NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique traditionnelle à Madagascar

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Présentation et état des lieux de la musique traditionnelle à Madagascar.

La musique traditionnelle de Madagascar a construit son identité à coups d’influences diverses; des peuples austronésiens d’une part et des flux migratoires africains, arabes et européens d’autre part. Des apports qui ont fait qu’il est impossible de préciser en temps et en espace une véritable origine de la musique traditionnelle de Madagascar. Ce qui est sur, c’est qu’elle a été probablement entendue pour la première fois il y a au moins un millénaire. Maintenant à l’ère d’Internet, la musique traditionnelle de Madagascar est encore vivante, avec toujours de nouveaux apports.

Comme la plupart des musiques ancestrales, celle de Madagascar comprend un côté sacré et un côté profane. Elle peut tantôt devenir l’ossature d’un rituel, autant qu’elle peut servir à animer les jeux d’adolescents du village. Cela s’est déjà fait ainsi à l’époque des royaumes, voire plus loin. A la seule différence que maintenant, les appareils modernes et la pop culture viennent remplacer les musiciens traditionnels et leurs mélodies. Ce phénomène commence à prendre les grandes villes du pays, mais largement moins dans les villages de brousse. Quand on parle de musique traditionnelle malgache, le rythme ternaire vient tout de suite à l’esprit. Si le pays parle une seule langue, celle-ci se décline par contre en variante selon les groupes humains qui composent l’ensemble de la population.

Il en est de même du rythme ternaire qui est décliné en plusieurs centaines de versions, du Nord au Sud, d’Est en Ouest et au centre de Madagascar. Bref, le ternaire, ce tempo de base est le référent commun de la richesse de la musique traditionnelle de Madagascar. Bien que les lecteurs Mp3  inondent les marchés, des villages reculés du pays arrivent tout de même à conserver une part importante de la tradition musicale avec ses artistes locaux. Dans leurs façons de jouer, le cachet rustique raisonne encore. Et l’artiste chante pour assurer son rôle de maillon incontournable de la communauté que pour un quelconque objectif de devenir une grande star. Tandis que dans les grandes villes, la culture populaire s’est appropriée à sa manière les genres traditionnels par la variété. Intercalant les rythmes, envoyant des sons électriques, … place au spectaculaire.

Les principales ethnies du pays qui pratiquent la musique traditionnelle.

Selon une simplification ethnographique héritée de la colonisation, Madagascar rassemblerait 18 ethnies. Des études récentes ont par ailleurs démontré que les vingt deux millions de malgaches ressemblent à une mosaïque plus complexe. Avec une culture et une langue commune, comprise et parlée sur tout le territoire. Dès lors, la notion d’ethnie a été délaissée pour faire place à celle de groupe humain. Toutefois, les traits de visage de la population varient entre l’asiatique, l’arabe et l’africain. La combinaison des trois parfois. Mais, l’histoire a fait que des groupes humains ont été plus reconnus que d’autres dans le parcours musical de Madagascar. Le groupe humain Sakalava a dominé l’ouest, sa musique a influencé toute cette partie de l’île. Au centre, les Merina, placés sur les régions montagneuses de Madagascar. A l’est, les Betsimisaraka ont marqué leur présence avec des variantes rythmiques encore vivaces.

La légende ne voudrait même que l’Afindrafindrao, un air musical ancestral dansé en quadrille, adopté par les rois Merina au XIXème siècle et tout le pays plus tard, soit d’origine Bestimisaraka. Au sud, les Antandroy sont surement l’un des groupes humains les plus solides dans sa tradition musicale. Pour eux, le premier instrument de musique est le corps, ils l’ont compris un peu plus que les autres. Sans doute parce qu’ils habitent dans une région hostile où l’eau est très rare et la famine une muse maudite. La musique traditionnelle qui se joue sur place, jusqu’à maintenant, possède une force authentique inégalée dans tout le pays. Les chanteurs ou les musiciens contemporains issus de ce groupe sont les plus reconnus à travers le monde. Au nord, le groupe humain Antakarana a aussi apporté une contribution particulière à la musique traditionnelle de Madagascar. Gâtée par le climat et la végétation, cette partie de Madagascar est l’une des plus festives du pays. Les autres groupes ont tout de même laissé leurs empreintes même s’ils ont été moins mis en avant musicalement que les premiers. Notamment les Bestileo, les Tanala, les Bezanozano, les Tsimihety, les Bara, les Antesaka , les Antemoro, les Sihanaka, les Vezo, les Masikoro et des dizaines d’autres encore.

Les instruments traditionnels.

