NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Sénégal : 5 percussionnistes de renom

20 Déc 2016 - 16:22

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Doudou N’Diaye Rose et Vieux Sing Faye deux des plus grands tambours-majors du Sénégal peuvent dormir tranquille, la relève semble bien assurée. Mbaye Dieye Faye, Tafa Cissé, Thio Mbaye... sont de dignes héritiers de ces grands maitres de la percussion. Voici le top 5 de Music In Africa. Il n’a pas été difficile à établir, tant les 3 ou 4 premiers se détachent largement.

Thio Mbaye (Photo) : jacquette album Rimbax

On aurait pu y ajouter El Hadj Faye percussionniste du Super Étoile et petit frère de Mbaye Dieye Faye. Beaucoup disent qu’il est même plus doué que son ainé.

Bakane Seck qui clôture la liste a l’avantage de s’être plus mis en danger en quittant une position confortable (percussionniste du grand Baaba Maal) pour se mettre sous le feu des projecteurs et entamer une carrière solo.

On aurait pu choisir Aziz Seck du légendaire Super Diamono des années 80, malheureusement, ses performances ne se sont pas inscrites dans la durée puisqu’il décida en pleine gloire de marquer une longue pause dans sa carrière. Aujourd’hui, il est revenu sur le devant de la scène en accompagnant le chanteur Souleymane Faye.

C’est sûr nous en avons oublié. Entre autres : Moussa Sissokho du Kora Jazz Trio, Doudou N'Diaye Rose Junior qui est en train de prendre la voie ouverte par son illustre père ou encore Papa N’Diaye Guéweul et Alassane Djigo tous deux anciens du Super Diamono.

Maciré Dramé, batteur du Ballet national la Linguère, décédé le 19 août dernier en Gambie aurait pu être classé. Toutefois, les cinq artistes choisis n'ont pas usurpé leur rang et se défendent tout seuls.

  • Taffa Cissé

Taffa Cissé est un percussionniste originaire de la Casamance (Sud du Sénégal). Auteur, compositeur, interprète et membre du mythique groupe Xalam, Taffa est un l’un des instrumentistes les plus courus de la scène mondiale.

Avec un jeu corrosif, épuré, d’une technique rare, Taffa Cissé impressionne et séduit toujours son public par son explosivité. Il faut dire, qu’il est devenu un « maitre-tambour », c’est-à dire- quelqu’un qui a passé avec succès par toutes les étapes de la formation du percussionniste.

Après avoir subi dès son jeune âge une formation solide dans le maniement des percussions, le jeune Taffa étudie la musique au conservatoire de Dakar (l’Institut National des arts du Sénégal I.N.A.S ) avant de passer à l’École Mudra Afrique créé par Maurice Béjart et dirigée par Germaine Acogny en tant que musicien et compositeur. Bien formé et passionné par son art, il intégra le réputé Ballet national la Linguère. Très rapidement, il devient l’un des plus grands solistes au Sénégal.

Au sein du Xalam groupe dont la musique est un mélange entre les sonorités sénégalaises (à fortes dose de percussions) le jazz, et le blues et l'Afro-beat, Taffa Cissé est un élément central. Aujourd’hui, il mène une carrière prolifique non seulement en tant que membre du Xalam mais aussi en tant que percussionniste hyper sollicité.

Des grands noms comme, Mick Jagger, Al Jarreau, Jean-Luc Ponty, Noêl Assolo, Habib Faye, Olivier Monteil, pour ne citer que ceux-là, ont sollicité ses services. Il a egalement composé et interprété pour la danse et le théâtre avec la chorégraphe Germaine Acogny et a, avec son groupe Xalam, réalisé des musiques films notamment Marche à l’ombre de Michel Blanc et Gérard Lanvin.

Les talents de percussionniste de Taffa Cissé ont même été sollicités lors des Atlanta Olympic Games 1996 – USA (Ballethnic-Opening) en tant que Musicien-compositeur. Les années passent et Taffa ne cesse d’étonner son monde par sa technicité et la justesse de son jeu.

Au-delà de sa façon de jouer, Taffa Cissé a le sens du spectacle. La disposition de ses tambours lors des concerts, donne l'impression au public d'avoir affaire à un drummer, tellement son arsenal peut-être magistral. L’homme est reconnu par les professionnels, mais peu connu du grand public. Quelqu’un qui a, avec Xalam, reçu en résidence et joué avec Dizzy Gillespie, Grover Washington, Sonny Rollins, travaillé avec Doudou N’Diaye Rose ou Dexter Gordon, peut-il ne pas être performant ?

