NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Stereo Africa, SAHAD SARR et la scène alternative sénégalaise tiennent leur festival !

27 Juin 2022 - 14:52

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Par un après-midi écrasé par une forte chaleur et une atmosphère moite synonyme de début de la saison des pluies à Dakar (Sénégal), une silhouette mince, lestée d’une veste verte sur un tee-shirt marron, d’un bonnet de la même couleur qui cache mal des dreadlocks, multiplie les courses dans le grand jardin du Clos Normand, un country club niché dans l’enceinte de l’Université Cheikh Anta Diop. Cette silhouette, c’est SAHAD SARR, l'auteur-compositeur et interprète sénégalais.

Orchestra Baobab sur la scène du Stereo Africa Festival 2022 (Photo) ; Facebook Officielle de Stereo Africa 432

SAHAD marche d'un pas décidé, il semble pressé, si on y regarde bien, on remarque qu’il se retient de courir, mais à chaque foulée, il est arrêté par un jeune homme ou une jeune femme qui tient à le saluer, à lui dire un mot ; il répond aux salutations, adresse, à la volée, des sourires ponctués par des « dieuredieuf way » des « ziar deh serigne bi » qui rappellent que le jeune artiste est aussi un « mouride soufi ».

SAHAD a le sourire, mais au fond il est inquiet, la boîte qui devait fournir la grande scène du festival vient de le lâcher à la dernière minute. Il doit trouver une alternative, trouver vite une solution...

Le staff et la bonne dizaine de volontaires du festival sont inquiets eux-aussi, mais trouver des solutions, proposer des alternatives SAHAD sait faire !

En effet, après plusieurs coups de fil et quelques courses angoissées dans le Dakar embouteillé, le musicien tient sa nouvelle scène qui se dressera majestueusement le soir même dans le jardin en face de la petite scène qui elle, se trouve à l’intérieur d’un grand patio coincé à gauche entre le bar-restaurant du Clos Normand, et à droite le terrain de basket, lui-même délimité par un grand terrain de tennis et de volley.

Stereo Africa Festival va bien pouvoir déployer sa scène alternative et faire entendre ses sonorités mélangées !

Justement, la petite scène, en ce deuxième soir du festival, accueille un concours organisé dans le cadre de l’évènement. Plus de dix groupes, de divers horizons, jouant des styles différents, sont prêts à se livrer à une bataille musicale pendant plus d’une heure. Le niveau est élevé et le jury exigeant. Il a même la latitude de commenter en live les prestations des musiciens, ce qui augmente à la pression mais ajoute à l’intérêt du concours.

Les minutes passent, les candidats rivalisent de talent devant le public et les 4 experts, l’enjeu est important, à la clé, des sessions d’enregistrement dans les studios de Stereo Africa et du studio la Boutique de Pape Armand Boye qui préside le jury. Une pause de vingt minutes est observée pour présenter au public, Rythmes et Images. Impressions du Premier Festival mondial des arts nègres, de Virgil Calotescu et C. Ionescu-Tonciu, un film consacré à la première édition du festival mondial des arts nègres qui s'est tenue à Dakar en 1966.

Le concours reprend de plus belle et voit défiler, devant un public de plus en plus nombreux, des musiciens de tous âges qui espèrent se faire remarquer et être comptés parmi les vainqueurs. Au final, c’est l'artiste Mame Abdou alias OF qui remporte le premier prix pour sa prestation maitrisée suivi du duo Cheiffou Toure avec Moussa Traore qui lui, avait opté pour une belle combinaison guitare-kora-voix qui a su convaincre le jury.

Le lendemain, samedi 25, dès la matinée, le Clos s’ouvre et se remplit peu à peu. Il flotte dans l’air une ambiance de fête ; ça sent la grillade et la bière, on sent aussi la bonne odeur du maïs grillé ; tout au tour du mini terrain de rugby (le jardin) et à l’intérieur des stands présentent des produits écolo-responsables allant du savon fait par les femmes de Kamyaak, village d’où est originaire Sahad en passant par des sneakers customisés avec du tissu wax, aux vins et bières de différentes marques.

