Connexion
Music In Africa
Artists (10,763) Organizations, Networks & Associations (1,286) Artist Service Providers (965) Music Education (364) Archives & Media (159) Events & Venues (129)
Solo artists
Composers, arrangers & songwriters
Bands /groups
Session artists
DJs
Other
Producers
Sound artists
Choirs, orchestras & ensembles
Spoken word
News Reviews Features Themes Guide des concerts
Fally Ipupa dévoile « Ami chéri » et « Bonheur parfait », deux extraits de XX Delirium

Fally Ipupa dévoile « Ami chéri » et « Bonheur parfait », deux extraits de XX Delirium

Angélique Kidjo réunit Pharrell Williams et Quavo dans le clip de « Bando »

Angélique Kidjo réunit Pharrell Williams et Quavo dans le clip de « Bando »

SoundCloud permet aux artistes de vendre directement leur musique aux fans

SoundCloud permet aux artistes de vendre directement leur musique aux fans

Appel ouvert : Beyond Music Jams réunit musiciens et professionnels à Johannesburg, Afrique du Sud

Appel ouvert : Beyond Music Jams réunit musiciens et professionnels à Johannesburg, Afrique du Sud

Salif Keïta annule ses concerts en Afrique du Sud pour dénoncer les violences xénophobes

Salif Keïta annule ses concerts en Afrique du Sud pour dénoncer les violences xénophobes

Appel ouvert: Jusqu’à 50 000 € pour soutenir les festivals d’Afrique de l’Ouest

Appel ouvert: Jusqu’à 50 000 € pour soutenir les festivals d’Afrique de l’Ouest

Appel ouvert : CIMFEST 2026 lance un appel aux artistes, DJ et danseurs

Appel ouvert : CIMFEST 2026 lance un appel aux artistes, DJ et danseurs

Angélique Kidjo entre dans l’histoire sur le Hollywood Walk of Fame

Angélique Kidjo entre dans l’histoire sur le Hollywood Walk of Fame

Appel à candidatures : les villes africaines invitées à se porter candidates pour accueillir ACCES en 2027 et 2028

Appel à candidatures : les villes africaines invitées à se porter candidates pour accueillir ACCES en 2027 et 2028

Appel ouvert : le Festival INSTANT TOGO II recherche des programmateurs et diffuseurs

Appel ouvert : le Festival INSTANT TOGO II recherche des programmateurs et diffuseurs

Appel à projets : Connect & Create soutient la circulation des spectacles vivants et de la musique entre l’Afrique et l’Europe

Appel à projets : Connect & Create soutient la circulation des spectacles vivants et de la musique entre l’Afrique et l’Europe

Appel ouvert : le programme She Got Game ouvert aux créatrices de jeux vidéo africaines

Appel ouvert : le programme She Got Game ouvert aux créatrices de jeux vidéo africaines

NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Music In Africa
banner image

La musique gnaoua

Accueil/Non classé/La musique gnaoua

Une chose est sure, l’histoire des Gnaouas a toujours été liée à l’époque de la traite négrière et à l’esclavage en Afrique subsaharienne du 8e au 19eme siècle. Les commerçants d’Afrique du nord rapportaient alors des esclaves de différentes origines géographique et culturelles, et plusieurs d’entre eux étaient placés « dans de grandes familles de marchands ou au service du sultan chérifien (en tant que membres de la garde royale ou en tant que soldats) »[3].

Cependant dire que tous les Gnaouas sont « noirs », esclaves, arabes ou musulmans, n’est pas tout à fait correct. À Essaouira par exemple, existent des Gnaouas berbères et juifs. Il existe également d’autres confréries semblables à celles des gnaouas dans d’autres pays d’Afrique du Nord. Les « gnaouas » de Tunisie sont ainsi appelés Stambali, ceux de l’Égypte sont appelés Zar et ceux de l’Algérie s’appellent Diwane. Tout comme les Gnaouas, ces confréries sont dites « descendantes d’anciens esclaves » ; elles diffèrent toutefois de celles des Gnaouas par des caractéristiques résultant du métissage avec leurs pays d’accueil.[4]

[video:https://www.youtube.com/watch?v=t9ZmTodoSII width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Une musique très liée aux rituels

Au Maroc, les Gnaouas ont longtemps été stigmatisés et marginalisés pour leurs rituels ayant pour origine les rites animistes sahéliens. Aujourd’hui certains de ces rituels sont toujours présents dans les lilas (veillées ou nuits NDLR) mais mêlés à des références islamiques soufis. Les lilas étaient le premier lieu de représentation des musiciens gnaouas et existaient bien avant qu’il n’y ait de festivals ou de soirées de musiques gnaoua.

