NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Stromae, un spectacle à lui tout seul

29 Mai 2015 - 13:04

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Le concert de Stromae de ce mercredi 13 mai au Monument de la Renaissance est sans doute la preuve que savoir chanter, cela ne suffit pas toujours. Etre artiste, c’est aussi savoir se construire son univers et son propre personnage. Stromae chante, danse, joue, amuse la galerie, se met en scène, imite, se déguise, se dédouble etc. Dans le public, à la fin de ce spectacle, certains diront n’avoir pas d’autre mot que «Formidable», titre d’une de ses chansons les plus populaires. Stromae, c’est aussi cet artiste perfectionniste avec ce besoin quasi obsessionnel de vouloir toujours tout prévoir. La soirée avait pourtant mal commencé…
 
 

Stromae

Stromae n’est pas vraiment «monté sur scène». Du moins, pas de façon classique ou orthodoxe, ni même entendue. L’artiste se contentera plutôt d’une apparition à la fois subtile et mystérieuse, de l’ombre à la lumière, et sans doute aussi spectaculaire que son fantaisiste personnage qui s’amusera surtout à jouer les illusionnistes. Un peu comme s’il avait toujours été là… Qui sait seulement combien de temps il est resté là, à observer de façon discrète ou espiègle…Toujours est-il que ce mercredi 13 mai sur la scène du Monument de la Renaissance, c’est au milieu des cris de spectateurs aussi éblouis que surpris par cette intrusion inattendue, que s’introduira Stromae, sur un titre aussi explicite d’ailleurs que «Ta fête», quoique les paroles elles-mêmes ne soient pas très gaies.

Mais c’est aussi cela, l’univers artistique de Stromae : un discours plus ou moins glauque, des paroles graves, une musique décalée qui s’assume, un permis de danser à toute épreuve etc. Le public n’a d’ailleurs pas eu l’air de s’en faire plus que cela, sauf que la prestation du chanteur belge sera très vite perturbée par une petite défaillance qui serait due à une panne d’électricité: plus d’images, plus de son, Stromae disparaît, et c’est le trou noir pendant quelques minutes. Dans le public, pas de huées, mais on l’appelle déjà, à cor et à cri. Certains jeunes entonnent même l’un de ses succès les plus populaires: «Formidable». Le chanteur belge retrouve ensuite la scène où sans entrer dans les détails et malgré son petit air désolé, il évoque un «petit problème» qui sera très vite oublié d’ailleurs. Côté spectateurs, on trouve même le moyen de banaliser ou de dédramatiser: «Au moins comme cela, il comprendra qu’il est au Sénégal», un peu comme si tout cela faisait aussi partie de l’accueil. «Qu’il ne s’en formalise pas, on est habitué ici», ironisera encore une jeune femme.

Stromae lui-même effacera tout. Sur scène, l’artiste est un personnage à lui tout seul: «complet… mortel… trop fort!» dit-on dans le public. Ses chorégraphies endiablées ou déjantées, cette façon très spéciale qu’il a de jouer les pantins désarticulés, de glisser sur scène ou de faire danser son micro, cette sorte de complicité quasi naturelle avec ce public qu’il découvrait à peine et qu’il s’amusera à titiller. Comme lorsqu’il attribuera le fameux vin français au Rwanda, le pays de son papa, entre deux éclats d’un rire contagieux. Sur un titre comme «Bâtard» justement, une chanson sur l’identité et sur l’hybridité, il explique qu’il n’est ni blanc ni marron, et qu’il est sans doute difficile à cloisonner.

Une identité artistique démultipliée

Cette identité plurielle, on la retrouve jusque dans sa démarche artistique. Stromae ne se contente pas d’être chanteur; il a l’art de se mettre en scène. Face à un public littéralement conquis, il se retrouvera dans la peau d’un maître d’école auquel il faudra obéir quasiment au doigt et à l’œil, et idem lorsqu’il s’amusera à jouer les chefs militaires, faisant tourner les têtes des spectateurs sur un «gauche-droite» drôle à souhait. Au-delà de la musique, ces petits intermèdes humoristiques créeront une sorte de récréation-respiration. Il arrivera même qu’à deux ou trois reprises, l’artiste s’adresse en wolof à son public sénégalais, se moquant même de nos interminables salutations: «Na nguène dèfe waye ?» pour «Comment allez-vous?», ou encore «Diadieuf waye» pour dire merci, et sans accent s’il vous plaît…

De quoi surprendre un peu tout le monde, évidemment! Un talent d’imitateur que Stromae confirmera ensuite sur «Ave Cesaria», le morceau de musique que le jeune trentenaire a composé pour rendre hommage à la défunte chanteuse capverdienne Césaria Evora, «le visage de la mélancolie» selon lui. Venant de Stromae, c’est sans doute un compliment.

Stromae chante, danse, joue, interprète et se métamorphose aussi, et à la vitesse de l’éclair. L’artiste profitera souvent des petites interruptions qu’il y a d’une de ses prestations à l’autre, dans ce court délai entre l’obscurité et la lumière, pour faire peau neuve et jouer les transformistes. Une démarche à la fois pratique et spectaculaire. Les longues chaussettes grises qui vont jusqu’aux genoux ou le short assorti, l’éternel nœud papillon dont il ne se débarrassera que pour jouer les ivrognes paumés lorsqu’il interprètera «Formidable», même s’il se contentera surtout d’écouter un public qui «connaissait la chanson». Il y a aussi la veste tigrée de «Tous les mêmes», où Stromae se met dans la peau d’une femme, se pomponnant, adaptant et sa démarche et sa voix à son personnage. Ou encore l’ensemble vert imprimé de son tube «Papaoutai», expression d’un inclassable «style Stromae». Au cours de ce concert où il sera très applaudi du début à la fin, le public va découvrir la garde-robe de l’artiste, au-delà des virtuels écrans de télévision. Mêmes tenues, mêmes accessoires que dans ses clips… Une constance qui ferait presque de Stromae le drôle de personnage d’une bande dessinée.

Concert de Stromae: "Des places «trop cher payées"

Kany, une jeune femme que nous avons trouvée debout sur une chaise rouge qui lui a coûté 25.000 F.CFA, regrette d’avoir déboursé autant. Surtout si c’est «pour ne rien voir » comme elle dit. «La scène était magnifique, le son impeccable, l’artiste tout simplement génial» explique-t-elle, mais les places assises étaient plus ou moins décalées par rapport à la scène.

Véronique explique qu’elle se souviendra elle aussi de ce «superbe spectacle», mais que malheureusement, pour ce qui est de l’organisation, les places assises n’étaient finalement pas si «confortables» que cela. À tel point qu’elles finiront même par ne plus servir à grand-chose, certains spectateurs préférant se mettre debout, pour avoir une tête de plus et une meilleure vue sur la scène. Ce qui obligera les autres à en faire de même, histoire de ne rien manquer du spectacle. Si on veut être assis dira une dame qui a très vite renoncé à sa chaise rouge, dès les premiers instants du concert d’ailleurs, «autant aller au théâtre».

Les plus heureux de cette soirée, ce sont sans doute tous ceux qui ont acheté leurs billets à 10.000 F. CFA, une somme qui leur donnait accès à tout l’espace qui faisait face à la scène. Certains d’entre eux diront d’ailleurs qu’ils avaient comme l’impression que Stromae «ne chantait ou n’avait d’yeux que pour (eux)».

Théodora Sy Sambou (Sud Quotidien)

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