NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Samba Diabaré Samb : la vraie histoire d’un trésor humain vivant de l’humanité

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Tout a commencé en 1934 à Sagatta, bourgade princière du Djolof où le roi Sidy Alboury Ndiaye prend ses aises dans son palais. Samba Diabaré Samb, môme de 10 ans, joue du « Xalam » en l’honneur du « Bourba ». De sa belle voix, il demande au roi Sidy à quitter l’école française pour se consacrer à la chanson et au « Xalam ». Le souverain, repu de belles mélodies, l’exhorte à se rassurer. « Tu ne seras plus jamais à l’école française, je ne sais pas ce qu’un Gawlo comme toi y faisait d’ailleurs », décrète-t-il, entouré de sa cour. L’anecdote est immuable, malgré le temps vivace qui passe. Elle révèle le portrait-robot rebelle de l’Homme.

Le petit Samba savoure sa première victoire sur la vie. Un succès du culot. De la passion. De la révolte aussi, sur le blanc. L’artiste a aujourd’hui 90 ans et c’est un trésor humain vivant, une distinction de l’Organisation des Nations Unies pour l’Education, la Science et la Culture (Unesco). « Je suis très honoré par la distinction de l’Unesco, parce que chacun dans le travail qu’il accomplit, souhaiterait avoir des distinctions du genre. Donc, c’est un motif de fierté que je partage avec le peuple sénégalais », souffle-t-il.

Les trésors humains et vivants sont rares. Précieux pour leur époque. Ils se comptent sur les doigts de la main à travers le monde. Ils possèdent à un haut niveau les connaissances et les savoir-faire nécessaires pour interpréter ou recréer des éléments spécifiques du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. L’artiste traditionnel est le seul au Sénégal à porter un titre aussi prestigieux. Ou presque. Mais lui n’en fait pas tout un foin. Il ne court pas les honneurs. Il ne le dit jamais pour s’en vanter. Ou s’en gausser.

« Il a joué devant tous les grands Présidents du monde » 

On retrouve l’artiste-compositeur de « Xalam » allongé sur un lit dans son domicile sis aux Hlm. Malgré une fracture du pied qui le cloue au lit, il est affable. Rieur. Positif. Ce jour-là, il porte un modeste boubou traditionnel bleu ciel, des lunettes correctrices qui mangent un visage émacié et gagné par l’âge, une petite barbichette et un bonnet à la Cabral. Samba Diabaré Samb est au repos. Mais son ami et compagnon, le « Xalam », n’est jamais loin de lui. Le son du « Xalam » est comme le rythme du battement de son cœur. C’est un géant qui se fait tout petit au contact des autres. Malgré son âge et une carrière musicale grandiose à fourguer le complexe à la jeune génération.

Le vieil homme a tous les atouts d’une anti-star : Son ego est normé et il ne le ramène jamais. Massamba Guèye, directeur du théâtre national Daniel Sorano qui a lâché la grosse info sur le titre de trésor humain et vivant que lui a décerné l’Unesco sur la place publique, lors de la cérémonie de dédicace de l’album Fattéliku de Youssou N’Dour, chante la modestie du vieil homme. « Samba Diabaré est le symbole de l’humilité artistique et sociale. C’est quelqu’un qui a joué devant les grands Présidents du monde et je pèse bien mes mots. Ce que je retiens de lui, c’est qu’il ne fait pas de fausses notes et il est d’une si grande humilité sociale et religieuse ! Ce qui fait que quel que soit le spectacle, à l’heure de la prière, lui va prier », assure-t-il. Ce vieil homme fait partie du cercle restreint des grands de ce monde, ce qui a fini par faire de lui un trésor humain et vivant de l’humanité. « Il est temps que le Sénégal inaugure une rue en son nom », plaide Massamba Guèye.