Elles sont organisées soit dans un but thérapeutique pour « soigner des malades », soit pour des personnes « possédées » ou encore pour des passionnés de la musique gnaoua. Avant, elles duraient trois jours mais aujourd’hui elles se produisent en deux jours dont l’un est le jour de la « Dbiha » à l’occasion duquel on égorge les moutons, et le deuxième pour profiter de la musique.

Assister à une lilla est le meilleur moyen de comprendre les rites des Gnaouas et découvrir leur musique et leurs danses. Lors de cette cérémonie organisée généralement au mois de Chaâbane (le mois précédent celui du ramadan) par les « moqadma » (voyantes-thérapeutes), 4 phases s’enchaînent : le sacrifice (Dbiha), la séance récréative (Kouyou), la parade d’ouverture (l’Aada) et enfin les danses liées aux rites de possession (Mlouk). Lors de la lila, il y a par ailleurs 7 types d’encens, des bougies, des dattes et de l’eau. La « moqadma » ou le moqadem prend soin des invités/clients et allume les encens.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=6blGJldtGWw width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Les troupes de gnaouas sont généralement composées de 6 à 12 musiciens. À leur tête, le Maâlem qui joue du guembri, instrument rappelant un luth traditionnel à trois cordes et élément central du rythme. Les autres musiciens « Koyo » jouent quant à eux aux krakeb (crotales) et à la guedra (grand tambour).

En plus d’être l’organisatrice, la « moqadma » a un rôle central puisque c’est elle qui connaît la chronologie des « Mhalla ». Ces dernières constituent les chants et rythmes gnaouas joués à destination d’un bataillon de Mlouk (esprits NDLR). Chaque Mhalla est caractérisée par des rites et des couleurs spécifiques : le blanc pour les Mlouk de Moulay Abdelkader, le noir pour Sidi Mimoun, le bleu ciel pour Sidi Moussa, le multicolore pour Bouhali, le rouge pour Ouled Belahmer, le bleu pour  Malin lghaba, le jaune pour Lalla Aicha, le violet pour Lalla Malika, le rouge pour Lalla Meryeme la berbère et enfin le vert pour Mlouk Chourafa[5].

Lors des lilas, les Maâlems font ainsi le tour des 7 « Mhalla » existantes et qui constituent tout le répertoire musical gnaoua. Les adeptes présents dansent quant à eux jusqu’à atteindre la transe (Jedba). Les Mhalla sont jouées partout au Maroc avec des différences dans la chronologie des morceaux d’une région à l’autre. Les chansons gnaouas évoquent les Mlouks (les esprits), la nature, des invocations et louanges à Allah et au prophète. Elles parlent également du passé des esclaves et des ancêtres maîtres (Maâlems) des Gnaouas.

Avant d’être sacré Maâlem, le musicien gnaoua doit travailler avec des grands maîtres, écouter, s’entraîner et apprendre. Devenir Maâlem était même conditionné avant par le fait d’avoir hérité cet art, ou d’être de la descendance d’anciens esclaves. Aux lilas, les enfants et les personnes ayant bu de l’alcool ne pouvaient pas venir. Les enregistrements vidéo n’étaient pas non plus permis.[6]

[video:https://www.youtube.com/watch?v=K-xymUfJCgw width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Parmi les Maâlems les plus connus, nous citons Hmida Boussou qui est l’un des plus grands Maâlems gnaouas de la deuxième moitié du 20e siècle.[7] Il est né en 1939 et est originaire de la tribu des Boussous qui vivait sur les bords du lac Tchad et a été transporté en Mauritanie par les Touaregs. Décédé en 2007, il a formé dans les années 90 la troupe « Boussou Ganga » pour la sauvegarde du patrimoine gnaoui. Hmida Boussou a entrepris avec cette troupe des tournées à l’international et l’a menée jusqu’à son dernier souffle. Son fils, Hassan Boussou a aujourd’hui pris la relève et œuvre pour la sauvegarde du style Gnaoui marrakchi pur.

