NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Droits d'auteur, piraterie, et perception des redevances en Côte d'Ivoire

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À Abidjan, depuis le début des années 2000, l’industrie musicale est sur le déclin. Entre 2002 et 2014, la quasi-totalité des maisons de disques ont cessé leurs activités : Ivoir Top Music, Canal Ivoir Distribution (CID), Tropic Music, King Production, Yann Productions, Independence Day. Même Emi Jat Music et Showbiz, les deux dinosaures de l’industrie musicale en Côte d’Ivoire, ont plié l’échine. « Vous sortez un album le matin et l’après-midi, la ville est inondée par les CD piratés. Comment voulez-vous qu’on travaille ! », s’insurge Claude Bassolé, célèbre producteur ivoirien, qui a révélé des groupes célèbres comme Magic System, Poussins Chocs devenus le duo Yodé et Siro, et bien d’autres.

Pour les professionnels du secteur, la piraterie est la raison fondamentale du déclin de l’industrie musicale. Sur le terrain, le constat est édifiant : à Abidjan et dans les autres grandes villes du pays,  l’on ne voit que les CD piratés, qui sont vendus, en toute quiétude, sur plusieurs espaces, parfois, aux abords des grandes artères, devant le silence troublant des forces de l’ordre. « Ils viennent même acheter nos CD », lâche, avec une pointe d’ironie, un jeune vendeur de ces supports frauduleux, à Treichville, gare de Bassam.

En fait, il existe deux grands réseaux de piraterie. Le premier a une source interne et est essentiellement informel. Tenu par des bonnets locaux, il consiste essentiellement à faire des copies des CD originaux, sur des CD vierges, qui sont ensuite déversés sur le marché. Peu importe la qualité du produit fini. Pendant quelques années, sous l’ancien régime (frontiste), ce commerce était détenu par les étudiants, qui avaient ainsi transformé le Campus de l’Université Félix Houphouët-Boigny de Cocody ainsi que des cités universitaires (Mermoz et Cité Rouge), en un haut lieu de piratage des œuvres de l’esprit. Le second réseau est beaucoup plus professionnel, donc mieux organisé. Il importe des CD soigneusement contrefaits, pressés comme des originaux, avec des pochettes bien imprimées, de l’Asie, la Chine notamment, qui transitent par des pays de la sous-région (Nigéria, Bénin, Togo, Ghana), avant de franchir la frontière ivoirienne. Et sur le marché, un CD contrefait est vendu à 500 FCFA, quand le CD original lui coûte 3000 FCFA. Dans la tête du consommateur, le choix est vite fait, peu importe la qualité. Surtout, qu’avec la décennie de crise que la Côte d’Ivoire a connue, la paupérisation des populations a pris des proportions inquiétantes.

Du coup, les CD légaux ne se vendent plus, d’ailleurs pour en trouver, c’est un vrai parcours du combattant, puisque le réseau de distribution est en déliquescence. « C’est un doux euphémisme de dire qu’il n’existe plus, tant il n’y a rien sur le terrain », renchérit Moussa Diaby. La piraterie n’asphyxie pas que les maisons de distribution et les producteurs. C’est toute la chaîne de l’industrie musicale qu’elle paralyse. D’abord, les studios d’enregistrement qui ne font plus recette, puisqu’il y a très peu de sortie d’albums, puis les musiciens qui manquent de contrats, les graphistes qui confectionnent les pochettes des CD, et surtout le Bureau ivoirien du Droit d’auteur (Burida).

Depuis 2006 par exemple, d’après des chiffres du Burida, le nombre de supports musicaux pressés a chuté de 870.000 à 320.000. Et en 2011, selon M. Coulibaly Diakité, expert culturel et cadre au ministère de la Culture et de la Francophonie, seuls 280 000 CD ont été vendus, alors qu’avant 2000, entre 4 et 6 millions de cassettes étaient écoulées chaque année. Conséquence, le Burida a vu le montant des Droits de reproduction mécanique chuter de 332.621. 800 FCFA, entre 1999 et 2010, à 45. 017.159 en 2011. Un énorme manque à gagner aussi bien pour cette structure que les artistes.

De façon générale, Séry Sylvain estime le préjudice porté par la piraterie à l’industrie musicale à plus de 2 milliards de FCFA si, l’on tient, précise t-il, compte de tous les maillons de la chaîne : artistes chanteurs, producteurs, infographistes, musiciens, arrangeurs, distributeurs… Et ce qui effarouche les artistes, notamment les sociétaires du Burida, c’est ce qu’ils considèrent comme le manque de réaction appropriée des autorités face à ce phénomène qui gangrène l’industrie musicale. « Je trouve surréaliste que nos gouvernants restent silencieux devant ce poison, et le mot n’est pas très fort », se plaint Fadal Dey, artiste reggae, bien connu en Côte d’Ivoire.