« Serigne Mouhamadou Mansour Sy m’a éduqué » 

Samba Diabaré Samb allie vertu et charisme, souplesse et goût. Tant d’atouts qui font que l’on pourrait facilement le suspecter de fausse modestie, d’ascétisme poussé. Mais non. Ce griot, généalogiste réputé, est lucide quant à son succès, conscient de sa foi, vivifiée par ses valeurs tidianes. Lui qui revendique une place de choix dans cette grande famille religieuse et une proximité partout clamée avec Mouhamadou Mansour Sy, le père de Serigne Mbaye Sy Mansour de Tivaouane. « Ce marabout reste encore l’une de mes références, il m’a éduqué. C’est pourquoi dans ma carrière musicale, j’ai toujours évité de me mêler des futilités.

Je ne courais pas les filles, je n’ai jamais fumé ni bu la moindre goutte d’alcool. J’ai toujours essayé d’avoir une vie saine et cela me sert beaucoup dans mes années de vieillesse », avoue-t-il. Et quand il le dit, il s’excuse presque de rogner sa carcasse. Il n’aime pas trop parler. Lui préfère donner la parole à son « Xalam ». Très tôt, son doigté a tapé dans l’œil de tous et jusqu’à présent, des gens se tapent des kilomètres de vol pour venir le voir jouer dans des endroits sélects de Dakar. « Je continue toujours à jouer pour les clients du King Fahd Palace qui me sollicitent », révèle-t-il.

À 90 ans, cet homme continue encore de donner des offrandes de plaisir. Comme à l’époque de ses 17 ans. On est en 1942. Marième Sidy, la fille du roi Sidy Alboury tombe sous le charme de sa belle voix et de sa musique savoureuse décide de le faire découvrir à Dakar. Le jeune Samba tâte de ses yeux surpris les premières lampes électriques, les commodités d’une ville. Ensuite, il fait des séjours réguliers à Tivaouane, Saint-Louis. Son étoile commence alors à briller et à éclairer son chemin à travers le Sénégal. Alou Ndiaye, célèbre journaliste de l’époque qui animait l’émission Regard sur le Sénégal d’autrefois sur Radio Sénégal, le prend sous son aile. Lui se charge de déclamer l’histoire et Samba Diabaré de le rendre en « Xalam ». L’émission fait un tabac. L’artiste n’a que 19 ans et un talent fou, inné. Tout Dakar est alors à ses pieds.

Bientôt à l’aune de ses 20 ans, il prend l’avion pour rallier Lausanne (Suisse), les Etats-Unis lors du congrès des Américains noirs, Angleterre, Helsinki (Suède) des capitales européennes les plus improbables, Congo Brazzaville, Maroc…n’en jetez-plus! «J’ai été stupéfié par cette merveille qu’est l’avion», admet-il. Partout dans ces pays, ses titres fétiches : « Niani », « Lagg Ya », « Galayabé », « Touti Diar »… sont des hymnes à l’amour, à la grandeur et à la bravoure.

Puis, une fois l’indépendance acquise, Léopold Sédar Senghor féru d’art, décide de monter l’Ensemble national lyrique du Sénégal pour le confier à un nommé Sylla. L’ensemble instrumental enchante le continent, fait courir l’Europe. Mais au bout de 5 ans, le neveu du Président, Sonar Senghor, qui aimait les ballets plus que ses instrumentalistes traditionnels, gâte leur douce symphonie en sabotant leurs gammes. Samba Diabaré Samb, le rebelle, démissionne avec fracas, ensuite Lalo Kéba Dramé le suit, puis Soundjoulou Cissokho : tous les grands maîtres lâchent l’affaire. Ils vont ensuite mettre sur pied la Case. L’aventure de Samba Diabaré ne s’arrête pas et son aura, telle une étoile, continue de briller au firmament. Même si des drames personnels ont jalonné son existence.

