NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Sunu Talents : qui sont les 4 finalistes de la catégorie musique ?

02 Mar 2022 - 20:39

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Le samedi prochain, 5 mars, 4 talents émanant de différentes régions du Sénégal s'affronteront dans l'antre du théâtre Daniel Sorano de Dakar, pour le prix musical du tremplin Sunu Talents, promu par le Goethe-Institut Sénégal et la coopération allemande (GIZ). Il s'agit de : L.P.S Boy Thianaff, Thié L’Esprit, PB Style et Oumar Fouta.

Music in Africa vous propose dans cet article, un portrait de chacune de ces pépites.

(Photo) : L.P.S Boy Thianaff, Thié L’Esprit, PB Style et Oumar Fouta.

L.P.S Boy Thianaff

C'est au cœur de la région de Sédhiou, dans un petit village proche de la Guinée, que l'équipe de Sunu Talents est allée dénicher L.P.S Boy Thianaff - une perle de la chanson tradi-moderne sénégalaise.

Véritable bête de scène, le jeune artiste a débuté sa carrière professionnelle en 2017 dans sa contrée, en animant de petits spectacles. Quand il soumet sa candidature pour le tremplin en octobre 2020, il ne sait pas qu'il va vivre un rêve d'enfant...

Grâce à Sunu Talents, il voyage, rencontre des formateurs de haut niveau, joue dans des centres culturels régionaux et se produit même à l'édition 2021 du Festival des Blues du fleuve, du chanteur Baaba Maal.

Les créations de L.P.S Boy Thianaff sont authentiques et chaleureuses ; elles s'inspirent du riche répertoire traditionnel balante, et racontent sur des musiques très cadencées, les conditions de vie des jeunes dans le Sud du Sénégal.

Pour la grande finale du tremplin Sunu Talents, le jeune artiste promet de faire le show :

Ma participation au festival des Blues du fleuve à Podor dans le Nord du Sénégal, a considérablement enrichi mon art et ma maîtrise de la scène. J'ai travaillé sur deux créations originales que je présenterai pour la grande finale au théâtre Daniel Sorano. J'ai choisi de rester fidèle à ma culture balante et je peux vous promettre que ce samedi, ce sera très rythmé…

Thié L’Esprit

Plume facile, rimes tranchantes et flow puissant, Thié L’Esprit est un rappeur complet. Jouer avec les mots est son passe-temps favori depuis le collège, en témoigne son nom d'artiste (Thié L’Esprit), qui est un clin d'œil à Thiès, la ville sénégalaise dans laquelle il est établi.

Même s'il a pris goût très tôt au quatrième art, le jeune créateur a dû attendre l'obtention de son baccalauréat pour débuter sa carrière en 2012, au sein du groupe Terrible Zone.

Il se lance en solo en 2015 avec le single « Ma Wax La », avant de sortir son son premier album de 12 titres, Xol Ak Xel, en 2017. Pour la grande finale de Sunu Talents, Thié L’Esprit veut juste être bien entouré :

Grâce à Sunu Talents j'ai appris beaucoup de choses, comme chanter avec un orchestre live. Avant, comme beaucoup d'autres rappeurs, je ne me limitais qu'à aller en studio, enregistrer, mixer et publier. Mais samedi, grâce à l'excellent coaching que j'ai reçu, je vais donner un vrai show live ; j'appelle donc tous ceux de Thiès qui le peuvent, à venir me donner de la « cefor » (force).

PB Style

C'est à Bignona, dans la région de Ziguinchor (Sénégal), que Lansana Sanė aka PB Style est né. Passionné par les arts martiaux, c'est finalement dans la musique qu'il décide de faire carrière.

Il débute son parcours rap en duo avec sa sœur Eve Crazy, sa partenaire dans le groupe EV-PB. Mais en 2013, il décide de voler de ses propres ailes, un choix qui lui sourit, parce qu'il est automatiquement retenu pour le We international Cypher Hip Hop Festival de la Gambie, et il fait le tour de plusieurs médias du Sénégal.

Avant Sunu Talents, PB Style avait déjà des acquis importants, mais le programme lui a permis d'étendre un peu plus ses capacités et de s'ouvrir à d'autres univers musicaux. Il a particulièrement aimé la complicité avec les coachs, mais aussi les autres talents, et il espère que cela sera la clé pour la réussite du show de samedi soir.

Je ne vais pas spoiler sur ce qui doit se passer samedi. Nous avons travaillé avec acharnement, en équipe et avons réalisé de plein de projets ensemble lors des résidences. Cette grande finale sera l'occasion de tout restituer ! J'appelle donc le grand public à regarder, que ce soit au théâtre Daniel Sorano ou dans le petit écran, car l'événement sera diffusé par la 2STV.

Oumar Fouta

C'est en 2017 qu'Oumar Fouta est monté pour la toute première fois sur scène à Dakar (Sénégal), à l'occasion du tremplin Sene Petit Gallé organisé par le label Prince Arts. C'est un véritable troubadour qui a longtemps sillonné les contrées du Nord sénégalais à la recherche du savoir, avant d'être repéré par l'équipe de Sunu Talents.

Avec sa guitare et sa voix pleine de mélodies, il promet un bel avenir au yela, la musique peule, dont le plus grand ambassadeur reste le vétéran Baaba Maal, parrain de Sunu Talents.

Le tremplin du Goethe-Institut a permis à la pépite qui a quitté sa région natale le Fouta, pour vivre à Dakar la capitale, de gagner en visibilité et de jouer à l'édition 2022 du Dakar Music Expo (DMX), qui est un événement d'envergure internationale.

Comme ses collègues, Oumar est enthousiaste à l'idée de jouer au théâtre Daniel Sorano :

Nous allons jouer sur une scène magnifique, sur un site historique, et nous avons travaillé considérablement pour offrir au public, un show inoubliable. Je vous promets que ce sera très beau ; ce sera le rendu de plusieurs mois de labeur, au cours desquels nous avons appris tellement de choses. Ne vous le faites pas raconter…

Dans la diversité de leurs expressions, les 4 finalistes de Sunu Talents arrivent à représenter, chacun a sa façon, la beauté d'un Sénégal qui est pluriel en terme de cultures. C'est du moins ce que pense leur coach Gaëtan EPO, qui s'est voulu élogieux en conférence de presse, sur leurs qualités humaines.

Je tiens à vous remercier pour votre talent, pour votre engagement, mais surtout pour votre humilité. Vous étiez déjà des artistes professionnels, mais vous avez accepté en toute simplicité de vous soumettre à nos conseils pour perfectionner votre art. Que cette humilité reste votre force, car elle vous permettra de marcher sereinement vers un succès certain.

La finale de la première édition de Sunu Talents, c'est aussi du théâtre et de la danse, avec comme participants dans la première catégorie : la compagnie théâtrale les Références, la compagnie théâtrale Les Copin’Arts et la compagnie théâtrale Étoiles du Saloum. Les finalistes pour la danse sont : Ndar Dance, la compagnie Sénégal Danse et Idol Boyz.

Rappelons que l'événement se tiendra le samedi 5 mars à partir de 21 heures (GMT) sur le site du théâtre Daniel Sorano de Dakar. Il sera également diffusé en direct, par la chaîne de télévision 2STV.

À propos de Sunu Talents

L’initiative « Sunu Talents » a été élaborée dans le cadre du projet « Les Voix de la Terre », mis en œuvre par le Goethe-Institut et soutenu par la coopération allemande/GIZ dans le cadre du programme « Réussir au Sénégal ».

Vous pouvez en savoir plus sur le programme, en cliquant ici.

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