NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Togo – À la découverte du rappeur Fofo Skarfo

10 Déc 2018 - 11:21

cc-img flag-img

Auteur et compositeur qui navigue entre différentes tendances musicales, Fofo Skarfo est l’un des dignes pionniers du hip hop togolais. Ses récentes oeuvres continuent de séduire des milliers de mélomanes.

(Photo) : le rappeur togolais Fofo

De « Balle perdue » à « Djaskele » en passant par son concept « Alolékeo », Fofo Skarfo à su prouver à son public qu’il a plus d’un tour dans son sac et qu’il est encore loin d'épuiser son stock d'inspiration.

Pour faire une longue carrière et rester actif sur la scène musicale, il importe certes d'avoir du talent, mais il faudrait pouvoir l’adaptater continuellement à son contexte ; ce que Fofo a su faire très tôt, avec brio.

Le phénomène d'Ahligo (quartier chaud de Lomé)

Si beaucoup ont pris goût à la musique dès leur tendre enfance, Mawusse Solly aka Fofo Skarfo a pour sa part eu un parcours singulier. Dans sa ligne de mire, la musique n’apparaissait que de manière subliminale et il lui a fallu attendre une première expérience tardive pour voir la passion de la scène naître en lui.

Comme plusieurs autres artistes hip hop, Skarfo a commencé avec de petits groupes de quartier, notamment Dobble X avec son ami Micky X. C’est cette bande qui lui permet de rentrer en studio pour la première fois et d'enregistrer le single « Rap or Die ».

Comme beaucoup de sa génération, il est influencé par le rap américain et ses premiers textes sont totalement écrits en anglais. Mais à partir de 2003 avec un autre groupe, Out Zone, Skarfo commence à aiguiser sa plume de lyriciste en y associant d’autres langues comme le français et l’éwé (langue locale).

Ses titres : « Où est l''Amour » et « Emoame kpesse » lui font gagner en renommée. Avec Out Zone, il connaît sa première nomination aux Togo Hip Hop Awards (THHA).

Un talent confirmé

Suite à la dissolution d'Out Zone qui voit partir deux de ses membres, Fofo Skarfo se lie d’amitié avec un artiste du nom de The word. De cette rencontre naîtront de petites collaborations, puis l'emblématique groupe La Source, une bande faisant du hip hop africain en y ajoutant une touche US.

Pour Fofo, c'est l'explosion avec les hits : « Tu L' Sais », « Vonvon », « Hip Hop Army », « Victoire » ou encore « Miawoe ».

En passant, le groupe enchaîne les mixtapes, concerts, festivals et collaborations sur le plan national comme international. L'album Le Combat, enregistré au studio Lumumba sous la direction de Ozdok, Slapa Fire et Fenetik sort en 2008 et confirme définitivement le talent de celui que l'on surnomme désormais Fofotché.

D'autres petits projets suivront et en aout 2011, La Source s'inscrit dans la cours des grands en organisant son propre show. Il faut noter que Fofo Skarfo opérait aussi en tant que réalisateur de clip avant son voyage pour la Chine.

Après quatres ans en Chine, il revient aux commandes

Alors que d'aucuns pronostiquaient déjà sa fin de carrière, le Fofotché signe son retour sur scène après 4 ans d’absence. Son premier titre « balle perdue » est empreint d'un style nouveau, une tendance reggae qu'il réussit à imposer dans son pays d’origine.

Fofo Skarfo opère une véritable métamorphose tant sur le plan musical que physique. Il est désormais coiffé de dreadlocks et apporte plus de soin à son style vestimentaire.

Après « Balle perdue », l'artiste lance « Djaskele ». Dans ce dernier on retrouve un Skarfo panafricain et révolté par la situation de son continent qu’il décide de chanter, tout en décriant les jeux politiques les plus ignobles qui affaiblissent l'Afrique. « S’il y avait du pétrole dans nos couilles, ils nous auraient castrés tous » scande t-il.

Loin d’être à court d'inspiration, il revient avec une surprise qui tombe le 1er mars 2016 ; un single et le concept « Alolékeo » sur un instrumental trap. Très vite, le single est apprécié par les usagers de nombreuses plateformes musicales.

Face au succès de son oeuvre, l’artiste crée une marque de streetwear à Lomé, la capitale togolaise. Au début du mois de septembre 2018, Fofo dévoile un nouveau titre cette fois sur de l’afrobeat, « sugar », dont le refrain rend hommage à la femme africaine.

Tournées et concerts

Aussitôt son titre « sugar » lancé, Skarfo désormais installé en Chine, choisit de rentrer au pays pour une série de concerts, accompagnée d’un tour média.

En août 2018, il a sorti son tout premier album solo titré 13 Janvier, disponible sur les plateformes de téléchargement.

Discographie

  • La Source - mixtape Tchakitchi
  • La Source - Le Combat
  • « Balle perdue » - 2015
  • « Djaskele » - 2015
  • « Aloleke » - 2016
  • « Sugar » - 2017
  • « Agomayi » - 2017
  • « Dangere » - 2017
  • « Meilleur Ratpeur » - 2018

Découvrez l'album 13 Janvier de Fofo Skarfo ici.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux