NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Souadou Diaw, la nouvelle égérie du label Prince Arts

29 Mai 2015 - 12:37

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Du peps et de la joie de vivre, elle en a à revendre. Dès le premier coup d’œil, c’est son sourire qui vous accroche le cœur. Souadou Diaw, la nouvelle recrue du label «Prince Arts», est ainsi. Loin des poses et autres manies de starlette, elle déroule son phrasé exquis et vous emporte dans une vague de tendresse. Découverte grâce à son tube «Celebrate» qui crève actuellement l’écran, la nymphe de 28 ans, en a surpris plus d’un grâce à son style musical aux antipodes du Mbalakh. Un sacré toupet qui a tout de même eu son effet. Comme une bonne bouffée d’air frais, elle a apporté du sang neuf à la musique sénégalaise. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle a de qui tenir. Fille du célèbre journaliste sportif Abdoulaye Diaw et de l’ancienne basketteuse Aminata Guèye, pour sûr, ne pouvait pas échapper au succès. De l’ombre à la lumière, L’Obs vous retrace son parcours marqué par la passion du chant.

Souadou Diaw

Fille unique, le bijou de la famille… «Je suis née dans une fratrie de 5 enfants, dont je suis la fille unique. Mon père est le réputé journaliste sportif Abdoulaye Diaw. Ma mère est, quant à elle, une ancienne internationale du basket et se nomme Aminata Guèye. Mes parents, qui sont ma fierté, m’ont fait vivre une enfance heureuse. Déjà, le fait que je sois une fille unique a beaucoup joué en ma faveur. J’étais en quelque sorte une surprise pour ma maman, lors de ma naissance. Elle était tellement heureuse de m’avoir, qu’elle m’a surnommée, Bijou. Ce petit nom a été adopté par tout le reste de ma famille. Mon baptême a été célébré à deux reprises. J’étais la petite princesse de la maison, choyée et dorlotée par tout le monde. Dans un autre sens, on est très tôt responsabilisée. Grandir en étant une fille au milieu de 4 frères m’a rendu très mature. J’assumais des rôles de femme avant même que je n’en sois une. Cela a contribué à me forger, à faire de moi, ce que je suis aujourd’hui.»

Fibre artistique

«Dès mes premiers pas, j’ai développé une curiosité sans pareil. Je me passionnais pour beaucoup de choses, notamment la musique. A l’école Nolivé (Liberté 6) où j’ai effectué mon cycle primaire, je participais à tous les spectacles. C’est dire que la fibre artistique était en moi dès mon plus jeune âge. J’adorais me mettre dans la peau de certains personnages, interpréter des chansons ou danser tout simplement. En grandissant, j’ai laissé mon côté artiste qui sommeillait en moi. J’étais plus soucieuse de réussir mes études. Collégienne à l’époque, je m’étais presque refermée dans ma coquille, jusqu’au jour où, un peu par hasard, j’ai découvert ma voix. J’étais en train de chantonner, comme je le faisais souvent, et mon grand-frère Claude était là à m’écouter. Il avait l’air ébahi, subjuguée par mon timbre vocal. Automatiquement, il est allé voir mes parents pour leur dire qu’il fallait que je devienne chanteuse. Ces derniers qui n’y voyaient aucun inconvénient ont simplement exigé que je poursuive mes études, jusqu’au bout, avec des diplômes à la clé. A partir de là, j’ai commencé à faire entendre ma voix, autour de moi. Dans la cour de récréation, des groupes se formaient autour de moi et mes camarades adoraient m’écouter chanter. Après avoir obtenu mon Bfem, je suis allée au lycée Lamine Guèye. Beaucoup de mes amis, faisaient pression sur moi, pour que je lâche les cours et me consacre à la musique. N’empêche, j’ai fait fi de tous ces conseils et j’ai persévéré dans mes études. Tout ce que je voulais à ce moment, c’était devenir interprète, la musique venait au second plan. Je le vivais comme une passion, sauf qu’elle a fini par prendre le dessus sur tout. Après mon Baccalauréat, je suis allé à l’Université, au département d’Anglais, où j’ai fait 3 ans. Là encore, il y avait une de mes amies, Makhady Seck, qui n’avait de cesse de m’encourager à m’investir dans la musique. C’est ainsi qu’elle m’a poussée à aller voir le producteur Baba Hamdy. Lorsque j’y suis allée, il m’a auditionnée et est tout de suite tombé sous le charme de ma voix. Il m’a coptée pour participer à une émission de chant qu’il pilotait, mais jusqu’ici, elle n’a pas été diffusée. Par la suite, nos chemins se sont séparés.»

Un choix déterminant… «J’ai fini par former mon propre groupe, «Cloud stream», avec qui, j’ai travaillé sur pas mal de titres. Ensuite, j’ai collaboré avec un producteur guinéen, Fakry. Avec lui, j’ai enregistré le morceau «Tell-me». Entre-temps, je prenais des cours de Gestion dans une école de la place. Au bout d’une année, je me suis tournée vers l’apprentissage de la langue suédoise. J’ai passé un concours, comme pratiquement 700 autres candidats, pour intégrer une entreprise suédoise. J’ai été retenue pour passer un second concours. Cette fois-ci, nous étions dans les 250 personnes. Une fois de plus, je suis passée et un autre cap m’attendait. Au final, nous étions plus que 16 sélectionnés. C’est à partir de là que j’ai croisé le chemin du label «Prince Arts». Il me fallait choisir entre la musique et évoluer dans la vie active. Finalement, j’ai décidé de me consacrer entièrement à la musique. Mon manager Djiby Ndoye, qui m’avait complètement prise sous son aile, est allé voir Ngoné et Ibou Ndour, pour leur parler de moi. Ensuite, je me suis présentée à eux et ils m’ont fait passer une audition. Ils m’ont aussitôt retenue et notre collaboration a débuté ainsi.»

