NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Voici les artistes que vous pourrez voir en live à ACCES 2022

25 Juil 2022 - 12:18

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Après avoir été annulée en 2020 en raison de la pandémie du COVID-19 et déplacée en Afrique du Sud en 2021, ACCES arrive enfin en Tanzanie cette année. Depuis sa création il y a cinq ans, la conférence musicale organisée par la Fondation Music In Africa, qui rassemble des leaders de l'industrie dans différentes villes africaines à chaque édition, continue de mettre l'accent sur sa vision et son attrait panafricains.

SinaUbi Zawose, Joyce Babatunde, Tankiso Mamabolo et Oumar Konaté.

La prochaine édition mettra un accent particulier sur la présentation de la musique tanzanienne aux acheteurs de musique, aux dirigeants de labels internationaux et aux organisateurs de festivals, entre autres parties prenantes. Au fil des ans, l'un des points forts d'ACCES a été ses showcases, qui mettent en lumière des artistes passionnants de tout le continent, avec des performances live impressionnantes.

Cette année verra de splendides artistes tanzaniens comme TaraJazz Zanzibar, Tofa Jaxx, SinaUbi Zawose & Watupa Mawe et Vitali Maembe se produire en live. Le line-up 2022 comprend également Flying Bantu (Zimbabwe), Joyce Babatunde (Cameroun), Naïnako (Madagascar), Oumar Konaté (Mali), Tankiso Mamabolo (Afrique du Sud) et Kalam (Burkina Faso)

En attendant la conférence, qui aura lieu au National Museum & House of Culture à Dar es Salaam, en Tanzanie, les 24, 25 et 26 novembre, Music In Africa vous propose une playlist diversifiée, avec les artistes invités pour les showcases.

TaraJazz Zanzibar (Tanzanie)

Le groupe de sept musiciens s'inspire d'un éventail de traditions musicales tanzaniennes, qu'il fusionne avec le taarab et ses influences arabes, africaines et orientales. Le résultat ? Des paysages sonores immersifs qui prêchent l'harmonie culturelle.

Oumar Konaté (Mali)

La musique d'Oumar Konaté est à la fois vibrante et majestueuse. L'auteur-compositeur-interprète, guitariste, avec sa puissance vocale remarquable, captive instantanément l'auditeur. Ayant joué avec plusieurs groupes et fait de nombreuses tournées, Konaté, dont la musique préserve également les sons traditionnels maliens, maîtrise l'art d'épater le public des festivals avec ses performances nettes et immaculées. À ACCES 2022, il devrait interpréter son vaste catalogue, et remonter aux sons auto-enregistrés de ses débuts en 2008, avec l'opus Lahidou (The Oath).

Flying Bantu (Zimbabwe)

Le groupe de cinq hommes est célèbre pour son approche unique et son mariage d'afro-rock, de reggae, de funk et de jazz - accentués par une signature musicale traditionnelle zimbabwéenne. Le son fringant et la richesse des prises du groupe en ont fait de facto des ambassadeurs de la musique zimbabwéenne. À ACCES 2022, Flying Bantu apportera son message universel de vérité, de paix, d'unité et d'harmonie, à un public diversifié.

Tofa Jaxx (Tanzanie)

L'auteur-compositeur-interprète émergent, Tofa Jaxx, possède un style vocal mature et apaisant, qui répond à divers thèmes. Sa musique est livrée en anglais et en swahili, et son oeuvre touche à tout, du jazz riche à l'électro pop nostalgique, en passant par le R&B et le blues.

Kalam (Burkina Faso)

Kalam, dont l'histoire est celle d'une résistance aux traditions oppressives, convoque les esprits ancestraux et les canalise à travers sa voix captivante et son jeu du kundé, un instrument à cordes traditionnel qu'il a toujours été prohibé aux femmes de jouer. Audacieuse et provocante, Kalam est devenue la reine de l'instrument. Elle a sorti son premier album Education en 2018, mais son histoire avec la musique remonte à son enfance.



Naïnako (Madagascar)

Fondé en 2006, le charismatique Naïnako est un groupe acoustique qui explore autant les thèmes profanes que les sujets religieux. Les incroyables harmonies a cappella de la formation et les influences traditionnelles du sud de Madagascar en font une expérience d'écoute unique.

SinaUbi Zawose & Watupa Mawe (Tanzanie)

SinaUbi Zawose est issu de la célèbre famille Zawose, identifiée par le son Gogo traditionnel. Considéré comme un virtuose du zeze, un instrument à cordes traditionnel, l'artiste, auteur de l'album Wichemaje de 2008, est crédité d'avoir modernisé la tradition Gogo. À ACCES 2022, il sera rejoint par Watupa Mawe, qui co-dirigera cette capsule temporelle musicale.

Joyce Babatunde (Cameroun)

Le métier de Joyce Babatunde commence par l'afro-soul et la création parlée, mais s'étend à d'autres canaux comme la néo-soul, le rap et le jazz, avec des fondements de chants africains et de motifs rythmiques. Ces caractéristiques uniques se révèlent dès la première écoute, puis, avec plus de pièces, se déploient pour se développer en récits sans limites. C'est en partie la raison pour laquelle son premier album est largement et fébrilement attendu par ses fans.

Tankiso Mamabolo (Afrique du Sud)

La voix et la musique exquises de Tankiso Mamabolo peuvent être entendues en sotho, en xhosa et en anglais. Audacieuse, vive et majestueuse, la chanteuse et poétesse, qui interprète ses propres compositions depuis 2018, aborde les questions d'identité, d'amour, de perte et de mémoire, avec une narration pleine de charme. Son premier album Freedom Hurts Sometimes est paru en 2020.

Vitali Maembe (Tanzanie)

Vitali Maembe est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et activiste conscient et intrépide, qui cherche à éveiller la société avec son travail. Son son, tout en honorant ses racines tanzaniennes, a également un attrait mondial unique, en témoigne son succès sur de nombreuses scènes du globe. Vitali Maembe aborde de nombreux sujets, de la santé mentale à la critique des régimes politiques corrompus, ce qui lui a valu une arrestation l'année dernière.

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