L’Afrique doit mieux connaître ce digne fils pétri de talent. En attendant, C’est l’Europe et l’Amérique qui bénéficient le plus de ses connaissances. En effet, Il donne régulièrement des cours et des stages de rythme à travers l'Europe et USA.​

  • Thio Mbaye

Sy Tapha Mbaye plus connu sous le nom de Thio Mbaye est un percussionniste originaire de Kaolack (Sud Est du Sénégal). Thio est devenu aujourd’hui un des percussionnistes les plus respectés en Afrique. Issu d’une grande famille de griot-batteur, Thio a dès son jeune âge maitrisé l’essentiel des codes et règles des percussions.

Doté d’une technique exceptionnelle, Thio a une ouverture vers les sonorités africaines et vers le jazz. C’est pourquoi, Salif Keïta lui demande de l’accompagner en 1987 dans l’album Soro. Cet album lui vaut une estime considérable encore aujourd’hui au Mali, en Guinée et en Côte d’Ivoire.

Dans le Jazz, il est connu pour avoir été membre du Habib Faye quartet et pour avoir participé, à ce titre, au premier album solo du génial bassiste Special tribute to Jaco Pastorius... (Live at Central Park – Dakar) en 2005. Les mélomanes se rappellent de son jeu épuré sur les titres « Ten Town » et « Birdland ». Thio Mbaye est d’une rapidité déconcertante, il joue véritablement, c’est le cas de le dire, avec son instrument.

Au Sénégal, Thio Mbaye a accompagné la diva Kiné Lam. Il a été aussi pendant un long moment percussionniste de Iso Lo et ses pros le groupe du chanteur Ismael Lo avec lequel il parcourt le monde et entre plusieurs fois en studio. Il est à la baguette sur des albums célèbres comme Diawar et Africa Sunu. Thio a également accompagné le Super Diamono d'Oumar Pène et jouera dans plusieurs albums du groupe dont Live at Real World enregistré dans les studios de Peter Gabriel à Londres.

Au début des années 90, Thio Mbaye tente une carrière solo et sort l’album Rimbakh, le single « Rimbax papakh » aura un énorme succès et marquera toute une génération. Malheureusement, tellement sollicité par différents chanteurs, en plus de ses activités comme professeur de percussion, il aura du mal à poursuivre sa carrière solo. En effet, Thio Mbaye offre des cours de danse et de percussions notamment les étés en France ( un temps au parc de la Villette à Paris).

Aujourd’hui, membre du Super Étoile de Youssou N’Dour, Thio Mbaye ne tourne plus avec beaucoup de groupe tant son activité musicale avec la star sénégalaise est chargée. L’ouverture dans son jeu a sans doute inspiré Youssou N’Dour pour que ce dernier l'associe à son album Egypt qui réunissait essentiellement des musiciens égyptiens. La touche digitale du batteur avait su adapter les percussions à la musique orientale et aux sonorités sénégalaises.

  • Mbaye Dièye Faye

Mbaye Dièye Faye est appelé le frère jumeau de Youssou N’Dour tant il a accompagné toute la vie artistique du patron du Super Étoile. Percussionniste de génie, il a grandi auprès de son père Vieux Sing Faye Tambour-major aujourd'hui disparu du Cap-Vert (Région de Dakar). À ce titre, Mbaye est l’héritier d’une grande lignée de percussionniste.

Très tôt, il assimile le jeu et ses subtilités. En plus de l’animation des cérémonies familiales et culturelles, Mbaye Dièye intégre les groupes de Dakar (Le Diamono) dans les années 70.

À l’époque, le rythme mbalakh n’est pas encore trop présent dans la musique sénégalaise et les percussionnistes jouent sur des morceaux plutôt proches de la salsa ou de la rumba. Mbaye Dièye Faye se révèlera un bon joueur de toumba et congas. Lorsque Youssou N’Dour fonde le Super Étoile, Mbaye Dièye le rejoint pour ne plus le quitter.

Extrêmement doué et animateur hors-pair surtout aprés la mort de Alla Seck danseur du groupe dévoué à cette tâche d’animation, le fils de Sing-Sing devient un élément clé dans la carrière de Youssou N’Dour. En parallèle, il a accompagné des artistes comme Peter Gabriel, Sting a joué avec Paco Sery. Il mène une carrière solo assez intense en compagnie de son groupe le Sing-Sing Rythm.