La « valiha », cithare sur tuyau, et le « marovany », une cithare sur caisse, sont les rois incontestés des instruments de musique traditionnelle de Madagascar. Le premier serait le cousin du second, et ils sont tous les deux joués dans presque tout le pays en héritage à l’apport malayo-polynésien. Vient ensuite le hochet fourré de graines de riz, appelé korintsana, koritsa, kantsa, … selon les régions. A part cela, on retrouve dans la musique traditionnelle de Madagascar les quatre catégories d’instruments : à corde, à membrane, les idiophones et les aérophones. De même pour la musique, l’apport austronésien, africain, arabe et européen a formé un fond commun pour les instruments dans lequel puise les musiciens et chanteurs traditionnels de Madagascar. Plus d’une centaine d’instruments musicaux ont été depuis répertoriés comme ayant des origines séculaires. Malgré que d’autres sont plus spécifiques d’une région, tel les luths d’origine arabe nommés mandolina, adopté dans le sud et le sud-est de la Grande Île et kabôsy, convoité dans les terres du milieu avec le sodina, la flûte qui est aussi un apport arabe.    

Les cérémonies pendant lesquelles cette musique est jouée.

La musique traditionnelle de Madagascar est jouée dans toutes les situations. Quand les jeunes antandroy du sud gardent le bétail à travers champ, ils font passer le temps en chantant le beko.  Ceci est également chanté lors des veillées funèbres. Pour dire que la musique accompagne le quotidien des malgaches depuis des lustres. Quoique la musique traditionnelle prend une autre dimension surtout durant les cérémonies en mémoire des ancêtres, tel le Tromba, ou les rites de possession pratiqués dans tout Madagascar. Depuis des temps immémoriaux, les enterrements, les circoncisions, les mariages, le retournement des morts, les rites d’initiation, autrefois les guerres claniques, les victoires et les jouissances populaires ont accordé sans relâche une place d’honneur à la musique traditionnelle. Néanmoins pour chaque groupe humain, ces grands rassemblements populaires se spécifient par leurs appellations, leurs dates de célébration et quelques détails dans l’accomplissement de certains rituels. Par contre, ils sont tous similaires à la base.

Les artistes contemporains de musique traditionnelle.

A Madagascar, faire de la musique traditionnelle revient souvent à être un autodidacte. Ni école ni professeur de musique, tout s’apprend dans le cocon familial, à l’oral et à l’écoute. De cette manière des artistes comme D’gary, qui vient du sud de Madagascar, a révolutionné la manière de jouer de la guitare. Il a tout simplement repris le style de jeu du marovany, cithare sur caisse, d’origine Bara. Sa virtuosité l’a conduit à remplir les salles du monde entier et à jouer avec les meilleurs musiciens internationaux. Régis Gizavo, un autre musicien qui vient du sud de l’île, accordéoniste hors pair, il a déjà accompagné les grands noms de la musique française. Cet artiste s’est approprié la musique de l’ethnie appelée Antandroy en y ajoutant des instruments modernes tels que congas, batteries et basse. Toujours dans le sud, Fanovona Jean Gabin décédé en 2010, restera à jamais la référence malgache de la musique traditionnelle des Antandroy. Il a été le chantre du beko et a voyagé sur les cinq continents pour être l’ambassadeur de ce genre. Basé à Fianarantsoa, la ‘capitale’ de l’ethnie Betsileo, Raprôsy, le joueur de lokanga ou violon traditionnel, continue de faire vivre la musique ancestrale de cette région, le horija.

Ce musicien aux allures de fermier est une véritable institution à Madagascar. Tout comme le virtuose des virtuoses Rakoto Frah, décédé en 2001, dont le visage a été gravé sur la monnaie nationale qui est est un joueur de sodina  hors pair. Il vient de la partie centrale de Madagascar, partie ou vit le peuple Merina. Sans oublier Mama Sana  (1900-1997), elle a excellé en tant que chanteuse et joueuse de marovany, une cithare sur caisse.

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Elle aurait fait de la musicothérapie sans le savoir, tant son génie lui faisait chanter des textes éclairés et jouer des mélodies inimaginables. Actuellement, des artistes et groupes de la nouvelle génération comme Baba de Madagascar, Mika et Davis, Zandry Gasy, Oladad, Teta, … tentent de donner un nouvel élan à la musique traditionnelle de Madagascar. 

Lectures complémentaires :

  • « Mythes, rites et transes à Madagascar »Robert Jaovelo-Dzao, aux éditions  Karthala, 1996.
  • « Tantaran’ny Andriana »François Callet, Tome .2, 1883.
  • « Les danses Malgaches » – Gustave Mondain, Bulletin de l’Académie Malagasy, Vol VII 1909      
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