NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Sandrine Nnanga offre une romance parfumée avec Essence

06 Oct 2023 - 07:01

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La chanteuse camerounaise Sandrine Nnanga reste fidèle à elle-même, trois ans après la sortie de son premier album Introduction en novembre 2020. Avec Essence, son nouvel opus publié le 7 juillet 2023, elle aborde avec fraîcheur un thème intemporel : l'amour.

(Photo) : l'artiste camerounaise Sandrine Nnanga.

En choisissant la date symbolique du 7 juillet 2023 pour la parution cet album de 7 titres, Sandrine Nnanga nous présente un bouquet de chansons aux nuances variées, exprimant des émotions allant de la mélancolie à la joie, toutes centrées autour de l'amour, que ce soit envers son mari Adah Akenji ou envers Dieu.

Pour explorer cet ambitieux et généreux projet, j'ai pris le temps de m'immerger dans un univers composé de chocolat, de vin blanc, de sérénité, et d'un casque pour déchiffrer chaque piste de cet EP sous tous les angles possibles, en maintenant une certaine distance.

Un visuel captivant

Trois éléments du visuel m'ont particulièrement frappé. Tout d'abord, le regard profond et intense de Sandrine, même de profil, qui ne change en rien. Le photographe professionnel Alain Ngann a su capturer cette intensité. Ensuite, les pétales de rose au sol, presque charbon, peut-être pour créer un contraste visuel. Sandrine adopte une posture frontale, dos tourné, qui évoque la complicité et la confiance. Enfin, la présence de deux colombes évoque la pureté, une nouvelle naissance ou une double protection, celle de Dieu et de sa famille. Un rideau blanc et une porte à demi cachée suggèrent un voyage vers un passé oublié ou un nouveau départ. Les couleurs dominantes sont le blanc (sa robe) et le noir, ce qui contraste avec le contenu du disque. La disposition de la pièce renforce l'idée d'une direction artistique soignée, avec un sol en bois qui évoque la nature et le feu.

Exploration des sept pistes

  • « P'tites Choses »

Cette piste combine simplicité et confort auditif avec la voix, les chœurs, le piano et subtilement, la guitare. Sandrine Nnanga chante en français et en duala (langue du Cameroun), ajoutant une touche soul aux rythmes camerounais tels que l'essewe et le bolobo, identifiables grâce aux clochettes et aux tambourins. « P'tites Choses » nous plonge dans un environnement sauvage et naturel, évoquant une matinée au village avec le chant des oiseaux.

  • « Follow You »

Avec son introduction rappelant « Pas besoin » cette piste associe la guitare et le saxophone pour créer une ambiance à la fois sensuelle et spirituelle. Sandrine exprime sa dévotion à son bien-aimé, promettant de le suivre en toutes circonstances. C'est une sincère déclaration d'amour.

  • « Maladie d'amour »

Cette chanson, réalisée en collaboration avec le jeune crooner et compositeur Hen's captive avec son tempo et sa cadence. C'est le seul featuring de l'EP, et ce choix s'accorde parfaitement avec les lignes vocales et le ressenti artistique partagé. Hen's apporte de la fraîcheur et de la douceur à cette pièce aux influences antillaises. La chanson est chantée en duala, la langue bantoue du Cameroun.

  • « Mélodie »

Cette piste rappelle un air capverdo-sénégalais, évoquant Constance et sa chanson « Je pense à toi » (2013). C'est une chanson classique, mais je n'arrive pas à trouver la flamme qui pourrait vraiment m'accrocher. Elle a été choisie comme single principal de l'EP, mais ce choix pourrait être revu, à moins que le marché visé ne soit les Amériques, en particulier les Antilles. La voix masculine sur « Mélodie » apporte une énergie différente par rapport à l'orchestration bien réalisée. Cette piste est idéale pour des soirées festives ou des moments intimes à deux.

  • « Toi et Moi »

Produite par Sango Edi (dont "Dreiboï" est une référence évidente), cette chanson s'inscrit dans la lignée du makossa, un genre musical populaire au Cameroun, avec des touches afrobeats. Dansante et entraînante, elle rappelle « Danse », un extrait du premier album de Sandrine, Introduction. Les harmonies vocales et les arrangements ajoutent une touche subtile à cette chanson. Elle évoque la versatilité musicale qui est à la mode en Afrique australe.

  • « Cover Me »

Cette piste adopte une fusion pop aux accents chrétiens, où Sandrine s'adresse à Dieu pour demander protection contre les critiques malveillantes et de la force pour surmonter les moments difficiles. Il s'agit essentiellement d'une prière chantée, exprimant sa foi et sa dévotion, comme dans ses précédents travaux.

  • « Bouclé »

Cette piste maintient le même tempo que « Mélodie » et « Danse », mais avec une allure plus lente, incorporant des éléments de zouk et du sensuel gwo ka, des styles musicaux très présents dans les Antilles françaises. Ces rythmes sont souvent associés à des danses en couple sur les plages.

Un mini-album de continuité

Sandrine Nnanga peint un univers à la fois figé et aimanté, tout en montrant une certaine audace dans sa démarche artistique. Cet album s'ouvre comme un lever de soleil en douceur, où les cordes et les notes mélodiques dominent. Les choix des titres, des paroles et des accents apportent une loupe sur les détails, au détriment de la vue d'ensemble d'Essence. On a parfois du mal à suivre, mais à travers ces titres, une histoire semble se dessiner.

Avec confiance en son équipe créative, Sandrine prône la clarté, la raison, et l'amour, créant un climat élégant et intime. Le duala, sa langue natale, se mêle harmonieusement aux influences tziganes. L'album ne propose pas une simple interprétation de l'affection, mais plutôt une réflexion philosophique sur l'amour, explorant ses facettes cachées et ses émotions authentiques.

« P'tites Choses » se démarque par ses cordes envoûtantes et la pureté des timbales bien placées. Cependant, certains titres peuvent laisser perplexe, comme « Mélodie », qui semble manquer de l'étincelle nécessaire pour captiver pleinement l'auditeur. Essence est un album de continuité qui soulève des questions sur le compromis entre les attentes du public, celles de l'artiste, et les réalités du contexte camerounais, qui peut être complexe. Ce disque est parfait pour les voyages aventureux et pour accompagner l'amour inexprimable, bien que sa fragilité puisse être améliorée. Je lui attribuerais une note de 7 sur 10.

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