NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Sunu Talents : le public valide la restitution des trois jeunes talents en résidence à Ziguinchor

30 Juin 2021 - 12:11

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Si bénéficier des conseils artistiques de la star internationale Baaba Maal est un privilège, c’est surtout précieux et utile ; ce n’est pas Black Kémé (Kédougou), Pb Style (Bignona) et Bou Biblio (Mbour), les trois jeunes artistes en résidence à Ziguinchor (Sénégal) dans le cadre du projet Sunu Talents du Goethe-Institut Sénégal qui diront le contraire.

Pb Style, Black Kémé et Bou Biblio sur la scène du Centre culturel régional de Ziguinchor lors du concert de restitution de la résidence / musique du projet Sunu Talents (Photo) : Badara Pereira

Le centre culturel régional de Ziguinchor a été vendredi 25 juin dernier, le théâtre des exploits des trois jeunes résidents de Sunu Talents, sous les yeux fiers de leurs deux coachs, Frank Gaetan Epo-Sosso (voix) et Mamadou Diop (arrangement), et devant un public agréablement surpris par la qualité du showcase qu'ils ont offert.

La foule qui en redemandait encore, et qui s’est longuement attardée dans la salle après le show, ne voulait pas croire que c’était déjà fini. Pour les artistes, cela a été un réel motif de satisfaction, une preuve aussi qu’ils ont bien travaillé lors de la résidence d’une semaine et surtout écouté les conseils distillés par leur parrain Baaba Maal, venu assister au filage.

Geatan Epo, coach vocal des trois talents a déclaré : « notre semaine de travail a été intense en effet, nous avons bien travaillé. Les talents avec nous ici ont été sélectionnés parmi 300 candidats toutes catégories confondues ; ce n’est pas rien ! Actuellement, ils sont 21 talents parmi lesquels neuf jeunes artistes pour la musique ; ils ont déjà leurs qualités et leur touche personnelle. Ils ont une certaine identité musicale déjà assise, nous on leur permet d’explorer cela davantage. Nombre d’entre eux n’a jamais joué en live, ils ont toujours fonctionné avec des DJ ou en play-back, du coup, nous leur donnons aussi, l’opportunité d’être accompagnés par un backing band composé de véritables professionnels, ce qui leur permet d’être confrontés à une réalité du showbiz, le live, et de se préparer en conséquence. »

C’est vers 20 heures 30 que le public a commencé à rentrer doucement dans la petite salle du centre, laissant présager un concert aux ambiances intimistes. Le premier à se lancer est le rappeur bien connu de la scène mbouroise : Bou Biblio.

Suite à un mix d’introduction de son band venu l’accompagner, le jeune artiste se signale sur un morceau soft et entraînant. À sa musique assez chaude, le public répond présent et se laisse envoûter par la performance du rappeur, qui est alors accompagné sur scène par les deux autres talents aux chœurs.

L'assistance est agréablement surprise par la qualité de la prestation d'ouverture et quand Bou Biblio entame son second morceau avec un tempo reggae, ses pas répondent à la puissance de la chanson qui transporte littéralement le public.

Quand arrive le jeune Black Kémé sur scène avec sa tenue traditionnelle, les spectateurs sont captivés. Pagne noir à mi-mollet, torse à moitié- nu, couvert d’un « gilet » traditionnel fait de fils et de perles de couleurs (vert, jaune et rouge), la taille gainée d’une grande ceinture blanche sur laquelle s’alignent en frise des polygones réguliers, aux motifs jaunes et bleus...

Pendant 6 minutes, alors qu'il ouvre son univers unique fait de rythmes traditionnels et modernes, le temps s'arrête dans la salle. Chantant dans sa langue, le jeune Bassari et ses musiciens donnent tout sur scène et livrent une performance artistique et musicale aboutie. Le public, touché et ému, applaudit longuement et chaleureusement à cette parenthèse.

Avant le concert, le jeune artiste confiait : « J’ai commencé en 2009 avec un groupe qui s’appelait Bassari Flash-Back, nous avons fait beaucoup de scènes dans notre région avant que je ne me lance en solo. Je suis là pour promouvoir ma culture Bassari, je me sens investi de cette responsabilité. En une semaine de résidence, j’ai appris beaucoup de choses. C’est une expérience unique et une chance incroyable pour moi de faire partie de ce projet. Je jouis de la reconnaissance de ma communauté, mais j’espère désormais être entendu à l’échelle nationale. La culture Bassari n’est pas suffisamment exposée, je veux être l’ambassadeur de ma communauté, la voix des Bassari à travers le monde, car notre culture a tendance à disparaître et nous nous devons de nous battre pour qu'elle puisse perdurer à travers les générations. En cela, Sunu Talents représente une plateforme extraordinaire pour moi ».

Il est 21 heures 45, lorsque Pb Style prend à son tour le micro ; la salle déjà conquise est fin prête à l’accueillir. L’électricité se fait ressentir lorsqu’il entame son single « Ferrari Boy ». Le public entonne en chœur le morceau et l'introduction est fortement applaudie par tous. Quand le rappeur lance son second morceau, il laisse le soin à la salle de chanter le premier couplet a cappella. Cette partie du concert, beaucoup plus rap, est intense et endiablé ; elle électrise la salle surchauffée avec les solos déchaînés des musicens, les danses et les chants repris en chœur par le public.

Le concert se termine sur une jam des trois talents qui plonge définitivement la foule dans la liesse. C’est lentement, presque avec regret que les spectateurs quitteront la salle, des étoiles plein les yeux, signe d’une première réussie pour les jeunes artistes.

Interrogé par la presse locale à la fin du concert, Baaba Maal, visiblement satisfait de la performance de ses jeunes protégés s'est dit : « agréablement surpris de voir qu'en seulement trois jours de répétition, ces jeunes ont pu produire un tel spectacle ! Cela prouve qu'ils ont du talent mais surtout qu'ils ont travaillé. Les régions sont des greniers de talents et de culture, ce projet est une véritable opportunité pour tous ces jeunes. »

Le parrain a également réitéré son engament à accompagner les talents à travers ses structures, son festival les Blues du fleuve, sa maison de disques et sa connaissance du monde de l'industrie du disque.

Notons, pour finir, qu'en marge d'une conférence de presse tenue la veille, Phillip Küppers, directeur de l'institut culturel allemand a annoncé le lancement, en partenariat avec Sénégal Talents Campus, d'un nouveau projet de formation professionnelle en installation des équipements de sonorisation, dans la région de la Casamance, au Sénégal.

L'appel, lancé il y a quelques semaines, prévoit une formation certifiante de 3 mois pour 25 jeunes dans les départements de Ziguinchor, Bignona et Oussouye.

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