NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Top des titres Afrobeats incontournables de 2025

27 Mar 2025 - 05:05

cc-img flag-img

L'Afrobeats continue d’exercer une influence majeure sur la scène musicale mondiale, affirmant avec éclat la fierté de l’Afrique de l’Ouest et du continent tout entier. Sa popularité ne cesse de croître, attirant les plus grandes figures internationales en quête de collaborations avec des artistes africains dont le succès ne se dément pas. Si le genre est porté par des icônes telles que Wizkid, Davido, Burna Boy, Tems, Rema et Ayra Starr, une nouvelle génération de talents émerge avec une ascension fulgurante. Parmi eux, Shallipopi, Seyi Vibez, Faceless, FOLA et Fido continuent d’enrichir l’Afrobeats d’une musicalité novatrice et saisissante.

Asake

Music In Africa a soigneusement sélectionné les meilleurs morceaux Afrobeats de l’année. Cette playlist, qui met en lumière des titres venus de tout le continent, sera mise à jour régulièrement afin d’intégrer les sorties les plus marquantes.

« Laho » – Shallipopi

« Laho » marque la première sortie de Shallipopi sous son label indépendant, Plutomania Records. Depuis sa parution, le titre a connu un succès fulgurant, se classant 17ᵉ au Global Shazam Chart, en tête des classements Apple Music dans dix pays africains, et atteignant le top 3 général.

« Baby (Is it a Crime) » – Rema

Ce titre illustre à merveille la polyvalence de Rema et sa capacité à créer des morceaux mémorables, tous genres confondus. Produit par P Priime, un collaborateur essentiel de HEIS, « Baby (Is it a Crime) » intègre des éléments subtils du son emblématique de Sade, conférant à l’ensemble une atmosphère envoûtante.

« Venus » – Faceless ft. Serøtonin

Depuis sa sortie, « Venus » fait sensation sur TikTok, devenant la bande-son de nombreuses tendances virales, entre danses, synchronisations labiales et autres vidéos créatives. Produit sous le label Faceless Music, ce morceau s’est rapidement imposé comme un phénomène culturel, confirmant Serotonin parmi les artistes nigérians les plus prometteurs.

« MARIO KART » – Seyi Vibez

Extrait de l’EP Children of Africa, « MARIO KART » s’est imposé comme l’un des morceaux phares de Seyi Vibez. Son rythme entraînant et son énergie communicative ont renforcé la position de l’artiste parmi les figures montantes de la scène Afrobeats.

« MMS » – Asake et Wizkid

Issu de l’album Lungu Boy d’Asake, ce morceau aborde la fugacité de la vie et la nature éphémère du succès matériel. Il exprime également la gratitude de l’artiste envers Dieu pour l’avoir guidé à travers les épreuves.

« WHY LOVE » – Asake

Premier single sous son label indépendant Giran Republic, « WHY LOVE » témoigne de l’évolution artistique d’Asake. Le clip met en vedette l’influenceuse et mannequin India Love Westbrooks, incarnant l’objet de son affection. Le duo brille par une alchimie évidente, sublimée par un esthétisme sophistiqué où les diamants et les tenues militaires tatouées ajoutent une touche d’audace.

« Update » – Burna Boy

Premier extrait de son huitième album studio, No Sign of Weakness, « Update » est porté par une production dynamique signée P2J. Entre rythmiques percutantes et percussions colorées, ce titre évoque l’ère African Giant et revisite avec brio un sample du classique de Soul II Soul, « Back to Life (However Do You Want It) ».

« Piece of My Heart » – Wizkid ft. Brent Faiyaz

Annonçant l’arrivée de son septième album Morayo, Wizkid s’associe à Brent Faiyaz pour livrer « Piece of My Heart ». Produit par P2J et Dpat, ce titre met en valeur la complémentarité des voix et l’alchimie des deux artistes sur une instrumentation soignée.

« Be There Still » – Davido

Extrait de l’album 5ive, « Be There Still » perpétue la tradition des hymnes festifs chers à Davido, à l’image de « Awuke » et « Funds ». Co-produit par Marvey Muzique, DJ Maphorisa et un auteur de house nigérian, ce morceau allie synthés envoûtants, percussions dynamiques et sonorités amapiano irrésistibles.

« HAPPY SONG » – Seyi Vibez

Dans « HAPPY SONG », Seyi Vibez exprime son amour inconditionnel pour l’Afrique et met en avant sa conviction que tous les Africains partagent un héritage commun. Influencé par la house music, ce morceau célèbre les racines africaines de ce genre emblématique.

« Joy Is Coming » – Fido

Sorti en décembre 2024, « Joy Is Coming » a rapidement conquis TikTok, porté par un engouement spontané des influenceurs. Cet élan viral lui a permis d’atteindre la première place du Top 100 Apple Music Nigeria et la cinquième position du U.S. Billboard Afrobeats Chart. Fusionnant Afrobeats et highlife, ce morceau séduit par ses mélodies envoûtantes et ses paroles inspirantes.

« who does that? » – FOLA ft. Bella Shmurda

En ouverture de son EP, « who does that? » adopte la structure narrative classique de l’Afrobeats, racontant le parcours de l’artiste entre épreuves, résilience et ascension vers le succès.

« All The Love » – Ayra Starr

Avec « All The Love », Ayra Starr signe un hymne à l’amour de soi, parfait pour la Saint-Valentin. Après un teasing savamment orchestré sur les réseaux sociaux, le morceau a rapidement capté l’attention du public, dépassant le million de vues et suscitant même l’intérêt de SZA. Ce titre marque sa première sortie de l’année après le succès retentissant de son album The Year I Turned 21.

« Whine » – Asake ft. LUDMILLA

Alliant sonorités dancehall et Afrobeats, « Whine » fait suite au hit « Uhh Yeah ». Ce morceau, en collaboration avec la chanteuse brésilienne LUDMILLA, est accompagné d’un clip éclatant signé Rafael Carmo, où la romance et l’énergie festive s’entremêlent avec intensité.

« Awuke » – Davido et YG Marley

Avec « Awuke », Davido et YG Marley unissent leurs talents pour offrir un morceau fusionnant Afrobeats et amapiano. Ce titre passionné illustre l’intensité d’un amour profond, porté par une instrumentation envoûtante et une interprétation vibrante.

« Obimo » – Adekunle Gold

À la croisée de l’Afrobeats, de l’amapiano et du R&B, « Obimo » célèbre les multiples facettes de l’amour, qu’il soit romantique, amical ou familial. Sorti à la veille de la Saint-Valentin, ce morceau s’accompagne d’un clip touchant, coréalisé par Adekunle Gold et Ceojay, sublimant chaque note d’une profondeur émotionnelle saisissante.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux