NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Top 10 des meilleurs albums de Youssou N’Dour

04 Oct 2021 - 09:47

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Hommes d’affaires avisé, politicien engagé, Youssou N’Dour est avant tout un immense artiste, à la carrière jalonnée de récompenses prestigieuses glanées aux quatre coins du monde. De 1978, année de sortie de l'album Xaliss avec le groupe Étoile, co-fondé avec Elhadj Faye, à son opus History avec le Super Étoile sorti en avril 2019, la discographie de Youssou regorge de magnifiques productions qui ont marqué leur temps. Découvrez le top 10 des meilleurs albums d’une des plus grandes stars africaines au monde, que les Sénégalais appellent affectueusement YOU.

Youssou N'Dour (Photo) : leral.net

Immigrés - Bitim Rew

Immigrés, enregistré à Paris (France), marque un vrai tournant pour Youssou N'Dour ; l'album projette clairement le chanteur sénégalais dans l'époque moderne. Avec ses 4 titres « Immigrés - Bitim Rew », « Pitche Mi », « Taaw » et « Badou », c'est un opus caractéristique aux sonorités marquées par l’utilisation de synthés. Immigrés balise les débuts de l’incroyable carrière du roi du mbalakh.

La belle voix du chanteur sur le titre éponyme de l’album, les irruptions savoureuses et désormais mythiques du regretté Alla Seck, parlent (déjà) du problème de l’immigration… On est en 1984.

Nelson Mandela

Youssou N’Dour fait partie des premiers artistes africains à avoir sensibilisé sur la situation des noirs en Afrique du Sud, avec la politique ségrégationniste de l’apartheid. Cet engagement donnera l’album Nelson Mandela en 1986.

Produit par Polydor, il est moins organique que Immigrés et signe une évolution dans les sonorités. Parmi les 8 titres de cette production, deux perles : « Ndobine » et « Magninde », passés depuis à la postérité.

The Lion

« Bamako », « Kocc Barma », « Shaking the trees », The lion publié en 1989 chez Virgin est bourré de pépites, rien d’étonnant cependant, quand on voit le nom derrière la production ; George Acogny l'homme de confiance de Peter Gabriel qui livre ici un album structuré, moderne, consistant, avec des arrangements qui frisent l’excellence.

Le duo Gabriel / N’Dour qui s'est rencontré en 1984 à Paris à l’occasion du Festival Africa Fête, va faire opérer la magie sur cette production avec le titre « Shaking the trees », une des plus belles collaborations de l’Anglais et du Sénégalais.

Le titre qui donne son nom à l’album est également un vrai régal dont on ne se lasse pas.

Set

Sorti en 1990 chez Virgin, Set est moins tourné vers le marché international. Sur les 13 titres de cet album, plusieurs portent la patte du génie Habib Faye : « Sinebar », « Fakastalu », « Hey You », « One day », « Set » …

L'album reste lié pour beaucoup à ces formidables opérations spontanées de Set- Setal (« Propre et rendre propre ») qui se développèrent cette année-là dans les différents quartiers de la capitale sénégalaise avec en fond sonore « Set ». « Alboury » est aussi un des morceaux marquants de l'opus.

C'est à ce moment, il faut le mentionner, que Youssou N'Dour commence à sortir des albums distincts : un pour le marché local et un second dédié à l'international.

Eyes Open

Eyes Open qui sort en 1992 chez Sony Music Entertainment / Columbia Records est un album jugé un peu trop recherché, une sophistication qui lui enlève son authenticité.

Avec ses 14 titres, Eyes Open co-produit par Jean Phillipe Rikiel, recèle cependant des morceaux notables dont « Live Televison », « Marie Madeleine » ou encore l’entraînant « Yo le le » avec son groove peul typique.

The Guide Wommat

Sorti en 1994, The Guide Wommat (Chaos / Columbia) est l’un des albums de Youssou N’Dour les plus connus, principalement à cause du titre « Seven Seconds » en duo avec la chanteuse sudéoise Neneh Cherry, qui remportera un disque d’or.

The Guide, avec ses percussions, sa section de cuivres et ses polyrythmies de guitare habiles plus sa ligne de basse grondante qui sous-tend la plupart des morceaux, ne pourrait être résumé à cette seule chanson. De « Dem » qui l'ouvre à « Gorgui », en passant par « Bamba », c'est un album à la fois audacieux et créatif qui vaut qu'on sy attarde.

Lii

Publié en 1996, l’opus Lii contient des tubes célèbres comme « Solidarité » qui reprend le thème de l’immigration, le titre « Toureundo », ou encore le plaidoyer pour le monde paysan « Baykat », ainsi que le très bon « Lii » titre éponyme de l'opus.

Produit par le studio Jololi, l’album enregistre les participations notables de Jean Phillipe Rikkiel au clavier, Cheikh Lô et Viviane Chidid aux chœurs, et l’italien Massimo Di Cataldo sur le titre disque d’or, « Anime ». Les arrangements sur Lii sont du regretté Habib Faye, indispensable au roi du mbalakh depuis l’enregistrement de l’album Immigrés à Paris (France) en 1984.

Coono du reer

Le label allemand Nonesuch Records signera en 2002 l’album de Youssou N’Dour Coono du reer ou Nothing in Vain en anglais.

Moins exubérant, plus musical, Coono du reer est carrément une réussite.

L’autre particularité de cet album, c'est que Youssou N'Dour utilise la kora, le xalam (luth) et le riti (une sorte de violon), des instruments traditionnels qu'on ne trouve normalement pas dans une gamme de mbalakh « standard ». Ces instruments sont rarement associés au tama et au sabar dans le mbalakh moderne.

Parmi les magnifiques titres de l'oeuvre, « Africa dream again », le célébre « Mor Ndaje », le sublime « Lima wessu » et l’entraînant et parabolique « Dooley ».

Egypt

L’album Egypt est à part dans la discographie de Youssou N’Dour. Soutenu par l’orchestre égyptien Fathy Salam, la production d’inspiration orientale offre des thèmes exclusivement religieux. Il sort en 2004, toujours chez Nonesuch Records.

Profession de foi d’une beauté rare, Egypt récoltera de nombreuses récompenses parmi lesquelles un prestigieux Grammy Award du meilleur album de musique contemporaine.

Avec Egypt, Youssou N’Dour met au-devant de la scène sénégalaise le registre religieux, très apprécié mais très peu visible sur les chaines locales. Les chanteurs religieux aujourd’hui bénéficient largement de ce coup de projecteur sur leur scène désormais très en vue

Rokku Mi Rokka

Rokku Mi Rokka (Donner et Recevoir) est sorti en 2007, toujours chez Nonesuch Records.

Particulièrement mélodique et entraînant, il est sublimé par la dextérité vocale de Youssou N’Dour. C'est un petit joyau d’une complexité captivante et d’une saveur particulière. Avec ses 11 titres, il cache des pépites comme « Poulo Ardo », « Dabaxx » ou encore « Sama gàmmu ».

Favorablement accueilli par les critiques, Rokku Mi Rokka sera nominé pour le Grammy Award du meilleur album de musique contemporaine.

L’opus enrgistre également la participation notable du génial joueur de N'goni, le malien Bassekou Kouyaté, la défunte Ndèye Marie Ndiaye Gawlo sur « Bàjjan » et Ousmane Gangué de la Mauritanie sur « Sama Gàmmu ».

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