Une riposte très timide face aux pirates

Comme lui, les producteurs de musique pensent que pour juguler le fléau de la piraterie, il faut une volonté forte des autorités, à commencer par le ministère de la Culture et de la Francophonie. « Il suffit que le ministre prenne un arrêté pour interdire la vente des CD piratés et réquisitionne la force publique pour l’application de cette mesure, et vous ne verrez plus de CD piratés dans le pays », reste persuadé Claude Bassolé. Et Fadal Dey de s’interroger : « La piraterie est autant dangereuse que le trafic de drogue. Pourquoi les pirates ne sont-ils réprimés comme les trafiquants de drogue ? ».

Au ministère de la Culture et de la Francophonie, on préfère manier le bâton et la carotte avec les pirates. D’un côté, la Brigade de lutte contre la piraterie, qui n’a pas d’effectif propre et manque terriblement de moyen de locomotion, initie des actions sporadiques sur le terrain. En fait, il s’agit de trois opérations dites de ciblage, de ratissage et d’envergure. Si les deux premières se limitent en de simples interpellations des vendeurs ambulants de CD illégaux et de personnes qui s’adonnent à la reproduction illicite ; en revanche, la dernière est, elle, une vraie descente musclée sur les hauts lieux de vente des CD piratés, avec entre 30 et 50 agents réquisitionnés auprès de la Préfecture de police d’Abidjan. Elle donne lieu souvent à des saisies de quantité importante de supports frauduleux. Ainsi, selon des statistiques obtenues auprès de la Brigade Culturelle, entre 2012 et 2014, environ 700 000 supports contrefaits ont été saisis. Et pour la seule année de 2014, c’est 200 000 CD illicites, qui sont tombés dans les escarcelles de la Brigade Culturelle, dirigée par le commissaire Diarrassouba. Déjà en 2012, la Brigade avait mené 131 opérations de ratissage, 8 opérations de ciblage, une opération de grande envergure pour 889 contrefacteurs arrêtés, 102 déférés devant le parquet, avec à la clé la saisie de 280.000 supports contrefaits.

De l’autre côté, la tutelle essaie de reconvertir des vendeurs de CD frauduleux en revendeurs de CD légaux. Elle a pris attache avec quelques-uns d’eux, qu’elle veut réinstaller dans des kiosques de vente de produits culturels, baptisés « Point Info Culture ». L’idée, c’est de relancer le circuit de distribution, devenu inexistant. Entre 250 et 500 kiosques devaient être prêts en décembre 2011. Mais, depuis le lancement du projet, il y a deux ans, les producteurs attendent… De leur côté, les producteurs plaident pour le durcissement de la législation et l’intensification de la répression contre les pirates…

En attendant, dans ce contexte pénible, le Burida essaie de recouvrer les droits d’auteurs et percevoir les redevances liées à l’exploitation des œuvres de l’esprit. La perception se fait dans les espaces de diffusion d’œuvres de l’esprit, singulièrement là où l’on joue beaucoup la musique : bar, restaurant, hôtel, maquis. « Nous percevons également les droits d’auteur auprès des radios privées ainsi que les deux chaînes de radio et de télé nationales, qui nous paient un forfait sur l’année », explique un percepteur du Burida, qui révèle que les espaces publiques paient également une somme forfaitaire fixée selon la taille et le prestige du lieu. Ce n’est pas tout, le Burida exige également le paiement des droits d’exécution publique aux promoteurs de spectacles, lors des concerts. « C’est au minimum 8% des recettes prévisionnelles. En clair, si la salle fait 3000 places et que le ticket est à 5000 FCFA, le promoteur doit nous payer 8% de 15 millions, avant son événement. Le montant varie donc selon le prix d’entrée et la grandeur de l’espace, parce qu’un concert dans un stade et un concert dans une salle fermée, n’ont pas la même dimension », souffle notre interlocuteur.

S’agissant des concerts gratuits, l’imposition est faite sur le budget de la manifestation. Et là aussi, c’est 8%, d’après notre source. Mais, souvent, le Burida consent, après d’âpres discussions, à des abattements, qui sont faits plutôt au feeling, et varient selon la capacité de négociation de celui qui est soumis à cette redevance. C’est le cas souvent des opérateurs de téléphonie mobile, qui, à travers des conventions, s’engagent à verser une certaine somme au Burida, pour l’utilisation de la musique en fond sonore lors des appels. Et les droits d’auteurs sont reversés, chaque trimestre, aux sociétaires, après une répartition, dont la clef est tenue secrète. « C’est un logiciel commandé en France qui fait cette répartition. Très peu d’agents (Burida) savent comment cela se fait », ajoute notre source, qui pense que le Burida recouvre moins de droits d’auteurs aujourd’hui, qu’avant la crise, sans toutefois avancer de chiffres précis.

Et le paiement des droits d’auteurs donne lieu à une cérémonie organisée et médiatisée par le Burida, afin de jouer la carte de la transparence. Pour certains artistes, c’est plutôt une manière subtile de détourner les sociétaires et le grand public de l’opacité qui entoure la gestion des Droits d’auteurs.

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