Avec ce dernier groupe, composé essentiellement de ses frères, il a sorti des albums comme Oupoukaye, Rimbi-Rimbi et Songouma (le plus célèbre d’entre tous). Mbaye Dièye est un curieux, au gré des voyages avec le Super Étoile, il ramène des percussions de pays proches comme lointains qu’il intègre à ses compositions. Il peut s’agir d’une derbouka algérienne comme d’un tambour japonais…

  • Abdou Mboup

Abdou Mboup est sans doute le percussionniste le moins connu de la bande au Sénégal. Pourtant, on dit qu’Abdou est le premier musicien sénégalais à avoir incorporé certains instruments traditionnels dans la musique du pays.

Né dans une famille de griots, à Kébémer (Nord-Ouest du Sénégal), a joué dès les années 70 avec le groupe Xalam qu’accompagnait le trompettiste Jazz sud-africain Hugh Masekela. Avec ce groupe, Il fait le tour de l’Europe et joue en Afrique du Sud.

La vie de percussionniste d’Abdou Mboup est un voyage permanent. Installé à Paris au début des années 80, Abdou Mboup se fait une réputation très vite. C’est ainsi qu’il croise la route d’un autre trompettiste l’américain Jon Hassell. Il accompagnera ce dernier au Festival Womad de Londres en 1982. Ensuite, c’est la rencontre avec Eddy Louiss dont le batteur n’est autre que le célèbre Paco Sery. Il passera dix ans avec ce groupe enchainant les tournées et les séances de studio.

Plus tard, il fera partie des membres fondateurs du mythique Sixun avec toujours Paco Sery aux drums, mais aussi Alain Debiossat aux Keyboards et Michel Alibo à la basse.

A la même période, il devient professeur de percussions à l'École de musique Loisirs et Culture en France. Abdou Mboup va aimer l’enseignement et partager son expérience aux plus jeunes. C’est ainsi qu’il accepte d’enseigner le rythme « world music » à la New School University, New York.

Doté d’un jeu technique, libre et d’une sensibilité rare, Abdou Mboup a joué avec Claude Nougaro, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Nina Simone, Ron Carter, Manu Dibango, Wycliffe, Johnny Clegg, Angélique Kidjo pour ne citer que ceux-là. Il a écrit et réalisé pour Randy Weston ou Jean Luc Ponty également. En dehors de ses nombreuses activités, Abdou Mboup trouve le moyen de mener une carrière solo assez riche.

À la tête de sa bande dénommé « Waakaw » (les ruraux en wolof) en référence à ses origines, il a sorti des albums qui ont pour titres Sénégal, Blessing, Sandang ou encore Let’s Get together. Abdou Mboup aussi du N’Goni, de la kora et du Tama (Talking Drum).

  • Bakane Seck

Bakane Seck est natif de Kaolack (Sud Est du Sénégal). Son père Yeumou Goor Seck est issu d’une lignée de grands batteurs. Bakane Seck est connu pour avoir accompagné pendant douze ans l’autre star de la musique sénégalaise : Baaba Maal pour ne pas le nommer. Avec ce dernier, il tourne partout dans le monde.

Tout a commencé pour le jeune Bakane à Kaolack dans sa famille où il apprend les rudiments du métier. Ensuite, il débarque à Dakar à la mort de son père en 1989 et intègre le groupe appelé « Wareef ».

La consécration pour le jeune kaolakois arrive quand il a la chance de participer à l’album Leumbël de la légende Doudou Sow ancien chanteur du Number one qui était ,certes à l’époque, sur le déclin mais qui restait tout même une valeur sure de la musique sénégalaise.

Maitrisant à la perfection les techniques de la percussion traditionnelle, il y a ajouté une certaine ouverture en tournant avec des artistes comme Baaba Maal et Viviane N’Dour. Bakane a collaboré avec des chanteurs comme Alioune Mbaye Nder, Youssou N'Dour qui l’a associé à beaucoup de projets de son label et Omar Pène dont il a été un temps le percussionniste en chef. Bakane joue pour le chanteur Pape Diouf désormais.

En 2011, Bakane Seck crée son groupe le Jéri-Jéri et entame une carrière solo tout en continuant à collaborer avec des artistes de la scène nationale. En 1998 son album Nawett a bien accroché les mélomanes.

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