NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Singuila : « Dans la musique, rien n’est jamais gagné d’avance ! »

15 Août 2023 - 07:57

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45 ans, 6 albums et plus de 20 ans de carrière - Bedaya N'Garo Singuila ou simplement « Singuila » pour les fans, est sans conteste, l’une plus grandes voix rnb de l’Afrique.

C’est enthousiaste qu’il a livré dans cette interview, les secrets de sa remarquable longévité aux devants de la scène urbaine du continent et de sa diaspora. Entretien.

(Photo) : le chanteur Singuila.

Bonjour Singuila ; cela fait plus de 2 décennies que tu évolues au top de la scène urbaine africaine, et malgré le temps qui passe, tu réussis toujours à maintenir ton rang. Quel sont, selon toi, les secrets de la longévité au sommet ?

Bonjour Jean de Dieu ; pour moi tout réside essentiellement dans la passion et la dévotion que l’on accorde à la musique…

Mais il faut aussi savoir se remettre chaque fois en question et pouvoir accepter les critiques, les plus constructives comme les plus acerbes, et y trouver des tremplins pour se relancer à chaque saison.

Ma musique, je l’assimile à des tresses et pour la maintenir vivace, je rajoute régulièrement des mèches aux colorations différentes.

Ces mèches symbolisent tous les ajustements que je dois faire pour continuer de plaire à un public dont les goûts changent continuellement. Il faut toujours revoir le choix de son style musical et travailler sur le format de ses œuvres (la longueur des chansons, le mode de composition, etc.).

Pour rester au top, il faut aussi savoir se fier à l’oreille des auditeurs car ce sont eux qui guident les tendances. Il faut connaître leurs goûts et toujours trouver les meilleurs moyens de les satisfaire.

Après 2 décennies de carrière, je sais aujourd’hui que dans la musique, rien n’est jamais gagné d’avance.

Tu peux avoir tous les titres et prestigieuses distinctions du monde, mais à la sortie de ton nouveau single ou album, le succès n’est jamais garanti. Il ne faut donc à aucun moment, se laisser gagner par la suffisance, mais toujours travailler avec sérieux et application.

Singuila, « Linga nga » ta récente production en featuring avec Gaz Mawete, remporte un franc succès sur la toile avec plus d’un million de vues sur YouTube en 3 semaines. Quelle est l’histoire de cette collaboration ?

J’ai voulu me connecter à la source des musiques congolaises qui sont un héritage pour le monde désormais, et pour cela, j’ai entrepris une sorte de pèlerinage à leur « Mecque » qui est Kinshasa, la bouillante capitale de la République Démocratique du Congo (RDC).

J’ai choisi de me laisser guider dans ce voyage passionnant, par ceux qui sont les nouveaux apôtres de ces musiques, à la suite des légendes que l’on n’oubliera jamais comme feu Papa Wemba ou encore Koffi Olomidé qui chante toujours.

Sur « Linga nga », j’ai donc précisément travaillé avec Gaz Mawete. J’ai fait sa rencontre en 2016 à l’occasion du tremplin The Voice Afrique Francophone, alors que j’étais coach.

L’aventure avait hélas été brève pour lui, mais nous, coachs, avions tous détecté quelque chose de puissant dans sa personne, une forte énergie. En l’éliminant très prématurément alors qu’il était plein de détermination, nous l’avons énervé et réveillé le monstre en lui !

Aujourd’hui, Gaz est un créateur que j’aime et que je respecte vraiment, tant pour ses qualités artistiques qu’humaines. Des fois, il t’écrit juste pour prendre de tes nouvelles et c’est vraiment plaisant.

La collaboration a été très naturelle ; je suis allé chez lui, il m’a reçu et nous avons décidé sur un coup de tête de nous enregistrer. Dans mon parcours, j’ai rarement eu des expériences aussi fluides. Cette collaboration m’a permis de mesurer combien Gaz est fort, créatif et puissant…

Pour parfaire l’œuvre, on s’est dit qu’on allait être critiques et très durs avec nous-mêmes, qu’on allait se parler sans filtre pour améliorer le rendu et cette démarche a finalement porté ses fruits.

« Linga nga » signifie « aime moi » en lingala, la langue congolaise. Nous mettons en parallèle dans le morceau, la relation de couple et l’amour fraternel, et nous présentons différents éléments qui peuvent les affecter : la confiance, la trahison et la faiblesse humaine.

Il y a vraiment différents positionnements à prendre autour de cette histoire, selon l’oreille et la sensibilité de celui qui l’écoute.