Le Clos, apparait subitement trop étroit pour l’évènement qui attire un fort public d’expats mais aussi de Sénégalais friands de musiques d'ailleurs.

C’est dans cette ambiance de vacances que le groupe Zarium Bi investit la petite scène pendant plus d’une demie heure ; il fait danser le public grâce à une fusion portée par des textes travaillés et livrés par deux vrais bons chanteurs, le Français Stéphane Contini et l’Espagnole Gara.

Avant eux, le très costaud groupe de jazz Findiferr composé de Rane Diagne au clavier, Oumar Sow à la guitare, Dembel Diop à la basse et Youssou Camara à la batterie, avait, en parfait accord, offert un vrai moment d’émerveillement au public. La prestation de ces musiciens chevronnés a été un vrai enchantement du début à la fin, avant l’abordage toutes voiles dehors du groupe I-Science avec son afro-soul-rock qui transforme la grande scène en navire de pirates, avec à sa tête, la pirata en chef, Corinna Fiora, drapée dans un magnifique boubou blanc avec des motifs noirs, qui lui donne pour le coup des airs de shaman.

La chanteuse postée sur la proue de son bateau a durant une heure proposé un voyage passionnant à la quête des trésors enfouis chez l’être humain. Tout au long de sa randonnée à travers les flots et les rythmes, elle n’a cessé d’incanter pour plus d’humanité dans un monde encore plus en proie à la violence et à l’extrémisme.

Après l’accostage des pirates de I-Science qui s’est fait en deux temps à la demande des organisateurs et du public, la foule a de nouveau pris d’assaut la petite scène pour voir le chanteur sénégalais Lëk Sèn offrir un spectacle reggae salué comme il se doit par une assistance de plus en plus enflammée.

C’est vers 22h30 que monte sur la grande scène, SAHAD SARR, le maitre d’œuvre de cette grande fête sur l’herbe au cœur d’un Dakar surchauffé par la pollution des voitures, la densité de sa population et son urbanisme étouffant, accentué encore plus, par le réchauffement climatique.

Le groupe démarre fort et fait monter la température avec sa fusion sans frontières, qui fait groover un public déjà conquis par des notes afrobeats, de highlife et de funk bien dosés. Sahad joue les morceaux de son dernier album Luuma sorti en février ; le public suit attentivement, la fête n’est pas loin d’être à son paroxysme.

La foule, nombreuse, ne s’y trompe pas, elle est privilégiée. Elle retrouve un havre de paix dans une ambiance mélangée et festive, tout en profitant de talents issus de toutes les générations de la musique sénégalaise.

En effet, après SAHAD, c’est un voyage dans le style et dans le temps qu’offre le Stereo Africa Festival en présentant l’un des groupes les plus emblématiques de l’histoire de la musique sénégalaise, l'Orchestra Baobab.

Par un savant mélange de sonorités africaines et de rythmes cubains, la légendaire formation remise sous les feux des projecteurs d’abord en 2001 par Nick Gold de World Circuit avec la réédition de leur premier album Pirates Choices et par Youssou N’Dour avec la production du projet Specialists In All Styles en 2002, fera danser le public avec ses plus grands classiques.

Après les immortels de la musique sénégalaise, DJ Kodio a continué le show à coup de mix électro pour le plus grand plaisir d’une partie des festivaliers restée pour profiter encore de l’ambiance de cette première édition tout en relief du Stereo Africa, jusque très tard dans la nuit.

Lancé le lendemain de la fête de la musique à travers une conférence de presse et un talk sur les industries créatives de la musique au Sénégal, Stereo Africa Festival qui s'est tenu du 23 au 25 juin est une nouvelle plateforme pour célébrer les musiques alternatives au Sénégal. L'initiative est portée par Stéréo Africa 432, l'association Des Gens T et l'Amicale de Normandie.

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