Maâlem Mahmoud Guinea est également l’une des plus grandes figures de la musique gnaoua. Né à Essaouira en 1951 et décédé en 2015, le chanteur est d’origine malienne, par son grand-père paternel vendu comme esclave au Sahara. Il a joué du guembri dès ses 12 ans et participé à 20 ans à sa première Lilla. La famille Guinea est d’ailleurs l’une des familles à avoir marqué la musique gnaoua de père en fils. Le père de Maâlem Mahmoud Guinea, Boubker Guinea (1927-2000), a lui-même été un grand Maâlem. Aujourd’hui c’est son fils Houssam Guinea qui a pris la relève.

Hamid El Kasri est quant à lui l’un des Maâlems les plus sollicités aujourd’hui, au Maroc et à l’international. Formé dès l’âge de 7 ans par les Maêlems Alouane et Abdelouahed Stitou, il se passionne de l’art gnaoua grâce au mari de sa grand-mère, ancien esclave soudanais. Grand habitué du festival gnaoua et Musiques du Monde et des fusions, il a joué aux côtés d’artistes de renommée mondiale à savoir le grand pianiste autrichien Joe Zawinul, Susheela Raman ou encore Hamayun Kahn.[8]

Comme le blues américain, la musique gnaoua est une musique pentatonique. Elle a des similitudes intéressantes avec certaines musiques africaines par rapport à la façon de chanter ou encore au canevas rythmique[9]. C’est une musique ancestrale transmise oralement.

Le rôle du festival gnaoua d’Essaouira

Créé en 1998 à l’initiative de la ville d’Essaouira et de membres de la société civile, le festival gnaoua d’Essaouira et musiques du monde est l’événement qui a permis d’honorer l’art des Gnaouas et de permettre le passage des lilas à la scène, ainsi, de l’anonymat au spectacle.

Le festival qui connaît depuis sa création un succès indéniable, a permis aux Maâlems d’accéder à une reconnaissance publique, mais aussi à un marché mondial de la musique à travers les collaborations faites avec des musiciens internationaux.

Aujourd’hui les musiciens gnaouas sont sans doute les musiciens les plus sollicités pour des fusions avec d’autres styles (dont le jazz par exemple qui se marie bien avec la musique gnaoua). Parmi les artistes internationaux à avoir déjà collaboré avec des musiciens gnaoua, on note par exemple Robert Plant, Jimmy Page, Randy Weston, Fatoumata Diawara, Snarky Puppy, Cheikh Tidian Seck, Sibiré Samacké, Joe Zawinul etc

[video:https://www.youtube.com/watch?v=02QzLn7tMto width:853 height:480 align:center autoplay:0]

En 2019, après une dizaine d’années de lutte de la part d’acteurs de la société civile, des pouvoirs publics et de la communauté gnaoua, l’art gnaoua a été inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO ; un grand pas vers sa préservation et sa valorisation à l’international.

Sources :

[1] Viviana Pâques, le monde des gnawa
[2] « L’Empire du Ghāna (VIIIe-XIe siècle), ancien État de l’Ouest africain situé entre le Niger vers l’est et le Sénégal à l’ouest », Universalis.fr
[3] Majdouli, Zineb, 2008 Les Gnawa : histoire publique d’une communauté marginale sur http://cle.ens-lyon.fr/arabe/arts/musique-et-danse/les-gnawa
[4] Majdouli, Zineb, 2008 Les Gnawa : histoire publique d’une communauté marginale sur http://cle.ens-lyon.fr/arabe/arts/musique-et-danse/les-gnawa
[5] https://www.libe.ma/Moussem-de-la-confrerie-des-gnaoua-a-Essaouira-La-musique-de-transe-reprend-ses-droits_a13154.html
[6] Extrait d’un documentaire sur la musique gnaoua https://www.youtube.com/watch?v=oFli85Tx7mI&t=4s
[7] http://gnaouaculture.org/nwGc/artists/hmida-boussou/
[8] https://www.festival-gnaoua.net/fr/artistes/maalem-hamid-el-kasri
[9] https://www.lepoint.fr/culture/ahmed-aydoun-les-entrailles-de-la-musique-gnaoua-revelees-11-06-2015-1935522_3.php

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail)(link sends e-mail)(link sends e-mail)(link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux

social icon social icon social icon social icon