Je dois préciser que « Linga nga » est le premier extrait du vaste projet Congo qui paraîtra prochainement.

Pour la préparation de cette interview, j’ai demandé à des fans de suggérer des questions et j’ai eu Ange Boussougou, une mélomane du Gabon, qui demande pourquoi Singuila chante pour les femmes ? Est-ce un choix stratégique parce que les femmes seraient plus nombreuses que les hommes et qu’elles représenteraient une plus grande cible commerciale ?

(Rires) – pour répondre à cette question, je vais tout de suite faire une précision : je chante l’amour !

Quand il est question de ce sentiment, très souvent les femmes se sentent concernées, tandis que les hommes n’assument pas.

C’est peut-être cela qui fait dire aux gens que je chante pour les femmes. Mais en vrai, l’amour c’est pour tout le monde.

D’ailleurs, « Linga nga », mon nouveau single dont nous parlions plus haut, s’adresse surtout aux hommes.

Nous avons tous connu ces situations où tu pars en mission ou en voyage d’étude et tu apprends que derrière, ta copine s’est finalement mise avec ton frère, ton cousin ou ton ami.

Ce sont des réalités que nous hommes connaissons et les sujets d’amour nous concernent autant que les femmes !

Une nouvelle saison du télécrochet The Voice Afrique Francophone se prépare en Côte d’Ivoire. Doit-on s’attendre à te voir remettre ton costume de coach prochainement ?

Non Jean de Dieu, je pense avoir fait ma part pour The Voice !

Je suis plein de gratitude parce que ce fut une très belle expérience. À travers les yeux des talents rencontrés, j’ai retrouvé des sensations que moi aussi j’ai connues au début de ma carrière, quand personne ne te connaît encore et que tu te dis : « il faut que je fasse mes preuves – il faut que je réussisse – c’est la première fois que le monde va me voir, il faut que brille ce soir…»

Je les ai même quelque peu enviés parce que cette partie de la carrière est indéniablement celle la plus riche en émotions, je le sais après mes 2 décennies de parcours aujourd’hui.

J’ai vu dans ce programme pour lequel j'ai eu le plaisir de travailler, des jeunes pétris de talent, mais certains avaient encore besoin de muscler leur mental, car le métier de la musique est difficile, instable et même souvent ingrat.

J’ai même poursuivi les relations avec certains talents et produit le Camerounais Ful qui m’a offert des sensations mémorables lors de son passage à la saison 2 du télécrochet.

The Voice Afrique Francophone a été une belle aventure, mais cette page est désormais tournée pour moi.

Singuila, tu as des origines centrafricaines ; suis-tu la scène musicale de ce pays et connais-tu les artistes qui y évoluent ?

Oui il est bon de préciser que j’ai des origines centrafricaines et c’est même ce côté-là qui est évoqué en premier quand on m’appelle « Singuila » car ce nom d’artiste est un mot sango (langue de la Centrafrique) qui signifie « merci ».

Pour le reste, je dois dire qu’il m’arrive de découvrir des jeunes artistes centrafricains sur Internet et de reposter ce qu’ils font.

Je suis quelqu’un de très curieux et je suis vraiment amoureux de la musique. J’aime donc parcourir la toile, découvrir des perles et les présenter au monde du mieux que je peux.

Mais pour le moment, je ne suis pas spécialement en contact avec des artistes centrafricains, mais je ne suis pas fermé et je ne demande qu’à les connaître.

Je profite aussi de cette occasion pour les appeler à travailler durement car la compétition est désormais internationale avec Internet ; ce qui ne prend pas à Bangui peut prendre à Brazzaville, à New York ou ailleurs autour du globe. Il est passé, le temps où l’on ambitionnait d’être juste le meilleur chanteur de son quartier. Maintenant la cible c’est le monde et pour l’atteindre, il faut vraiment travailler et toujours rechercher l’excellence.

Singuila, un dernier mot sur ton actualité pour boucler cette interview ?

Avec « Linga nga » et le projet Congo, je pense avoir déjà dit l’essentiel sur mon actualité musicale. Je pourrais juste ajouter que je produis désormais un jeune artiste qui s’appelle Bry et j’espère que le grand public va vite le découvrir.

Ce n’est peut-être pas une actualité musicale, mais je tiens également à annoncer que j’ai lancé une marque de lunettes qui est dénommée « Caché ».

Nous avons eu l’immense privilège d’être sollicités pour défiler à la prochaine Fashion Week de New York, aux États-Unis. La marque a un site web et on peut y suivre toute son actualité.

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