NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le hip-hop au Cameroun

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Les origines du Hip-hop au Cameroun.

Alors que  le Bikutsi et le Makossa  « doivent leur popularité à l’émergence et au patronage du régime du président Biya dans les années 1982 » selon Nyamnjoh et Fokwan,  il a fallu près de deux décennies au Hip-hop pour s’établir et parvenir à devenir aussi populaire que les genres susmentionnés. C’est parce que dès ses débuts dans les années 1980, le hip-hop a été  marginalisé et  associé une jeunesse en colère, même si ce n’était pas toujours le cas avec des artistes d’avant-garde Benjo, Stars system, Mc Olangué, Krotal, Bashiru, AK Sang Grave et Rage 2 Z-Vil, entre autres.

En 1998, Louis Tsoungi acquiert un studio d’enregistrement, il s’associe avec Paul Edouard Etoundi et Patrice Bahinails et lancent Mapane Records à Yaoundé en 2000. La maison de disque s’impose comme l’un des labels les plus importants des années 2000 et a produit des artistes tels que Krotal, Ak Sang Grave, Bashirou, Ebène et Phatal notamment. Le premier album sorti sous ce label est Yaoundé pour la planète d’AK Sang Grave en 2002.

Une autre maison de disque qui a émergé à la même époque est  Zomloa Records. Créé par DJ Bilik, Zomloa a produit des artistes tels que Sultan Oshimihin, Shaman, Sumanja et 1.9.8.5.

Red Zone, un autre label influent basé à Douala et créé par Bobby Shaman (Ze Marien Claude) et Sharlee Ngango a émergé dans la seconde moitié des années 2000.

Les musiciens clés de l’évolution du Hip-hop au Cameroun

Krotal (Paul Edouard Etoundi Onambele) est parmi les pionniers du hip-hop les plus connus au Cameroun. Il a commencé en tant que membre  du groupe Anonyme avant d’intégrer Magma Fusion (un collectif de rappeurs regroupant différents groupes locaux) avec lequel il participe aux Rencontres Musicales de Yaoundé (R.E.M.Y) en 1997.

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En 2003, Krotal sort son premier album, Vert Rouge Jaune, qui reçoit un accueil favorable du public. L’opus contient des tubes tels que  « Jamais » et «Vert Rouge Jaune».

En mai 2007, Krotal fonde Ndabott Prod un label qui travaille actuellement avec des artistes tels qu’Abracadabra, Jahel MineliH, Cyrille Nkono et Krotal lui-même. En 2012 Krotal sort  l’album La BO de nos life.

Lorsque Sadrak et les frères Sassene (Evindi et Sundjah) ont décidé de former Négrissim en 1995, ils ne se doutaient pas qu’ils allaient créer ce qui allait devenir l’un des groupes de rap les plus influents du Cameroun et qui  connaitra un grand succès au Sénégal et en France. Un autre rappeur, Boudor les rejoints un peu plus tard.

En 2000, Négrissim sort son premier album, Appelle Ta Grand-Mère qui raconte la vie au quotidien à Yaoundé, la capitale du Cameroun. Ils rappent dans une langue proche de l’argot de rue, avec des poésies et des jeux de mots.

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En 2002, après deux ans de tournée, Négrissim décide de s’installer à Dakar, une décision motivée par des mesures de censures au Cameroun.

Les expériences vécues pendant leur tournée ont fortement influencé leur second album en 2009, La Vallée des Rois. En 2012, ils sortent un autre disque Le Plan Bantoo, Vol. 1, où ils mettent en évidence leur voix sur un style musical alternatif et underground, devenu leur marque de fabrique.

En 2012 souligne la fidélité de Boudor publie Rap-El dans lequel il dénonce les manigances des politiciens. L’ex-membre de Négrissim ne montre aucune retenue dans ses textes lorsqu’il évoque les questions sociales. Son label Boudorium est très impliqué dans la production et la diffusion de la musique camerounaise, et a produit des artistes comme Duc Z et Sahvane.

En 1999, Ayriq Akam fait équipe avec MH pour former un groupe appelé Feu Rouge. Sa collaboration avec M. Ndongo (DJ Str’ss) a considérablement élargi son répertoire musical. En 2000, il apparait sur une mixtape produite par DJ Str’Ss intitulé Micro Sauce Tomate.

Après une brève interruption en 2001, il retourne à la composition de textes. Désillusionné par son ancien label, Dark Cell, il crée un autre label en 2004 avec son ami Ismael. C’est sous ce label qu’il sort l’album Puzzle en 2010, le tube « Bienvenu au Cameroun » figure sur cet opus.

En 2014, un changement dans l’orientation de sa carrière artistique, pousse Akam à créer une autre maison de disque appelée Bangando Dream. Le label reflète sa maturité musicale ainsi que le désir de retourner aux influences et aux rythmes africains. Son album,  Prelude to Hello, révèle son désir de produire une musique qui reflete les réalités socio-politiques  de l’Afrique moderne.

La passion pour le rap conduit Valsero à former le groupe Ultimatum avec le rappeur Bachirou dans les années 1990. Au bout de quelques années, les deux rappeurs se séparent. Avec ses amis d’enfance Asan et Holmes, Valsero crée un groupe groupe K’ROZ ‘N.

