NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Stratégies de résistance des rythmes traditionnels nigériens

04 Juil 2018 - 13:33

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  • Par Mélodie Petit

Au Niger la musique traditionnelle a résisté aux pressions étatiques en se modernisant et en s’exportant.

Danse Bako ( Photo ) : jimcdn.com

Pressions sociales, politiques et religieuses

Au moins 6 groupes ethniques cohabitent sur le territoire nigérien. Ainsi, les touarègues occupent le nord du pays, les haoussas sont présents au centre, à l'est et jusqu'au Nigeria, les zarmas et les songhaïs sont à l'Ouest, les peuls sont répartis sur tout le territoire. Le pays compte aussi des borroros.

Chacune de ces ethnies, dont la liste n'est pas exhaustive, a une musique traditionnelle qui lui est propre. Les rythmes traditionnels seront ici considérés par opposition aux styles « importés » de l'Occident : le hip-hop.

Le reggae, par son rythme issu des percussions africaines, occupe une place intermédiaire entre tradition et modernité.

Si certains rythmes traditionnels ont été valorisés dans le cadre d’une politique de transmission, ceux des touarègues ont été prohibé à plusieurs reprises. Mais ces interdictions ont plus eu pour effet de renforcer la popularité du blues touarègue, notamment à l'international.

Dans ce pays où le poids des traditions souvent liées aux religions est si important que certaines chansons étrangères jugées trop suggestives ont parfois été socialement censurées. Comment les rythmes traditionnels nigériens se sont organisés pour contrer les censures étatiques et sociales ? Ont-ils eu besoin de le faire ?

Panorama des rythmes traditionnels au Niger

Globalement, le Niger a 8 ethnies[i], dont les majoritaires sont les haoussas, les zarmas, les touarègues et les peuls. Chacune a sa propre musique traditionnelle, sauvegardée par les musiciens eux-mêmes par leur volonté de transmission.

Les haoussas représentent 55,4% de la population nigérienne estimée à 19 865 066 millions en 2016[ii].

Les haoussas sont une société très hiérarchisée, leur répertoire musical se concentre principalement sur les chants de louanges. Les mélodies de ce groupe ethnique ont un but principal : éduquer.

Ils utilisent de nombreux instruments, tels le shantu, percussions faites à partir de longues courges, la vièle, ou encore le kalangu, un tambour à tension variable.

Les zarmas, qui composent 18,2% des nigériens, ont eux aussi des musiques très variées. Le mooto est la musique des griots, conteurs et musiciens, qui chantent les histoires des ancêtres, accompagnés du kuntiji, une guitare monocorde, ou du moolo, une sorte de luth à trois cordes. Le bitti est leur musique sacrée, jouée lors des transes Foley, avec le goje, un violon et le gaasu, une calebasse.

La musique des touarègues, représentant 9,3% de la population, est nommée tergui. Musique ancestrale qui mêle les sonorités berbères et rythmes présents dans plusieurs autres pays d'Afrique noire, elle est le plus souvent chantée en chœur, avec le soliste (l'abexniw), le joueur de tambour (le gellal), et le joueur de bengri, une sorte de luth, ou de temja, une flûte.

Le blues touarègue est aujourd'hui également très populaire, incorporant à cette configuration traditionnelle l'usage d'une guitare, électrique ou acoustique. Cette dernière est devenue objet symbolique des rébellions touarègues.

Les peuls représentent 8,5% de la population du Niger. Ils sont une société nomade organisée en lignages : contrairement aux peuls d'autres pays, la pratique de la musique ne se limite pas à faire les éloges des nobles et n'est pas réservée aux classes inférieures. Chez les peuls du Niger, la musique peut être pratiquée par des membres de toutes les strates sociales. Ils utilisent notamment le duudaandu, soit la flûte, et l'odiliiru, une clarinette en tige de mil, pour accompagner les chants collectifs.

La diversité des musiques traditionnelles au Niger est donc particulièrement vaste. Le groupe Tal National joue de cette diversité : composé de dix-sept membres issus d'ethnies nigériennes différentes, chacun y apporte sa sensibilité, son répertoire et ses sons à ceux du rock.

