NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Usage des langues locales dans la musique du nord du Nigéria

04 Nov 2019 - 10:43

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Environ 560 langues sont parlées au Nigéria, préservant ainsi - grâce à leur usage au quotidien et dans la musique - l'histoire et l'identité culturelle des différentes tribus et régions qu'elles représentent [1]. Bien avant l'occidentalisation de la musique du nord du Nigeria et l'ajout des sons électroniques à ses instruments traditionnels, l'usage de la langue était profondément ancré dans les cultures et les traditions des peuples de cette région. Cet article présente un aperçu de l'utilisation de la langue dans la musique du nord du Nigeria.

Jeremiah Gyang. (Photo): Facebook

Utilisation de la langue dans la musique traditionnelle nigériane du Nord

La plupart des musiciens traditionnels du nord du Nigéria héritent du métier de leurs parents ou font un apprentissage avec un chanteur populaire avant de devenir des artistes indépendants. La musique fait souvent appel à des styles de jeu libres et ouverts et à l'improvisation ; par extension, le langage utilisé pendant le processus de composition des chansons traditionnelles est souvent spontané et familier.

Ces chants parlent souvent de la vie quotidienne : les triomphes et les défis sont célébrés et relevés, tandis que des métaphores tirées de contes populaires sont utilisées pour refléter des situations et des métaphores de la société concernée [2].

L'utilisation de la langue dans la musique traditionnelle nigériane du nord-est, est en outre, à la fois poétique et agile. Parfois - comme dans la tradition musicale igoru du sud [3] - des proverbes bien connus sont utilisés de manière satirique, et des figures de style tels que l’hyperbole sont employés pour rire de situations embarrassantes.

Les chansons peuvent présenter un contenu léger ou explicite selon le public visé, en tenant compte du fait que bien que des jeunes et des personnes âgées écoutent les mêmes chansons, leur compréhension des termes employés sera différente.

Usage de la langue dans la musique nigériane contemporaine du nord du Nigéria

Le hip-hop est la forme la plus importante de musique contemporaine dans le nord du Nigeria. Il est le plus souvent associé à la langue haoussa, lingua franca de l'Afrique de l'Ouest parlée par plus de 35 millions de personnes dans des pays comme le Ghana, le Niger, le Cameroun, le Soudan, le Bénin et le Togo [4]. Cependant, malgré la prédominance du haoussa - une langue afro-asiatique de la branche tchadienne [5] - les autres langues du nord du Nigeria sont toujours bien représentées.

Parmi les autres langues utilisées par les artistes figurent le Birom (État de Jos), Nupe (Niger), Atyap, Juu, Gbagyi, Ikulu, Marwa, Shyeolio, Kaninkon et Oegworok (État de Kaduna), le fulfulde, avec ses différents dialectes des principaux États du Nord, Kanuri (États de Borno, Yobe et Jigawa), Idoma (Kogi) et Igala (État du Benue) [6].

La créolisation des langues indigènes dans le nord du Nigeria a favorisé la communication et aidé les artistes à obtenir un attrait massif et un succès commercial. Si, historiquement, les artistes ont toujours su gagner des adeptes dans leur région d'origine, actuellement ils incorporent également des phrases, des proverbes, des termes argotiques et des chants utilisés dans d'autres langues pour attirer davantage de fans.

Des musiciens folkloriques contemporains comme Abdullahi Useni, qui chante en cinq langues différentes, possèdent une polyvalence linguistique qui résulte de leurs déplacements et de leurs prestations devant différents publics dans la région [7].

Alors que certains musiciens du nord du Nigeria ne chantent encore que dans leur langue maternelle, ceux qui utilisent des langues issues d'un mélange de différentes tribus et régions se sont révélés plus populaires ces dernières années. Jeremiah Gyang, qui est souvent crédité d'avoir attiré l'attention du grand public sur la musique contemporaine du nord du Nigeria, utilise une combinaison de Birom, d'anglais et d’haoussa [8].

Ses albums Na Ba Ka, I Give You et The Love Album mélangent ces trois langues. L'utilisation syncrétique de la langue par Gyang dans ses interprétations est en outre caractéristique de la composition multiculturelle et ethnique diversifiée du nord du Nigeria [9].

De même, le chanteur populaire 2Baba,originaire de Benue State Innocent Idibia de son vrai nom, utilise un mélange d'anglais, Pidgin et Idoma dans plusieurs de ses chansons. Bien que la plupart de ses chansons soient en anglais ou en pidgin, des titres tels que « Nfana Ibaga » (No Problem) et « Odi Ya » de son album Face 2 Face de 2002 contiennent une combinaison de lyrisme occidental et traditionnel [10].

Enfin, bien qu'il soit originaire de la tribu minoritaire bazuli de l'État de Bauchi, le rappeur ClassiQ est un excellent exemple d'un musicien nigérian du nord qui maîtrise l'art de mélanger les métaphores haoussa avec des expressions anglaises ou pidgin [11]. Son travail illustre une tendance du hip hop nigérian du nord du pays à inclure l'utilisation de mots dans les dialectes locaux, qui sont ensuite interprétés avec un équivalent en rimes en anglais (et vice versa).

Les paroles du single de ClassiQ « Ban Son Raini » (I Don't Want Disrespect) l'illustrent parfaitement : ‘Ga lapazi, ga effizzy / Wallahi na sa haters na suna jiri, they are dizzy / Abubuwa sun man yawa, being me is not easy / So don Allah ka game, has in na ce make I am busy.’ Le succès de ce style a valu à ClassiQ des collaborations avec des rappeurs comme Vector.

Conclusion

La tendance des musiciens du nord du Nigeria à incorporer et à mélanger les langues a conduit à un succès commercial et à la création d'un nouveau son ces dernières années.

L'utilisation des langues régionales a, en outre, permis à ces musiciens de retrouver et de célébrer leurs racines et, ce faisant, d'enrichir les cultures du nord du Nigeria.

Resources and citations:

Cet article a été originalement écrit et publié en anglais, et s’inscrit dans le cadre du projet Music In Africa Connects, une initiative de développement à multiples facettes visant à soutenir les secteurs musicaux des pays africains touchés par les conflits. Pour en savoir plus sur Music In Africa Connects, cliquez ici.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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