La frustration, la rage et le chômage se font sentir dans leurs chansons notamment dans les morceaux « Ce pays tue les jeunes » et « Ne me parle plus de ce pays ».

Ces titres deviendront des hits et sont appréciés certains jeunes qui s’y identifient. Politikement Instable, son album sorti en 2008, n’a été que peu diffusé sur les ondes des stations de télévision et de radio qui craignaient les répercussions des autorités camerounaises pour avoir diffuser une œuvre jugée trop politiquement.

En 2016, Valsero avait sorti un single « Motion de soutien » dans lequel il critique ouvertement l’actuel président camerounais Paul Biya à la tête du pays depuis plus de 30 ans.

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Koppo (Patrice Minko’o) fut parmi les premiers artistes à utiliser la poésie dans son style musical qui est un mélange du slam et du hip-hop.  Dans son album Je Go sorti 2004, Koppo rappe en « CamFranglais » (un argot camerounais qui comprend le français, l’anglais et les langues camerounaises).

Parmi les voix féminines du hip-hop camerounais, on peut citer Lady B, qui a connu du succès avec ses albums Ma Colère et La Fille Beti. Elle a participé à de nombreux festivals en Afrique, notamment en Afrique du Sud et au Gabon.

Une autre figure féminine du hip hop est Krucial Kate, qui, après l’enregistrement de son premier titre en 2003 a continué à collaborer avec Kondom Z, Black J-Gy et Parol. Elle a ensuite fait l’objet d’un documentaire produit par Malo Pictures et qui raconte son parcours. Son style est un mélange entre RnB, Hip-hop, Rock et Afro-pop.

La créativité de Z-Lex en tant qu’artiste et producteur se fait sentir dans des morceaux tels que « Je ne Donne pas le lait » « Steveslils » et « Ebangha » de Duc de Z. En plus d’être le gérant du label de Lastland Records, il est aussi auteur-compositeur et rappe dans un pidgin français et anglais (le pidgin est un créole à base lexicale anglaise parlé au Cameroun).

D’autres labels indépendants camerounais contribuent à l’industrie Hip-hop locale. On pourrait citer par exemple: Empire Company de Pit Baccardi, Motherland Empire fondé par le rappeur Stanley Enow, Mumak Records, Red Eye Entertainment, Chillen Muzic Entertainment, Amusic et Warrior Records.

Dans les médias, le travail de Tito Valery, un animateur de télévision et de radio a été très influent dans la diffusion et l’évolution du hip-hop. Sa carrière commence en 2002 quand il interrompt son stage dans un cabinet d’avocats pour travailler avec Radio Equinox. Il a ensuite rejoint STV et a animé plus d’une douzaine de shows très influents dans le monde du divertissement.

La nouvelle génération.

Jovi (Ndukong  Godlove) est considéré comme la référence pour le « sampling » (technique permettant d’« échantillonner » des voix, des instruments, des sons déjà enregistrés par d’autres) dans le hip-hop au Cameroun. Avant lui, le phénomène n’était pas aussi répandu et ceci a suscité une controverse quand il a repris « Pitié », un tube de Tabu Ley Rochereau, la légende congolaise.

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« Don 4 Kwat », le premier single de Jovi sur l’album HIV (publié par le label Mumak en 2012) a marqué un tournant pour le rap en pidgin et a été un succès retentissant. Ce tube a été joué sur l’émission Destination Africa de Dj Edu sur BBC 1Xtra pendant plus de 12 semaines.

Le label de Jovi, New Bell Music, est à la pointe du marketing sur les médias sociaux avec des méthodes révolutionnaires et un professionnalisme unique, une approche qui a contribué à la notoriété croissante de la chanteuse Reniss, dont l’album Afrikan Luv est un mélange unique d’Afro-pop et de hip-hop. L’album explore les questions complexes de l’amour et de la foi et affiche son africanité sur presque tous les niveaux – thématique, linguistique et stylistique.

Sans aucun doute le tube hip-hop, le plus célèbre de ces dernières années au Cameroun est « Hein Père » de Stanley Enow (2013), un extrait de son album Tumuboss.

Stanley a été récompensé aux MTV Africa Music Awards (MAMA) dans la catégorie « Best New Act » en 2014. Il est le premier Camerounais à avoir remporté ce trophée.

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Nous assistons également à l’émergence des jeunes talents comme Mink’s, connu pour son tube « Le gars-là est laid », Franko, célèbre pour son tube planétaire « Coller la petite » ou encore Tenor qui a intégré en 2017 le label Universal Music Africa, la branche africaine de Universal Music Group basée en Côte d’Ivoire.

Malgré son statut de nouveau genre musical au Cameroun, hip-hop a subi une série de transformation en 20 ans. Il n’est plus considéré comme une musique de contestation, il innove et est apprécié par jeunesse camerounaise urbanisée, friande des réseaux sociaux.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=LndrLOLJgrs width:853 height:498 align:center autoplay:0]

Publié le 16 juin 2015, cet article mis à jour le 3 septembre 2018.

Sources:

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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