NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le rock à Madagascar

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Le rock fait son apparition à Madagascar dans les années 50 avec l’arrivée des disques 45 tours, qui à l’époque étaient presque tous déclinés de la musique jazz. Une vague qui venait surtout des pays anglophones et qui a atteint les musiciens et les amateurs de musique de la grande île. En 1959, c’est Johacin Randrianarisoa, alors technicien au sein de la Radio Madagasikara (RNM, de l’époque) qui crée un des premiers, si ce n’est le premier groupe de rock de Madagascar, et sort le titre « hey Baby » surtout joué lors des podiums, organisés à l’occasion de la fête de la République, le 14 octobre. Durant quelques années, ce sont ces scènes populaires, plus tard  célébrées le 26 juin qui ont données place au rock à Madagascar.

Pionniers du Yé-yé

Curieusement, mais véridique, les musiciens malgaches sont à l’origine de la vague  yé-yé en France. Ce sont ces artistes qui sont apparus à l’époque du twist. Un des pionniers de ce genre est le groupe Les Pénitents. Ces musiciens  sont restés anonymes en portant des cagoules noires pendant les prestations. C’est que, fils de diplomates malgaches basés dans l’Hexagone, ils se cachent par crainte de leurs parents car ils sont censés étudier et non faire de la musique. En 1963 ils enregistrent chez Barclay un disque instrumental, ils avaient prévu de jouer Amapola, mais leur directeur artistique leur fait jouer Wipe out, Sugar shack, Big pig et Hilly billy ding dong.

 « C’est surtout au début des  années 60 que le rock prend surtout de l’ampleur dans la jeune génération de l’époque. La génération dite  Yéyé  prend son envol, et évolue toujours en France. La génération dite « Yé-yé » prend son envol et en France, deux groupes malgaches ont fait leurs trous.  Ce sont Les Surfs  composés des disques 45 tours incluant des titres comme  Reviens vite , Oublie et Si j’avais un marteau  tous sorti en  1963 , A présent tu peux t’en aller  lancé en 1964 , Scandales dans la famille sorti en 1965 et des disques 33 tours  avec les albums Les Surfs (1966) et Les Safaris (ex-CCC Guitares) qui ont tous les deux connu le succès à travers des chansons francophones », précise Randy Donny, historien de formation, journaliste culturel et chroniqueur Rock. 

Les années 70 voient l’apparition de nouveaux groupes qui apportent une nouvelle couleur et une sonorité plus dure et plus agressive après les années yéyé. Les Pumpkins (Sortie d’un 45 tour) jonglent entre le folk, le blues avec un concept assez avant-gardiste pour l’époque. Des groupes de rock, dont certains existent encore aujourd’hui, ont fait leur apparition à l’époque : Wild Angels, devenus Iraimbilanja (cassettes : Hira no Fanatitra ,Vohitsara , Tambavy. CD: Aza avela, ahoana ny ho avy), Doc Holliday, Black Jacks et Bayard. Puis les jeunes suivent leur pas en introduisant cependant plus de puissance et d’effets. Le Rock se popularise donc et commence à faire partie intégrante du monde musical malgache.

 « Dans les années 80, le vent du rock se fait encore plus intense, et comme nous étions déjà influencés par les anciens groupes comme les Rolling Stones, et surtout poussés par la passion, j’ai intégré un des groupes phares de l’époque. C’est également durant ces années que les groupes populaires tels que Tselatra et Black Jack ont débuté » rappelle Nini, leader vocal du groupe Kiaka (CD : Tiako ny rock en 1989, Vetsovetsoko sorti en 1995, Raozy en 2002), un des groupes de pop – rock encore en vogue jusqu’à présent.

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 Des vents venus des anglophones

Depuis ses débuts, le rock malgache a surtout puisé ses inspirations chez les groupes anglophones, toujours grâce aux disques 45 tours qui arrivent sur les marchés. Les musiciens ne se contentent cependant pas de copier la façon de jouer des grands noms tels que Jimi Hendrix, ou les Rolling Stones, mais ils en profitent pour apporter leurs touches  locales. C’est d’ailleurs de là que les musiciens des côtes de Madagascar ont exercé leurs doigtés qui font la particularité de leurs sons. Ces groupes ont été poussés par la maison de disque « Kaiamba », qui plus tard est devenu une référence, et est même confondu avec le genre musical des groupes qui sont passés chez elle.

