères et moi sommes nés, et nous avons tout naturellement suivi la tendance.

Chez nous, la musique est une chose que nous partageons au quotidien ; ça joue et ça chante incessamment, pour le plus grand bonheur de tous !

Feu votre père Ndiouga Dieng a été un grand nom de la scène nationale, vous a-t-il encouragée dans cette voie de son vivant ?

Non, comme beaucoup de parents, papa a toujours voulu que l'on privilégie nos études ; il tenait beaucoup à notre cursus scolaire. Je me suis plus concentrée sur mes études et j'ai eu un parcours académique complet. Après des formations supérieures réussies au Maroc, je suis revenu au Sénégal pour une carrière d'assistante de direction dans une société de la place. Ce n'est qu'après tout cela que je me suis lancée dans une carrière musicale, dans les conditions que je vous ai expliquées précédemment.

Comment vous a-t-il influencée dans votre musique ? Quel souvenir gardez-vous de lui ?

Mon père chantait sur tous les genres de musique. J'ai appris de lui qu'il ne faut surtout pas s'enfermer dans un style, mais toujours s'ouvrir et expérimenter de nouvelles choses. Aujourd'hui, je jongle moi aussi sur tous ces registres qu'il aimait explorer. Puisque l'on ne saurait dissocier l'homme de l'artiste, je me souviens aussi de la personne humble qu'il était et qui m'a toujours fascinée.

Qu'aimeriez-vous que l'on retienne de lui ?

J'aimerais vraiment que le monde se souvienne de son image et de son génie qui vont de pair. Papa était un homme soigné et respectable, avec un talent indéniable qui lui a permis de parcourir les scènes du monde. Pour sa simplicité et son savoir-faire, il mériterait vraiment de rester vivant dans nos mémoires.

À votre avis, qui d'entre vous s'approche-t-il plus de lui artistiquement ? Qui est son plus grand héritier musical dans la famille ?

Moi (rires) ! Plus sérieusement, je pense qu'Alpha Dieng, notre aîné, est celui qui a le plus hérité de papa. À mon avis, il est simplement le meilleur. Il sent la musique et la vit avec une grande passion, et ses créations sont vraiment séduisantes. En tant que sa collègue artiste, je suis sincèrement subjuguée par son travail.

On remarque que votre registre c'est plutôt le mbalakh. Peut-on s'attendre à vous voir dans d'autres styles musicaux actuellement en vogue au Sénégal comme le jolofbeats que la jeune génération adore ?

Bien sûr ! Le mbalakh m'a permise de me rapprocher d'une partie du public sénégalais qui en raffole, mais comme je vous disais déjà, j'accorde à l'instar de mon père, un grand intérêt à toutes les tendances musicales. Innover, sortir de ma zone de confort, oser, ce sont des choses que j'aime faire dans ma musique. Bientôt, vous me retrouverez sur d'autres régistres avec l'album que je prépare en ce moment. Je n'en dirai pas plus...

Votre premier single « Ndioukeul Sa Goor » (Rendre hommage à son homme) a été un tube national. Vous attendiez-vous à tel un succès ?

Pas spécialement ! Comme tout début, on se lance timidement en espérant avoir quelques fans, mais quand l'oeuvre sort et que ça fait boum, on ne peut qu'être surpris. e ne pouvais pas parier sur un tel succès pour ce single, mais je l'ai fait ! J'en ai été très emmerveillée et cela m'a rassuré dans l'idée de m'engager pleinement dans la musique.

Est-ce que votre succès est dû au fait que vous développez des idées loin du féminisme ambiant et que la population accepte plus ce genre de message consensuel qui fait la part belle à l'homme ?

Le fait est que chez nous, culturellement, l'homme occupe une place très importante dans la vie d'une femme. En tant qu'artiste et porteuse de voix dans ma société, je n'ai fait que peindre cette réalité que les femmes ont retrouvé et apprécié dans ma chanson.

Pour le reste, je ne rabaisse aucunement la femme, au contraire, je la célèbre et je montre ce qu'il y a de plus admirable en elle.

Êtes-vous féministe ?

Oui quand il faut défendre les droits des femmes, je m'engage vraiment ! C'est vrai que cette dimension ne se ressent pas encore beaucoup dans mon art, mais il faut rappeler que je viens tout juste de débuter ma carrière musicale et j'ai encore beaucoup de choses à montrer. J'ai composé quelques chansons qui traitent du statut de la femme et que les gens écoutent déjà.

Je me sens pleinement concernée par tous les défis que nous les femmes devons relever aujourd'hui et je milite fermement pour le respect de nos droits.

Vos compositions évoquent souvent l’amour, le mariage, la déception, les ruptures douloureuses. Est-ce que ce sont des histoires personnelles ?

Non, je suis plus inspirée par les histoires de mon entourage. Autour de moi, beaucoup de gens vivent des choses souvent heureuses ou parfois très tristes. Je suis sensible à tout ce qui se passe autour de moi et mon ressenti, je l'exprime à travers mes créations.

Vous avez très peu communiqué lors de vos dernières sorties, pourquoi ? Qu'est-ce qui explique le succès timide de votre dernier single ?

Mon dernier single est sorti juste deux jours avant que la pandémie n'atteigne notre pays. Avec la panique générale installée par le virus, personne n'avait plus vraiment la tête à la musique. Ce fait a grandement faussé la promotion de l'oeuvre et je me suis finalement résignée face à la situation. Disons donc que ce succès timide et une des résultantes de cette grande crise sanitaire dont nous nous souviendrons longtemps...

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Sur mes prochaines sorties qui ne vont pas tarder ! Comme je vous l'ai dit plus haut, je prépare un album aux influences et tendances musicales multiples. Cela devrait être disponible très prochainement et j'espère vraiment que mon public appréciera.

Votre mot de la fin ?

Je tiens simplement à remercier la Fondation Music In Africa pour le formidable travail qu'elle accomplit sur le continent, en soutenant les artistes de plusieurs manières et en assurant leur promotion à l'échelle continentale et mondiale finalement.

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