Tal National connait un franc succès notamment aux États-Unis d'Amérique et en Angleterre grâce à l'harmonie musicale qu'il a su créer.

La transformation de la musique traditionnelle nigérienne

En dehors de la musique touarègue, la musique traditionnelle nigérienne n’a pas trop subi de persécutions malgré les tensions liées aux incursions des extrémistes religieux. La configuration politique du Niger fait que la plupart des régions et zones ethniques sont associées dans le gouvernement. L’absence de barrière naturelle entre certaines zones du territoire a évité que se développe un important sentiment de repli identitaire terreau propice aux déchirements inter-communautaires. Mais le Niger est tout de même confronté à une importante crise armée intérieure[iii].

Dans les années 1990, le gouvernement nigérien a interdit la musique traditionnelle touarègue dans l'espoir de restreindre les appels au combat. Cette censure a plutôt renforcé le poids et la légitimité de la défense du patrimoine culturel des touarègues.

Lors de la seconde grande rébellion, au début des années 2000, le gouvernement nigérien a interdit la guitare aux touarègues.

À ce titre, la musique traditionnelle touarègue s’est modernisée pour résister aux pressions. Ce style musical n’a pas arrêté d’adopter un ton revendicatif voire politique. Aujourd'hui, de nombreux groupes s'appuient sur cette image de rebelle, qui s'est construite grâce à la censure des gouvernements nigériens.

En Europe et aux États-Unis, ils sont directement associés à ce statut de rebelle, duquel ils tirent une légitimité communautaire et artistique. Les albums et les reportages s'intéressant à la musique touarègue adoptent toujours un point de vue politique, comme dans la première compilation réunissant les principaux artistes de blues touarègue en 2008, Ishumar, musique touarègue de résistance, ou encore dans le documentaire réalisé par l'américain Ron Wyman dans les années 2010, Agadez, the Music and the Rebellion.

Conclusion

Le Niger a une grande richesse culturelle en général et musicale en particulier : au moins 6 groupes ethniques principaux, et chacune des ethnies qui les compose ayant sa propre musique traditionnelle.

Le Niger dispose de plusieurs spécificités politiques et traditionnelles (mariages intercommunautaires) qui ont permis d’éviter le repli communautaire[iv].

La musique traditionnelle nigérienne la plus persécutée est celle de l’aire touarègue. Afin de résister aux pressions et contraintes, ce style musical s’est modernisé et a pu conquérir le marché musical international. L’inclusion de guitares modernes a eu au moins deux effets positifs sur la musique traditionnelle touarègue : elle a facilité l’exportation de ce style musical et elle a permis aux populations de résister aux pressions étatiques.

Références
https://tel.archives-ouvertes.fr/file/index/docid/556639/filename/these_Deycard.pdf
http://www.rfi.fr/emission/20161029-niger-musee-instruments-musique-traditionnelle-musiques-culture-societe-patrimoine

http://musique.rfi.fr/musique/20050726-rappe-le-niger
http://www.jeuneafrique.com/mag/356335/culture/musique-niger-incontournable-black-mailer/
http://www.jeuneafrique.com/302441/politique/niger-lartiste-hamsou-garba-soutien-de-hama-amadou-a-ete-liberee/
http://www.otcaecidniger.org/fr/news/niger-a-inaugure-un-musee-des-instruments-de-la-musique-traditionnelle-avec-l-aide-de-l-aecid
http://www.jeuneafrique.com/mag/270957/culture/niger-tal-national-succes-mondial/
[i] http://www.stat-niger.org/statistique/
[ii] http://www.stat-niger.org/statistique/file/DSEDS/TBS_2016.pdf
[iii] http://news.aniamey.com/h/81065.html
[iv] http://www.lemonde.fr/afrique/article/2017/08/11/crise-au-sahel-pourquoi-le-niger-s-en-sort-mieux-que-le-mali_5171344_3212.html

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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