NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Victoria Nkong : « ce 8e AFRIMA est pour le Sénégal ! »

13 Jan 2023 - 10:20

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Femme d'affaires engagée pour le développement du secteur créatif africain, Victoria Nkong est une consultante nigériane en matière de divertissement, qui a travaillé comme présentatrice bilingue et productrice pour les Kora et les Headies Awards, et elle est actuellement productrice associée des All Africa Music Awards (AFRIMA).

Dans cet entretien avec Lamine Ba, elle livre le programme de l'édition Teranga de la manifestation panafricaine, dont la 8e édition se tient du 12 au 15 janvier 2023 au Sénégal.

(Photo) : Victoria Nkong, productrice associée d'AFRIMA.

Bonjour Victoria, tu es la productrice associée des AFRIMA. Voudrais-tu nous en faire une petite historique et rappeler les objectifs de cette manifestation ?

Bonjour Lamine, AFRIMA est la plus grande cérémonie de récompenses musicales pour les artistes du continent africain et de sa diaspora. On pourrait même le considérer comme le plus grand événement de la filière musicale africaine tout simplement.

Il est organisé en partenariat avec l’Union Africaine (UA) et ses objectifs s’alignent à la vision de l’UA pour 2063 : favoriser une narration positive sur l’Afrique pour déconstruire les clichés (guerres, famine, pauvreté) longtemps entretenus par l’Occident. À cet effet, AFRIMA œuvre pour la valorisation de la richesse et des talents du continent.

Par ailleurs, nous essayons de créer de l’emploi et des opportunités pour les jeunes africains afin qu’ils soient à l’aise sur le continent et qu’ils se départissent de la vieille illusion d’un eldorado occidental.

L’un des objectifs majeurs d’AFRIMA est aussi d’aider les artistes africains à développer leurs carrières. L’événement permet à des créateurs en développement, de rencontrer des collègues plus avancés et à faire du networking avec eux. Ils peuvent aussi rencontrer des bailleurs de fonds en marge de la manifestation, qui draine généralement du beau monde.

AFRIMA veut aussi vendre les capitales africaines au monde, en tant que des destinations de prestige. Tout le monde en Afrique connaît Londres en tant que capitale anglaise ; mais il est temps que les autres connaissent aussi nos villes…

Nous utllisons les célébrités qui viennent pour faire la promotion de la destination de l’événelment. Nous les invitons à publier beaucoup d’images sur les médias sociaux où ils ont des millions de followers, de sorte à attirer les regards sur le lieu où AFRIMA se tient.

D’aucuns pensent qu’AFRIMA ne se résume pour chacune de ses éditions, qu'à un grand gala de récompenses. Mais apparemment, il se décline en plusieurs autres activités : des conférences, panels, ateliers... C’est bien cela ?

En effet, AFRIMA est un événement qui se déroule sur 5 jours en moyenne et nous avons une large panoplie d’activités à chaque fois. Mais beaucoup ne retiennent que le gala de récompenses, sans doute parce que c’est le point culminant de la manifestation.

Si les invités arrivent un mercredi par exemple, dès le jeudi, on leur fait faire le tour de la ville hôte – cela est une action visant à promouvoir la destination. La promenade est filmée et diffusée, et les célébrités partagent des images sur les réseaux sociaux avec un hashtag.

Les invités sont ensuite menés dans une école pour faire des dons à de jeunes élèves et surtout pour les inspirer à rechercher le succès à l’image de stars avec qui ils ont l'occasion de discuter.

Le jour suivant, un concert grand public est organisé avec toutes les célébrités convoquées. Il ne servirait à rien de déplacer de tout ce grand monde, sans faire quelque chose pour les populations. C’est pour cela que le show est promu et la place est gratuite pour tous ceux qui viennent y prendre part.

Ce concert d’AFRIMA qui est diffusé par 84 chaînes sur environ 105 pays, est également un tremplin pour des artistes locaux que l’on intègre dans le line-up et qui ont l’occasion inédite de jouer avec des stars du continent.

Les artistes qui participent sont également utilisés pour faire de la sensibilisation en live, sur de nombreuses causes liées au continent. Par ailleurs, il y a traditionnellement une visite au président de la République, des afterworks et plein d’autres petites activités.

Mais nous retiendrons les plus grandes lignes du programme : la visite de la ville (action touristique), la visite d’une école (action sociale), le sommet de music business avec les représentants de grands labels et grandes compagnies internationales de la filière musicale comme YouTube, Tik Tok, etc.

Les participants au sommet discutent sur des problèmes liés à la production et la distribution de la musique sur le continent, mais on organise également de petits showcases pour permettre aux jeunes artistes présents de se faire remarquer des grandes compagnies.

Nous rapprochons aussi les artistes débutants de ceux plus expérimentés pour du mentoring, en vue de les aider à mieux se développer.

Toutes ces initiatives ne garantissent pas 100% de succès il faut l’avouer, mais les 2 ou 3% que nous pourrions atteindre seraient déjà une très grande fierté.

Sur le site d’AFRIMA, on ouvre même un studio de musique avec un beatmaker expérimenté qui y reçoit les artistes pour des projets collaboratifs. Nous encourageons vraiment les créateurs présents à se réunir et à travailler ensemble.

Il y a beaucoup de grandes collaborations musicales qui se font en marge d’AFRIMA mais personne n’en parle ; je pourrais même vous en citer 10 ici…

Un grand travail est abattu en amont pour préparer le gala des récompenses d’AFRIMA ; il faut identifier à travers l’Afrique et sa diaspora, les artistes les plus méritants pour les différents titres. Comment ce travail de nomination est-il fait ?