Avec l’évolution de la technologie, l’ouverture au monde, et également le développement de la communication, les jeunes des années 90 ont plus de  facilité  à accéder aux musiques et aux œuvres des groupes étrangers, et donc ont la chance de mieux travailler la leur, en s’inspirant de la nouvelle vague extérieure. Les jeunes délaissent cependant les gros sons métal, pour  se décliner vers l’alternatif. Le succès planétaire de Nirvana, des Offspring, ou encore des Red Hot Chilli Peppers sont à l’origine de la naissance de la New Wave locale.

Parmi les groupes en vogue de l’époque, et qui a apporté un nouveau souffle à la scène rock de Madagascar, L.A Doudh (groupe de rock alternatif malgache avec les albums So dark and So bright en 1999, Humanonatiora en 2001) a été sans  doute un des plus marquants. Les jeunes de cette formation ont été qualifiés de précurseurs d’un nouveau genre, plus osé dans les paroles, moins conventionnels dans la façon de jouer, et qui cherche à braver les règles. Depuis, d’autres nouveaux groupes se sont créés, et c’est également vers la fin de ces années 90 que les scènes pour le rock se sont multipliées. Harry Kotaba, une des figures phares du rock local fait partie de ceux qui ont fortement soutenu le mouvement, à travers la création d’une grande campagne de communication et de promotion de ces jeunes du rock.  C’est grâce à celui-ci que l’émission Kotaba est née, une émission radiophonique diffusée sur les ondes de l’Alliance Fm 92 (radio locale diffusée dans la capitale) destinée à la musique urbaine, dont le Rock de la nouvelle génération. « Il ne suffisait pas de faire passer les morceaux des groupes, mais également de leur donner une chance de se produire devant un public. D’où la déclinaison de l’émission vers l’événement « Mozika vaovao », qui se tenait toutes les deux semaines au CCAC (Centre Culturel Albert Camus) » rappelle Harry.

Un paysage musical diversifié

Dans ce monde prédominé par les hommes, et perçu comme un cercle de durs et de brutes, la gente féminine a tout de même su se faire une place, et a même marqué les esprits en ayant une présence constante et parfois fracassante auprès des amateurs de rock. Depuis les débuts du rock à Madagascar, elles étaient présentes, certes de manières plus discrètes, mais bel et bien présentes. Ghost, Dillie (CD : Efa Ela), ou encore Spoutnick  sont des noms qui reviennent souvent lorsqu’il s’agit du Rock au féminin à Madagascar. Si les hommes sont plus « électriques » et techniques, les femmes du rock elles sont plus mélodiques et profondes dans les paroles. Ce qui n’empêche cependant pas que les riffs et les solos sont fortement présents dans leurs morceaux. Ces groupes féminins jouent aussi bien dans la cour du hard rock (Ghost), que la pop-rock (Dillie) et même le gothique.

L’avantage des nouveaux groupes actuels, c’est que la nouvelle technologie est fortement  développée, et les influences affluent donc de plusieurs horizons. Ce qui laisse une large ouverture et une grande diversité dans les styles de musique, dont le Rock. Grâce à internet également, les groupes et les nouvelles formations ont plus de facilité à faire connaitre leur musique et ne se contentent plus des canaux de distributions traditionnels (CD – Télévision – Radio). Le revers de cette évolution est pourtant ce manque de contact direct avec le public. Madagascar n’échappe pas à la difficulté du marché du disque actuellement, et en particulier le monde du rock. Peu de personnes se risquent à produire les groupes, ce qui oblige souvent ces derniers à voler de leurs propres ailes et d’investir de leur propre initiative.

Quoi qu’il en soit, le rock malgache a un bel avenir devant lui. Les jeunes du moment sont encore plus imbus d’une rage de bien faire et de faire les choses dans les règles de l’art. Les rockeurs d’aujourd’hui sont mieux équipés, mieux encadrés, mieux accueillis par le public, et donc ont plus de chance de percer dans le monde difficile qu’est le show-biz de la musique.

Sources :

Randy Donny, historien de formation, journaliste culturel et chroniqueur Rock. 

Nini : chanteur, membre du groupe de rock Kiaka

Harry Kotaba: promoteur musical de rock

Liens:

Alliance Fm 92: http://www.liveonlineradio.net/fr/france/alliance-92-fm.htm

RNM: http://tunein.com/radio/RNM-992-s247002/

Acronymes:

RNM: Radio Nationale Malagasy

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