NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Saint-Louis Jazz 2017 : Samuel Nja Kwa expose « Route du jazz »

19 Avr 2017 - 14:33

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Fasciné par l’image depuis sa plus tendre enfance, Samuel Nja Kwa grandit en France avec un papa qui écoute beaucoup de jazz. Adolescent, il photographie ses amis et les paysages autour de lui. C’est également, le moment (adolescence) où il découvre le Cameroun son pays d'origine.

Journaliste, il ne résistera pas à la tentation de faire de sa passion un métier. Aujourd’hui, Samuel parcourt le monde et photographie les plus grands noms du jazz. Son livre Route du Jazz, à travers des portraits et entretiens, part de l'Afrique pour retracer le « voyage du rythme ».

Ses belles photos seront exposées à Saint-Louis lors du festival de Jazz du 24 avril au 1er mai (Gymnase Didier Marie). À quelques jours de cet événement, Samuel accorde un entretien exclusif à Music In Africa.

Le photographe Samuel Nja Kwa en mode sujet

Music In Africa : Comment avez-vous eu l’idée de photographier les stars du jazz ?

Samuel Nja Kwa : Je suis journaliste et j'ai débuté dans la presse en écrivant des articles. C'était en 1996. J'aime la musique et plus particulièrement le jazz. À cette époque, j'avais créé avec des amis un magazine qui s'appelait Le Disque Africain. Nous parlions de l'influence de l'Afrique dans les musiques. C'est ainsi que j'ai été amené à rencontrer des musiciens de jazz, puis à faire la relation entre l'Afrique, l'esclavage et le jazz. L'idée d'en faire un sujet structuré s'est faite au fil des ans.

Music In Africa : C’est quoi une photo réussie lors d’un concert ?

Samuel Nja Kwa : La photo réussie est celle imaginée dans ma tête. Avant de faire une image d'un musicien, je l'observe, sa gestuelle, je tiens compte des lumières ensuite j'attends l'instant qui illustre son attitude.

Music In Africa : Les plus belles photos sont celles dont on travaille la préparation ou celles que l’on prend de manière spontanée ?

Samuel Nja Kwa : Les plus belles images sont celles qu'on a pensées et imaginées. Parfois elles sont dans la tête et lorsqu'on les concrétise, c'est une réussite.

Music In Africa : Une photo peut-elle mieux raconter un concert, qu’un article ?

Samuel Nja Kwa : Les deux racontent la même histoire. Tout dépend de l'angle qu'on choisit.

Music In Africa : Pourquoi sortir un livre ? La photo seulement ne suffit pas ?

Samuel Nja Kwa : Lorsqu'on sort un livre, c'est pour raconter une histoire. Souvent les gens ont envie d'avoir plus qu'une image et le livre leur permet d'assouvir ce besoin. Et puis le livre c'est aussi pour moi une autre façon de prolonger une exposition. Toutes mes expositions photographiques ne se ressemblent pas, je n'expose pas toujours les mêmes photos même si le sujet est le même.

Music In Africa: Le grand musicien Manu Dibango a fait la préface du livre, pourquoi lui ?

Samuel Nja Kwa : Et pourquoi pas lui ? Il se trouve qu'à mes débuts, il était là et qu'il m'a toujours encouragé dans ma démarche. Je suis Camerounais comme lui, il a joué dans toutes les capitales du monde, sa renommée n'est pas à discuter, sa légitimité non plus. Lorsque je le lui ai demandé, il a naturellement accepté.

Music In Africa : Pour les 25 ans du festival de Jazz, Saint-Louis accueillera Marcus Millier, Stanley Clarke ou encore l'exposition Route du jazz ; Qu'est-ce que cela vous inspire d'être présent à ce rendez-vous ?

Samuel Nja Kwa : C'est un grand honneur d'y être et j'espère que ce festival va m'inspirer de belles images et de beaux souvenirs.

Music In Africa : La plupart de vos photos sont prises lors des festivals dans le monde. Y a-t-il un rendu diffèrent selon qu’on se trouve en Afrique ou en Europe ?

Samuel Nja Kwa : Effectivement, l'environnement est différent selon l'endroit où on se trouve. La lumière n'est pas la même à Londres qu'à Dakar ou Montréal. L'attitude des gens, leurs habitudes, les couleurs etc. Tout cela joue beaucoup.

Music In Africa : Quelle relation vous entretenez avec les musiciens que vous photographiez ?

Samuel Nja Kwa : Lorsque je suis avec un musicien, j'essaie de discuter avec lui. Savoir qui il est, quelle est sa personnalité, ce qui l'a amené à choisir son instrument de musique. J'essaie de le mettre en confiance et de faire en sorte qu'il me fasse confiance.

Music In Africa : Qui vous a semblé le ou la plus photogénique ?

Samuel Nja Kwa : Chaque artiste a sa propre personnalité et chaque photo est unique. J'aime les artistes et j'essaie de les servir au mieux avec mes images. Lorsque je fais une photo j'essaie de faire ressortir le meilleur du sujet.

Music In Africa : Vous qui voyagez beaucoup, comment voyez-vous l’organisation des festivals en Afrique ?

Samuel Nja Kwa : En termes de programmation, les festivals en Afrique n'ont rien à envier aux autres.La preuve avec la belle programmation musicale de Saint-Louis Jazz cette année. On reproche souvent aux festivals africains de pêcher dans l'organisation, mais je trouve que la tendance est à l'amélioration et c'est une bonne chose.

Music In Africa : Parcourir le monde et prendre des photos doit être un métier excitant ?

Samuel Nja Kwa : C'est un métier comme un autre. Oui c'est excitant mais j'évite de tomber dans la routine, donc chaque voyage mérite une préparation.

Music In Africa : Que diriez-vous à un jeune photographe qui va couvrir son premier concert ?

Samuel Nja Kwa : Je lui dirais d'observer et d'écouter. Il est inutile de faire 10000 photos si on ne sait pas de quoi on va parler.

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