NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le fléau du piratage sur l’industrie du disque à Madagascar

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L’Office malgache du droit d’auteur (OMDA) rattaché au ministère de la Culture s’occupe de la perception et la redistribution des droits des artistes. Aujourd’hui, plus de 7 000 artistes sont recensés par l’OMDA dans toute l’île, dont 151 perçoivent leur pension de retraite. La somme perçue par les auteurs dépend de la vente, de la reproduction et de la diffusion de leurs produits, un système souvent mal compris.

« Certains artistes pensent qu’il suffit de produire des œuvres et de les déclarer pour ainsi percevoir des droits sans même les exploiter », confie Haja Ranjarivo, directeur de l’OMDA. Cette forme d’incompréhension, voire d’ignorance, favorise le piratage musical à Madagascar. La majorité des artistes pensent que la reproduction est légale. A cela s’ajoute un système laxiste en matière de politique culturelle. En janvier 2011 a été promulgué le Décret n°2011-029 portant Statut des artistes malgaches. Un décret qui aujourd’hui encore ne fait pas le consensus et n’a pas été suivi d’arrêtés d’application.

Contexte historique

Dans les années 1980, l’avènement de la cassette a bouleversé l’industrie du disque à Madagascar. « Les cassettes vierges étaient disponibles sur le marché. Les consommateurs préféraient compiler les œuvres de deux ou trois artistes dans une seule cassette au lieu d’acheter un seul album. Cette attitude reste aujourd’hui ancrée dans la mentalité des consommateurs », explique Keke, le directeur de Super Music Analakely, une des rares maisons de distribution de la Grande Île. La situation ne s’est pas arrangée avec l’arrivée des CD, des graveurs et des logiciels de reproduction de plus en plus performants.

Les crises économique et sociale de 2002 et de 2009 qui ont frappé le pays n’ont fait que favoriser la propagation de ce fléau. « Aujourd’hui, les artistes préfèrent se produire sur des scènes populaires ou encore d’animer des soirées au lieu de sortir des albums », confie Andry Rarivo, autoproducteur. Quant aux consommateurs, ils préfèrent acheter au marché noir au vu de leur faible pouvoir d’achat. « Je n’ai pas les moyens de me procurer un CD de 15 000 Ariary (4.81 USD)», confie un étudiant de l’Université d’Antananarivo.

À Madagascar, il n’existe aucun circuit de distribution. «  Ici, le piratage est omniprésent, on pirate, car on ne sait pas où acheter un produit culturel. Les œuvres piratées sont ainsi supérieures en nombre que celles distribuées dans un point de vente formel », confie Eric Harilala Rasoamiaramanana du groupe Angaroa. Pourtant, l’établissement d’un circuit de distribution est un sujet toujours abordé par les différents ministre de la Culture qui se sont succédé, mais jusqu’à présent rien n’a jamais abouti.

La loi du piratage règne sur la Grande Île

Ces chiffres démontrent bien qu’à Madagascar le phénomène de piratage bat son plein. Le directeur de Super Music, quant à lui, confie que si auparavant sa boutique vendait entre 500 à 5 000 exemplaires d’un album original, actuellement, parvenir à en vendre ne serait-ce qu’une centaine relève d’un véritable miracle. Pour compenser cela, Super Music vend en parallèle du matériel informatique. Le responsable évoque même l’idée d’une « liquidation de stocks des produits artistiques ».

Si l’on devait estimer les revenus générés par les produits piratés : « La matrice ne coûte aux malfaiteurs que 500 Ariary (0.16 USD), un coût de gravure et de distribution estimé à 1300 Ariary (0.42 USD) par CD. Avec zéro taxe, ils se permettent de vendre un CD MP3 à 2 000 Ariary (0.65 USD). Avec 100 000 exemplaires vendus, ils peuvent gagner jusqu’à 20 000 000 Ariary (6406.77 USD), sans reverser une quelconque somme ni à l’artiste ni à l’OMDA, confie Haingo Patricia Rakotobe, directrice des Arts et de la Promotion des artistes (DAPA) du ministère de la Culture. Quand aux fournisseurs, la BAP n’a pas réussi jusqu’à maintenant à démanteler ce réseau de contrefacteurs à Madagascar. Tafika Rabenja, un vendeur de CD piraté, affirme qu’on lui fournit des disques chaque matin sans qu’il sache d’où ils proviennent.

