NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Togo : l’odysée Mentolato

24 Jan 2017 - 15:32

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Constitué depuis l'année 2000, le groupe Mentolato est composé de 4 jeunes togolais qui ont choisi la comédie comme moyen d'expression de leur talent artistique. Pour se distinguer des autres artistes de la chanson, le groupe s’est spécialisé dans la comédie musicale, un genre d’humour plutôt rare au Togo. Ces jeunes talentueux férus de la comédie et de l’humour sont des as à Lomé.

Photo Facebook Officiel

Le début de l’odyssée

Avec le groupe Mentolato, il est difficile de s’empêcher d’éclater de rire en suivant leur spectacle.

Déguisements extravagants, instruments de musique fabriqués à base de déchets recyclés, tout y est pour emballer le public. À diverses prestations le groupe arrive à émerveiller le public, c’est d’ailleurs ce qui vaut le nom Mentalato au groupe.

« Quand on passe la menthe sur les yeux, elle provoque un écoulement de larmes. Tout comme quand notre groupe preste les fans versent des larmes. Chez nous la menthe est appelée Mentolato, alors on s’est dit qu’on est des Mentolato provoquant les larmes de rires chez des gens », explique Souleres le Bicraveur, membre du groupe crée par de vieux amis camarades d’école.

En effet, ce qui au départ était une idée d’ados est devenu une activité professionnelle qui crée une réputation à ces jeunes au-delà de leur pays d’origine. Ce groupe de quatre jeunes togolais très sollicités pour des spectacles au Togo, est pourtant parti de rien, pour devenir des chouchous du public togolais.

« Le groupe a été constitué en 2000, lorsque nous étions encore sur les bancs et ce n’est qu’en 2006 lorsque nous sommes tous rentrés au campus universitaire de Lomé que le groupe s’est révélé au public togolais. En ce moment nous étions tous acteurs dans différents clubs de théâtres et de danse. Par la suite nous nous sommes demandé, pourquoi ne pas nous mettre ensemble pour construire quelque chose, un groupe qui fasse un art différent de ce qui se faisait jusqu’alors. C’est là où nous avons imaginé une comédie musicale propre à nous », raconte Claudio le Génie, le chef d’orchestre du groupe.

Selon leur chargé de communication, le groupe a démarré ses premières prestations à Kpalimé, une localité située à 100 km à l’est de Lomé. Le groupe informel de comédie musicale au départ qui faisait rire pendant les sorties scolaires et quelques rares évènements officiels est devenu le plus grand groupe de comédie musicale du Togo.

« Lorsque nous étions tous au collège à Kpalimé, nous participions ensemble activement aux activités de la semaine culturelle. C’est là que nous avions alors eu l’idée de nous mettre ensemble pour fonder un groupe de comédie composé de six jeunes. Plus tard, comme on excellait aussi dans la chorégraphie, on a décidé de jumeler les deux ; ce qui a donné naissance au groupe Mentolato qui existe depuis 2000 », a confié Souleres le Bicraveur.

Leur histoire est émouvante. À l’heure actuelle réduit par les réalités de la vie à quatre (un décès et un abandon), le groupe Mentolato a réussi à se rendre indispensable. Enyo Souleyman Amégan alias Souleres le Bicraveur, le guitariste basiste du groupe, Richard Dansou alias Riri de Paris, le batteur du groupe, Atsou Essèh alias Doug’men, le cameraman et Séna Atsu Dégboè alias Claudio le Génie, le chef d’orchestre, voilà un groupe bien assis aujourd’hui.

« On pourrait croire qu’ils ne sont que des plaisantins quand on les voit sur scène. Mais en réalité ils sont bien actifs professionnellement. Agent d'assurance, étudiant, commerçant, caissier, etc. ils ont des activités bien connues, autres que leur art. C’est des gens qui se respectent et qui sont différents dans leur vie réelle, tout en vivant toujours leur art », confient Nicolas Gbadoé, un promoteur culturel à Lomé qui connaît bien le groupe.

Un style nouveau, un modèle unique

Le groupe Mentolato, autant il est difficile de ne pas les reconnaître, autant il est difficile de se retenir de rire, quand ils montent sur scène avec leur style d’habillement et leur talent. « Ils sont uniques en tout », reconnaissait Charl’Ozzo, un artiste togolais de la world music.

« Notre habillement répond simplement à l’adage qui dit « plus on est fou, plus on rit ». Quand on monte sur scène avec nos accoutrements, on rend le public fou et ça provoque un rire inévitable », explique Riri de Paris avant de faire une précision sur leur nature : « La spécialité du groupe Mentolato est la comédie musicale, la composition des chansons accompagnées des danses et des gestes comiques ».

Pour ne pas être monotone dans leur prestation, le fameux quatuor de Lomé a embrassé plusieurs spécialités. Ils font tout ce qui touche le culturel, l’art, la comédie musicale, combinant les chansons modernes et les chansons traditionnelles, les arts comiques, la percussion, le tournage de scénarii et de clips.

Avec pour ambition de se faire connaître partout dans le monde ils organisent de temps à autre et « occasionnellement des tournées internationales, comme à Abidjan et en Europe », comme le confirme Claudio le génie.

Se débrouillant presque sans soutien, Mentolato arrive à tenir dans le temps. Selon les confidences de leur chargé de communication, le groupe tire souvent son talent des dessins animés, des films que beaucoup d’adultes ont laissés pour les enfants. Pour lui ils en tirent leurs meilleures leçons pour la société.

« Ne sous-estimez pas les dessins animés. Notre talent s’appuie là-dessus. Nous regardons beaucoup les dessins animés et nous faisons l’autoformation sur internet. Sans mentir, le groupe ne dort pas. Nous travaillons à tout moment. Nous utilisons même jusqu'à nos rêves pour composer des scènes.

Notre spécialité de comédie musicale demande beaucoup d’originalité à chaque fois il faut créer. Nous n’avons aucun soutien financier, outre nos propres revenus parallèles et de scène. L’autoproduction n’est pas facile, ce qui est un coup dur à notre visibilité », avoue Claudio le génie, entre désolation et fierté.

Difficile pour un groupe sans soutien dans un monde du showbiz où les moyens contribuent plus à la grandeur que le talent. C’est pourtant ce en quoi Mentolato croit. Employant leur maigre moyen à entretenir leur groupe et leur association, ils ne sont pas privés des difficultés quotidiennes.

Mais les quatre garçons gardent confiance qu’ils vivront de leur art. « Oui ! On pense très bien qu’avec une bonne équipe de production et de promotion autour de Mentolato, on pourra bien vivre des activités de notre groupe. Outre notre groupe, nous avons aussi notre association dénommée Association groupe Mentolato pour des œuvres humanitaires et culturelles », fait constater Doug’Men.

Malgré leurs problèmes quotidiens qui freinent leur évolution sans les arrêter, les quatre du groupe Mentolato sont arrivés à se faire une solide réputation au Togo et dans les pays environnants où ils sont connus comme le quatuor le plus performant du pays.

Avec à la clé un projet de création d’une école de comédie où les jeunes comédiens musicaux et les humoristes pourront apprendre à parfaire leurs talents et à en faire une profession, ils sont porteurs d’un espoir que partage tout le monde de la scène togolaise. On ne peut que leur souhaiter bonne chance !

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