La première phase de sélection repose sur un appel à candidatures adressé à tous les artistes afin qu’ils envoient leurs œuvres. Une période bien spécifique est définie pour cette phase là.

Un jury est ensuite constitué pour apprécier les créations reçues ; il réunit des experts qui représentent les différentes régions d’Afrique. Les réalités linguistiques sont prises en compte dans la constitution de ce corps. Pour la région d’Afrique de l’Ouest par exemple, il y a un expert pour la zone francophone et un autre pour la zone anglophone.

Tout le jury se réunit dans une ville afin de statuer sur les données reçues et un cabinet d’audit dénommé Pricewaterhousecoopers (PWC) assure le monitoring de cette phase, pour permettre une grande transparence dans les nominations. Il y a également un représentant de l’Union Africaine.

Les artistes les mieux notés au terme de ce processus sont donc retenus comme nominés pour les différentes distinctions ; il y a généralement 10 nominés par catégorie.

Après cette phase, les nominés prennent le relais et invitent leurs fans à voter pour eux sur le site d’AFRIMA.

Au final, les votes du jury et ceux du public qui représentent un pourcentage plus signifiant, sont reçus et calculés une nouvelle fois par le cabinet Pricewaterhousecoopers (PWC), qui établit la liste définitive des lauréats.

D’aucuns se plaignent souvent d’un prétendu caractère arbitraire des choix, mais il faut vraiment préciser que la désignation des lauréats se fait de la façon la plus objective possible. En témoigne le sacre du Malien Iba One, peu connu au Nigeria, qui est pourtant rentré l’an dernier avec 5 trophées, devançant même Wizkid et plein d’autres célébrités nigérianes dans certaines catégories ; il avait été accueilli en roi dans son pays – une consécration qu’il ne doit qu’à la qualité de son travail !

Les artistes doivent comprendre tout cela et savoir qu’être ne serait-ce que nominé à AFRIMA, est un privilège immense, car ils sont mentionnés dans différents magazines et médias, et bénéficient d'un sacré coup de promotion.

AFRIMA est une cérémonie qui s’est tenue jusque-là dans la partie anglophone du continent, mais avec toujours un œil sur ce qui se passe dans la sphère francophone. Pour 2023, vous venez à Dakar, en terre francophone, qu’est-ce que cela représente pour vous ?

AFRIMA n’est pas un événement anglophone, il appartient à tout le continent africain. Le mandat que nous avons au niveau de l’Union Africaine est d’unir l’Afrique à travers ce programme.

Quoiqu’avec les réseaux que nous avions dans les régions anglophones, il était plus facile pour nous de commencer là-bas, et de contourner plus facilement les exigences liées aux visas, à la logistique et autres…

Nous avons fait 7 éditions dans les pays anglophones et l’heure est venue de venir en terre francophone.

Dakar pour rendre hommage au président sénégalais qui dirige l’Union Africaine en ce moment, mais aussi parce que c’est un pays qui a une histoire et un patrimoine musical immense, même si les choses ont un peu régressé.

Nous venons justement au Sénégal pour redynamiser les choses et identifier les pistes à explorer pour redonner à la scène de ce pays, toute la brillance qu’elle mérite.

Dans les années à venir, nous comptons faire davantage de choses pour les artistes francophones pour qu’ils se sentent plus concernés par AFRIMA et sa vision.

Vous avez nominé Matar Diop du label Soubatel comme représentant d’AFRIMA au Sénégal, pourquoi ce choix ? Quel est son rôle ?

Notre choix a porté sur Matar pour la qualité du travail qu’il a abattu sur la scène sénégalaise. Nous le suivons depuis un moment et nous savons que c’est un professionnel travailleur et averti.

Quand nous sommes arrivés à Dakar, sans lui demander quoique ce soit, il a pris les devants et s’est proposé de tout mettre en place pour que l’événement se tienne dans les meilleures conditions ici.

C’est de ce genre de personne dont nous avons besoin ! Matar peut porter l’événement et en être la voix au Sénégal. C’est quelqu’un de très transparent et travailleur, et il a été choisi à l’unanimité par le comité directeur d’AFRIMA qui est vraiment satisfait de son implication.

Son rôle, c’est d’être le visage d’AFRIMA au Sénégal – de réunir les artistes et de susciter leur intérêt pour l’événement. Nous attendons aussi de lui, de nous ouvrir les bonnes portes au pays de la Teranga car il y est notre œil et notre guide.

Un mot pour la population du Sénégal qui va accueillir AFRIMA ?

La 8e édition d’AFRIMA arrive à Dakar ! Nous serons là du 12 au 15 janvier, et le 13 janvier, un grand sommet de music business se tiendra au grand théâtre de Dakar en matinée, avant le méga show du soir.

Le 15 janvier ce sera l’apothéose de la fête avec le grand gala de récompenses au Dakar Arena de Diamniadio.

Cela fait déjà trois mois que nous avons posé nos valises à Dakar, pour travailler main dans la main avec les Sénégalais afin de faire de cette édition, la meilleure qu’AFRIMA ait connue jusque-là.

Je voudrais juste rappeler à la population sénégalaise qu’on ne pourrait réussir tout cela sans elle, car c’est son AFRIMA, sa propriété…

J’ai déjà goûté à la teranga sénégalaise et j’en attends encore plus car nous allons être là pour longtemps. Merci à tout le peuple, merci au président Macky Sall qui nous a bien accueillis.

Cet AFRIMA est à nous, donc allons-y !

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