Mesures anti-piratage

L’OMDA a mis en place depuis 2010 le système des hologrammes pour certifier et protéger les produits musicaux. Le producteur doit alors apposer un hologramme payant à raison de 70 Ariary (0.02 USD) par CD sur chaque produit déclaré. Travaillant en étroite collaboration avec l’OMDA et le système judiciaire, la Brigade anti-piratage (BAP) mise en place en 2012 a saisi 75 193 CD pirates durant le premier trimestre 2015. Aujourd’hui, la BAP poursuit son travail non seulement dans la capitale, mais aussi dans les provinces.

Quant à l’OMDA, il travaille actuellement sur un projet de loi portant sur « la rémunération pour copie privée ». Cette loi, déjà en vigueur au Burkina Faso et en Tanzanie, permettrait de faire payer des taxes sur l’entrée des supports vierges sur le territoire, ce qui permettrait de réduire les impacts du piratage à Madagascar.

Les  artistes malgaches réagissent 

Malgré toutes les mesures adoptées, le piratage reste un frein à l’épanouissement du secteur musical malgache. Les artistes malgaches se débrouillent tant bien que mal face à ce phénomène comme le groupe Piarakandro qui préfère vendre directement aux consommateurs sans passer par l’OMDA ou les maisons de distribution. Concernant le système d’hologramme, « il aurait été plus judicieux d’établir un plan d’action pragmatique pour démanteler les producteurs et les distributeurs de ces œuvres piratées avant d’imposer l’usage de l’hologramme », confie Noah Raoelina, percussionniste et manager.

« Le piratage est un phénomène mondial, Madagascar ne peut pas lutter puisqu’elle n’est pas l’inventeur de ce système. À l’étranger, les auteurs d’un produit se servent même du piratage pour rehausser leur notoriété », une vision assez positive de Lova Andrianaivomanana du groupe Mazavaloha. « En plus, les seuls qui participent à une forme de démocratisation de produits musicaux, ce sont les pirates, quel paradoxe !» , s’exclame-t-il.

Jimmy B Zaöto, un artiste qui vient de sortir son premier album, affirme qu’il serait intéressant que l’OMDA établisse un lien avec le réseau de piratage ̶ qui ne sera peut-être jamais démantelé ̶ pour en faire un système régularisé. Dans ce cas, les contrefacteurs participeront à la promotion et la structuration du secteur musical malgache. Ando Rakotovoahangy du groupe Nata DB, quant à lui, évoque la nécessité de réclamer l’application du statut des artistes malgaches. « Les artistes n’ont pas confiance au système, car ils n’ont aucun intérêt à suivre le système. Voilà pourquoi certains d’entre eux alimentent le marché noir puisqu’ils y trouvent un profit particulier. « Les artistes n’ont pas confiance au système, car ils n’ont aucun intérêt à suivre le système.»

La numérisation de la musique, la non-application du décret portant statut des artistes et le vide juridique qui l’entoure viennent s’ajouter à la commercialisation des œuvres piratées au vu et au su de tous. Le piratage est un fléau considéré hélas aujourd’hui comme un système allant de soi à Madagascar.

Publié le 24 juillet 2015, cet article est mis à jour le 13 novembre 2018.

Sources :

  • Le fléau du piratage à Madagascar, www.youtube.com
  • L’Office malgache du droit d’auteur, www.omda.mg
  • Décret n° 98-434 du 16 Juin 1998 portant statut et fonctionnement de l’Office Malagasy du Droit d’Auteur (OMDA), www.wipo.int
  • Le piratage à Madagascar, www.sobika.com
  • Lutte anti-piratage : 8 313 CD saisis au cours du premier trimestre 2015, www.midi-madagasikara.mg
  • Le statut des artistes malagasy, www.craam.mg
  • Fléau mondial de l’industrie du disque, le piratage touche aussi Madagascar, www.rfi.fr
  • Madagascar : première opération d’envergure pour la brigade anti-piratage, www.rfi.fr
  • L’industrie musicale à Madagascar, www.afrisson.com 
  • Droits d’auteur – Taxer l’importation des supports vierges, www.lexpressmada.com
  • Lutte anti-piratage – Des milliers de Cd saisis, www.laverite.mg
  • Brigade anti-piratage – Descente en force ce jour, www.laverite.mg
  • Madagascar: relance de la brigade anti-piratage www.afriquinfos.com
  • Brigade anti-piratage : prévention avant la répression,  latribune.cyber-diego.com
  • 8 313 disques saisis au cours du premier trimestre 2015, www.midi-madagasikara.mg

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Edité par Walter Badibanga.

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