NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

# Burkina Faso

Smarty — Élévation : après l’Odyssée, la montée

02 Juin 2026 - 16:21

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Il est de ces artistes dont on scrute le silence avec autant d'intérêt que l'on écoute la parole. Salif Kiekieta, alias Smarty, rappeur burkinabè, ex-pilier du légendaire duo Yeleen, aura pris son temps. Cinq ans. Cinq ans de labeur, entamés dès le lendemain de l'Odyssée, son deuxième album solo. Cinq ans qui accouchent aujourd'hui d'Élévation, un opus de quinze titres, enregistré et produit intégralement au Burkina Faso. Ce détail, en apparence anodin, dit beaucoup sur l'état d'esprit d'un artiste qui aurait pu, comme d'autres, chercher ailleurs ce qu'il a choisi de construire ici dans son Faso.

Cover d'Élévation, le nouvel album de Smarty

Le testament d'abord

Élévation s'ouvre avec Le Succès. Smarty aurait pu commencer autrement, plus légèrement, plus stratégiquement. Il ne le fait pas. Ce titre est une suite directe de Rien À Prouver (RAP), cette chanson-cicatrice, magnifique et dérangeante à la fois, qu'il avait posée en 2022 pour annoncer l'Odyssée. Mais là où RAP était une catharsis, un règlement de comptes avec lui-même autant qu'avec le milieu, Le Succès est un testament. Une lettre aux générations qui viennent. La voix a changé de registre : elle n’accuse plus, elle transmet.

Lève-toi. Et marche. Mais vers où ?

Le deuxième titre, Lève-toi, en feat avec Ifé, artiste nigériane, change d'altitude. C'est un hymne — intense, panafricain, généreux. Lève-toi. Lève-toi et marche. Marcher vers quoi ? Liberté, le troisième titre, répond. La transition est presque narrative : le mouvement appelait une destination, la destination était la liberté. Smarty construit son album comme on construit un discours : il y a une logique interne, un fil conducteur. À noter : Lève-toi se termine en Wedbindé. Ce basculement vers ce rythme n'est pas un ornement. C'est une déclaration. Élévation ne saurait se soustraire au contexte sociopolitique actuel du Burkina Faso. Il y plonge, prudemment, mais il y plonge.

L'entourage du chef

Après Nicolas, quatrième titre, plus intime, Smarty revient à une veine qu'il connaît bien : la critique à travers le prisme du quotidien. Dans Le Village, en feat avec Awa Guindo — une voix douce et nouvelle qu'on découvre ici avec plaisir —, il s’en prend à l'entourage du chef. Ceux qui profitent, ceux qui gravitent, ceux qui flattent. Le Chapeau du chef, sur son premier album solo, visait la tête. Le Village s'attaque au corps entier. La dénonciation s'est élargie. Le Faucon, sixième titre, en feat avec Ariel Sheney, prend encore de l'altitude. Le titre plane, tendu, majestueux.

Le vrai-faux chanteur et le danseur congolais

Smarty a de l'humour. Il le prouve avec. Je chante faux », septième piste : l'autodérision assumée, revendiquée, jouée avec un sourire en coin. Après le faux chanteur, le vrai-faux danseur : Comme un Congolais, huitième titre, prolonge la plaisanterie. Deux titres consécutifs qui allègent l'album et révèlent un artiste capable de ne pas se prendre au sérieux — ce qui est, paradoxalement, une marque de confiance en soi.

Combat, pardon et transmission

Combat, Tout Va Bien, Tu Vieillis, Allô Allô : la suite de l'album balaie les émotions, de la résistance à la tendresse. Le Pardon, en feat avec Young Ced, est l'une des collaborations où Smarty tend la perche à la jeune génération. Il y a dans ce geste quelque chose de cohérent avec l'esprit de l'album : Élévation ne parle pas que de soi. Il parle aussi de ce qu'on laisse derrière soi, de ce qu'on offre à ceux qui viennent.

En Toi : le rocher

L'album se referme avec En Toi. Une action de grâce. Smarty rend hommage à ce qu'il désigne comme son rocher — celui qui l'a tenu debout dans les moments sombres. C'est sobre, sincère, et d'une cohérence qui force le respect. L'album avait commencé par un héritage à transmettre ; il se termine par une reconnaissance de ce qui a permis la transmission. La boucle est bouclée.

46 minutes, 100 % Burkina

Élévation, c'est quinze titres bien enlevés, quarante-six minutes d'écoute — un album court mais sans remplissage. Enregistré et produit intégralement au Burkina Faso, dans un pays qui traverse une de ses périodes les plus sombres, le choix de produire localement est aussi, à sa façon, un acte. Smarty n'a pas fait Élévation dans un studio parisien ou dakarois. Il l'a fait chez lui.

Après l'Odyssée, l'élévation. Mais jusqu'où ? Et surtout : pour qui ? L'album répond en partie. Le reste appartient à ceux qui l'écouteront.

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