Les drames de sa vie

À l’âge de 32 ans, il se marie avec une dame du nom de Saly Ndiaye. L’idylle dure le temps d’une rose. Puis, l’artiste Samba Diabaré trouve l’amour auprès d’Aïda Mboup, une parente à Sokhna Mboup Ndour, maman de la Méga-star Youssou N’Dour et homonyme de sa petite fille Aïda Samb. Cela vous réunit la grande famille Gawlo. Après quelques années de vie en commun, d’un amour partagé, la grande faucheuse emporte Aïda MBoup.

Samba Diabaré Samb est inconsolable. « Son décès m’a marqué. Je l’ai même évacuée en France, mais elle est décédée là-bas », avoue-t-il. Le temps passe, un ange aussi. Il convole à nouveau avec Tanta Mbaye, mais elle aussi meurt après quelques années de mariage. Ses drames donnent à sa musique un air de mélancolie, une tristesse émotive extrême, son « Xalam » fait sortir une sensibilité à fleur de peau. «Les décès de mes deux épouses sont les plus tristes jours de ma vie », dit-il, un brin gagné par l’émotion. Mais ses trois filles dont la mère de l’artiste Aida Samb, lui renvoient tout l’amour porté à ses épouses disparues. La Française Laurence Gavron qui a réalisé un documentaire intitulé : Samba Diabaré Samb, le gardien du Temple en 2006, n’est pas sortie indemne du contact avec l’homme. « C’est un sage qui a beaucoup d’éthique, il est calme, posé, il ne fait pas le malin comme certains griots de son époque. Surtout, ce qui m’a frappée chez lui, c’est que c’est un homme du patrimoine », témoigne la cinéaste.

« Abdou Diouf m’appelait Belle Voix »

Aujourd’hui, Samba Diabaré Samb vit sa vie de couple avec Seynabou Mbaye, la petite sœur de son épouse disparue Tanta Mbaye. Cela dure depuis décembre 1972. «Je souhaite longue vie santé de fer à Samba Diabaré, il m’a témoigné respect, amour. C’est un homme d’une grande bonté, d’une grande piété. On vit ensemble depuis 42 ans, on ne s’est jamais chamaillé », sourit son épouse Seynabou. Le couple n’a pas eu d’enfant. Mais cela ne gâte en rien leur bonheur. Difficile de prendre à défaut la vie de ce vieil homme réglée comme du papier à musique.

Une vie monacale qui a amené la chanteuse Aïda Samb à comparer son grand-père à un soufi. « C’est parce qu’elle a vu comment je me comporte avec ma famille et pour cela, je rends grâce à Dieu », explique-t-il humblement. Ce trésor humain et vivant traîne une tache noire, il n’a pas d’héritier pour perpétrer son œuvre colossale. Cela ne le fait pas se morfondre dans son coin. « Entendre la voix de ma petite fille Aïda Samb suffit à mon bonheur », lâche-t-il avec le sourire.

Samba Diabaré Samb, malgré ses 90 ans, ne souffre pas d’asthénie, son appareil auditif reste intact, il marche avec des béquilles depuis qu’il s’est fracturé le pied il y a de cela trois ans. Il aime écouter Youssou N’Dour, « qui a remarquablement repris un de mes morceaux », Baba Maal, « l’un des meilleurs de sa génération ». Lui, dit détester les fainéants, les malhonnêtes et les soumis.

On l’a vu rarement s’engager pour le compte d’un homme politique. Lui, s’était lié d’amitié avec l’actuel secrétaire général de la Francophonie. « Abdou Diouf m’aimait beaucoup et je le lui rendais bien. Il avait l’habitude de m’appeler belle voix », sourit-il. Il n’en dira pas plus sur les autres hommes politiques. Ce « lève-tôt », qui raffole de riz à la viande et de « Thièré Guéwel », adore se promener le matin dans les rues des Hlm…Quand la douleur de son pied droit s’intensifie, il se laisse aller à des plaintes et des complaintes. Façon de montrer qu’il est un être humain… Il était temps.

Article initialement publié le Mercredi 16 Avril 2014 sur www.igfm.sn 

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