NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

How to - Music Biz

Suivez le programme Music and Tech Springboard dédié aux start-up musicales

28 Mai 2020 - 12:00

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The British Phonographic Industry (BPI) en partenariat avec Music Ally a lancé en mai le programme Music and Tech Springboard destiné aux start-up technologiques et à la communauté musicale du monde entier.

Le PDG de The British Phonographic Industry Geoff Taylor.

Le programme comprend huit épisodes, que nous avons intégrés ci-dessous. Le projet vise à démystifier l'industrie musicale pour les personnes intéressées par l'innovation dans le secteur musical, y compris les grandes entreprises technologiques ainsi que les startups, qui peuvent avoir une bonne idée, mais ne savent pas par où commencer.

Les vidéos expliquent comment les start-up travaillent déjà avec les labels et l'industrie au sens large, et offrent des conseils pratiques d'experts sur la façon dont ces relations peuvent être aussi positives et efficaces que possible. Les épisodes présentent un éventail de cadres supérieurs de maisons de disques et de distributeurs tels qu'Universal Music UK, Sony Music Entertainment, Warner Music UK et PIAS, entre autres.

Dans l'espoir de rendre l'industrie de la musique plus accessible aux personnes talentueuses qui se sentent parfois incapables de naviguer dans ses complexités, la série se concentre sur l'expertise et les expériences personnelles des participants, alors qu'ils partagent leurs réflexions sur comment les innovateurs technologiques peuvent avoir la meilleure approche et comment ils peuvent travailler avec l'industrie de la musique. Les vidéos contiennent également de nombreux conseils pratiques sur les choses à faire et à ne pas faire quand il faudra collaborer avec les acteurs de l'industrie musicale.

L'adhésion au programme Music and Tech Springboard offre aux startups un accès gratuit à toutes les ressources de BPI, y compris des informations sur le marché, des formations et un accès aux événements de réseautage, jusqu'à la fin de l'année 2020, et un tarif réduit à partir de l'année prochaine.

Pour postuler, les startups technologiques œuvrant dans le secteur musical doivent avoir moins de cinq ans d'existence ou moins de 20 employés. Les candidatures de Royaume-Uni et de l'étranger sont les bienvenues. Plus de détails disponibles ici. Les personnes intéressées peuvent également obtenir des renseignements complémentaires par e-mail à l'adresse [email protected].

De plus, Music Ally propose un abonnement gratuit de six mois qui comprend un bulletin d'informations quotidien et des rapports réguliers et approfondis. Les startups qui veulent profiter de cette offre peuvent s'inscrire ici.

« Nous espérons sincèrement que cette initiative contribuera grandement à démocratiser davantage l'accès à l'information et à notre industrie », a déclaré Casandra Strauss, directrice principale des projets spéciaux et initiatrice du programme Music and Tech Springboard pour le BPI. « Nous sommes ravis d'être rejoint dans notre mission par Music Ally en tant que partenaire, ainsi que les meilleurs et les plus brillants noms de notre domaine, qui ont disposé de leur temps précieux et de leur expertise pour repousser les limites de cet espace et montrer une fois de plus que l'industrie de la musique enregistrée est à la pointe de l'innovation ».

Le PDG et cofondateur de Music Ally, Paul Brindley, a déclaré: « De nombreuses startups rencontrent des problèmes lorsqu'ils traitent avec l'industrie de la musique en raison d'un manque de connaissances ou d'un manque d'expérience pour savoir comment fonctionne l'industrie et comment gérer au mieux diverses parties de l'entreprise. Ce programme organisé par le BPI fournit des informations inestimables de certains des praticiens les plus expérimentés et les plus compétents. Nous exhortons tous ceux qui cherchent sérieusement à s'engager avec l'industrie de la musique à regarder cette série de vidéos, à profiter de bons conseils pouvant les aider dans leur cheminement et pour une meilleure chance de réussite ».

Cette ressource a été constituée avant l'épidémie de COVID-19, et BPI et Music Ally reconnaissent qu'il peut y avoir certains domaines que les startups peuvent ressentir comme n'ayant pas été abordés. Le BPI accueille donc toutes les questions des contributeurs qui ne sont pas couvertes par cette série de vidéos. Les questions peuvent être envoyées par courrier électronique à [email protected].

Épisode 1 - Introduction

Dans cette première vidéo, le PDG de BPI, Geoff Taylor, et le PDG de Music Ally, Paul Brindley, présentent la série et offrent quelques conseils initiaux aux startups sur la meilleure façon d'aborder et de travailler avec l'industrie musicale.

Épisode 2 - Labels

Glenn Cooper d'Universal Music, Victoria Cruz de Sony Music, Adrian Pope de PIAS et Scott Cohen de Warner Music offrent des conseils aux start-up du point de vue de leur label.

Épisode 3 - Questions juridiques et conseils des avocats de l'industrie de la musique

Les associés du cabinet d'avocats Reed Smith, Gregor Pryor et Sophie Goossens, discutent de certains des problèmes juridiques auxquels les start-up musicales pourraient être confrontées - et comment les résoudre.

Épisode 4 - Licence musicale

Le responsable des licences de PPL, Jez Bell, et le responsable en ligne de PRS for Music, Nick Edwards, expliquent l'aide disponible pour les startups à la recherche d'accords de licence musicale.

Épisode 5 - Conseillers

Le directeur général d'Eleven Advisory, Cliff Fluet, et la consultante indépendante Becky Brook proposent des enseignements tirés de leur travail mettant en relation des start-up et des titulaires de droits musicaux.

Épisode 6 - Accélérateurs

La directrice générale d'Abbey Road, Isabel Garvey, et le président de Marathon Artists, Paul-René Albertini, expliquent comment fonctionnent les accélérateurs et incubateurs de musique/technologie et ce qu'ils recherchent dans les start-up.

Épisode 7 - Médias

Le rédacteur en chef de Music Ally, Stuart Dredge, explique comment il trouve et écrit sur les startups de la technologie musicale, et offre des réflexions sur la meilleure façon de traiter avec les journalistes.

Épisode 8 - Des start-up qui réussissent partagent leurs expériences

Les start-up expliquent ce qu’elles ont appris en travaillant avec l’industrie musicale, notamment Vaughn McKenzie-Landell de Jaak, Jo McNally de MelodyVR, Tom Nield de Landmrk et Chantal Epp de ClicknClear.

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