«Celebrate», baptême de feu

«Actuellement, nous travaillons sur la sortie de mon album. «Celebrate» est le premier morceau que nous avons proposé au public. C’est un style de musique autre que le Mbalakh qui vient du Nigeria. En enregistrant, on ne fait que sortir ce que l’on entend, comme on le ressent. C’est donc venu comme ça, naturellement. L’objectif était de montrer qu’au Sénégal, on peut faire autre chose que du Mbalakh, même s’il reste notre musique nationale, notre identité culturelle. C’est aussi un clin d’œil aux mélomanes qui consomment d’autres styles de musique comme le Rn’b, le Rock, le Jazz, la Soul Music etc. Je m’inspire de tous ces genres musicaux, mais je nage beaucoup plus dans l’océan de Michael Jackson. Disons que la combinaison de tout cela a donné naissance au titre «Célébrate» qui, en somme, a très bien été accueilli par le public. Il faut aussi noter qu’il y a tout un professionnalisme derrière ce succès. Je ne remercierai jamais assez le réalisateur Gaby d’Iris-Vidéo, les danseuses Quesha, Ashley et Audrey, qui en sont pour beaucoup, ainsi que les stylistes Papino et Fatou Kiné Ndour. Je suis aussi consciente du risque que je prends en imposant ce style aux Sénégalais et beaucoup m’ont dit que j’ai été courageuse de le faire. Toutefois, il faut savoir que je n’exclus pas de faire du Mbalakh. Ce sera pour moi, une manière de montrer que je fais partie du Sénégal. Toujours est-il que ce sera, à ma manière, comme je l’entends. La sortie prochaine de l’album, nous en dira plus. La date n’est pas encore fixée, mais nous sommes en plein dans le travail et ça prendra le temps que ça prendra.»

Ablaye Diaw, ce père, ce soutien… «Lorsque je me lançais de plein pied dans la musique, j’appréhendais un peu la réaction de mes parents. Mais, à ma grande surprise, ils ont tous été d’accord sur mon choix. Sans exception, j’ai le soutien de toute ma famille. Cela me fait énormément plaisir et cela me donne plus de courage pour affronter les aléas liés à une carrière musicale. En m’appuyant, c’est un fardeau qu’ils m’ont enlevé des épaules. Mon père, lui, a été plus que formidable. Il m’a carrément mise à l’aise face à la résolution de devenir chanteuse que j’ai prise. Il m’a fait sentir qu’il était là pour moi et qu’il n’allait jamais me priver de mon bonheur. Il en est de même pour ma mère. Ils bénéficient, tous deux, d’une certaine notoriété dans ce pays, mais jamais ils n’ont essayé d’en user pour filer un coup de pouce à ma carrière. Ils m’ont toujours dit que la réussite était au bout de l’effort. «Travaillez, suez, débrouillez-vous par vous-mêmes», nous rabâchaient-ils sans cesse. Mes frères et moi essayons, tant bien que mal, de suivre ces précieux conseils. Aujourd’hui, il y a deux de mes frères qui évoluent dans la musique, en plus de moi et un autre qui a pris sa relève. Il prend des cours pour devenir reporter sportif.»

Gourmande, ce vilain défaut… «En dehors de la musique, je suis toujours plongée dans mes bouquins, je suis une passionnée de lecture. Je lis beaucoup les livres qui ont traits au Coran. Très tôt, j’ai baigné dans cet univers. J’ai fait l’école coranique et j’ai été éduquée dans le respect et la pratique de la religion musulmane. La danse et le sport en général font aussi partie de mes passe-temps. J’ai d’ailleurs pratiqué le basket un temps et j’ai failli suivre les pas de ma mère. J’adore également faire la cuisine. Quoi de plus normal, si mon plus grand défaut, c’est la gourmandise. Je mange comme un ogre et j’en ai même honte parfois. C’est peut-être grâce au sport que je maintiens ma taille. Par ailleurs, je sais que l’honnêteté fait partie de mes plus grandes qualités. Je suis une personne directe, qui ne triche pas dans ses relations. Comme toutes les jeunes et en bonne Sénégalaise, j’aime bien prendre soin de moi, m’habiller en fonction de la mode, pour paraître toujours ravissante…»

Un cœur à prendre… «Depuis la sortie de mon single, j’avoue que je reçois des messages de partout, de tous les quatre coins du monde. Les gens m’appellent pour me témoigner de leur affection et m’encourager. Honnêtement, c’est assez agréable de se sentir aimée de la sorte. Mais cela s’arrête là, je ne me prends pas la tête outre mesure et je ne fais pas le gros dos non plus. J’ai la même vie qu’avant. Il faut aussi dire que je n’ai encore rien fait qui vaille de prendre la grosse tête. J’ai les mêmes amis, même si j’en ai gagné d’autres entre-temps. En revanche, je suis toujours un cœur à prendre, même si les prétendants ne manquent pas…»

Maria Dominica T. Diédhiou (l'Observateur)

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