NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Tchad : 5 questions à Matibeye Dje Non Pah

11 Avr 2022 - 09:22

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Turban coloré surplombant une coupe afro courte, maquillage sobre et robe grise de scène, Matibeye est ivre de joie quand elle descend de l'estrade du Théâtre Daniel Sorano de Dakar (Sénégal), après un concert en collectif avec ses collègues du WOP, l'orchestre Afro Rumba Club de Marseille (France) et l'orchestre national du Sénégal.

La jeune femme, modeste et chaleureuse, est pourtant une des plus belles voix soul et fusion de son pays, le Tchad ; mais malgré ce statut enviable, Matibeye a toujours la tête sur les épaules, surtout quand il faut répondre aux 5 questions de notre rédaction.

(Photo) : La chanteuse tchadienne Matibeye Dje Non Pah.

Bonjour Matibeye, ton passage à Dakar s'inscrit dans le cadre du programme Marseille en Afrique initié par l'agence Afrik'Consult ; voudrais-tu nous parler un peu de ce projet ?

Bonjour Jean ; comme tu les sais déjà, Marseille en Afrique est un projet signé Afrik'Consult en partenariat avec Indalo de Marsella, qui regroupe des artistes de plusieurs nationalités et aux horizons artistiques variés, pour leur permettre de collaborer et créer de la musique ensemble.

La première phase du programme s'était déroulée en France en novembre 2021, précisément dans la ville de Marseille. Il y avait les filles du WOP d'Afrique et la grande formation de l'Afro Rumba Club.

Nous y avons participé à des résidences de création et à des spectacles qui nous ont vraiment enrichis. C'est pour la seconde phase que toute la production s'est déplacée sur Dakar, pour travailler avec l'orchestre national du Sénégal qui s'est également associé.

La vision derrière ce programme est de mettre sur pieds un grand répertoire de chansons, pour la préparation d'un festival dénommé Marseille en Afrique, des 4 continents.

Si tu es embarquée dans l'aventure Marseille en Afrique, c'est justement parce que tu es membre du Women Project (WOP) d'Afrik'Consult toujours. De quoi s'agit-il ?

Le Women Project regroupe des chanteuses d'Afrique, des musiciennes à voix, qui ont toute une carrière déjà avancée. Le programme leur permet d'évoluer en collectif et de se créer ainsi, l'opportunité de participer toutes ensemble à des résidences de création et des festivals entre l'Afrique et l'Europe.

WOP nous permet également d'entrer en dialogue avec d'autres collectifs du monde et cela est très précieux pour nous. Nous rencontrons continuellement de nouvelles personnes, découvrons de nouvelles cultures, et cela apporte un grand plus à nos parcours individuels.

En travaillant en collectif, nous apprenons aussi à nous adapter les unes aux styles des autres - un mode de travail qui nous rend un peu plus polyvalentes et qui élargit nos horizons artistiques.

WOP est un vrai challenge, puisque le collectif représente pour chacune de nous, l'occasion rêvée d'investir les devants de la scène africaine. Pour cela, nous travaillons rigoureusement sur un répertoire polyphonique avec un accent particulier sur la voix, car rappelons le, nous sommes surtout des musiciennes à voix. La voix est notre principal instrument et elle est au centre de nos démarches artistiques.

Matibeye, le dernier mois de mars a comme souvent été l'occasion de réfléchir à travers le monde, sur la condition de la femme. Est-il facile pour toi d’être femme dans le secteur musical du Tchad et de l’Afrique en général ?

Il est bien difficile de vivre de son art et d'y évoluer en tant que femme sur notre continent. Cela est encore plus compliqué dans mon pays le Tchad, où une forte mentalité machiste règne encore.

En effet chez nous, la scène n'est pas la place de la femme pour beaucoup. Elle ne doit pas s'exposer, chanter et attirer des regards sur elle, au risque de faire l'objet d'un rejet en société.

Mais avec le temps, les mentalités changent heureusement. J'ai pour ma part, la chance d'être accompagnée par ma famille, mon entourage et par des structures culturelles du pays.

Trouver du financement et des opportunités est une vraie bataille pour les femmes artistes au Tchad ; mais on s'accroche grâce à notre passion ; on continue de croire en notre métier et en nos rêves...

Tu as récemment fait une sortie médiatique pour expliquer que ton album Noon Pah était en préparation ; est-il déjà finalisé ?

Oui, le travail avance pour l'album et nous l'avons même presque achevé ! Nous sommes à la phase de finalisation et moi aussi j'ai hâte que cet opus voit le jour...

Beaucoup de gens attendent impatiemment sa sortie, du coup je réfléchis déjà à la politique de diffusion et de distribution ; je pense à une tournée de promotion et à bien d'autres points liés à la commercialisation de l'oeuvre.

Mon équipe et moi allons accélérer un peu les choses pour ne pas trop faire patienter mes abonnés. Sans précision, je peux juste dire qu'il sera disponible très prochainement.

Matibeye, voudrais-tu nous dire un mot sur ton programme des 9 prochains mois ?

Mon calendrier des prochains mois, je préfère le tenir secret (rires) ! Je suis de ceux qui n'aiment pas vite déballer les choses et qui adorent faire des surprises.

Il faudrait juste retenir que j'ai un calendrier très saturé avec des voyages, des rencontres, des spectacles et plein d'autres choses...

Après l'escale à Dakar, je vais prendre une petite pause avant de reprendre l'aventure avec les WOP. En dehors du collectif et du programme Marseille en Afrique, j'ai aussi ma carrière solo que je dois entretenir.

Avec toutes ces activités, notamment le travail pour mon album et tout ce qui m'attend, je peux dire que je n'aurai pas de vacances pour les 9 mois à venir, mais je fais tout pour rester fraîche et garder le moral très haut !

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